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일본의 카프카, 아베 코보

아베 코보는 우리 나라에는 잘 알려져 있지 않지만 "뉴욕타임스"선정 세계 10대 문제 작가 중에 속할 정도로 세계적으로 큰 반향을 불러일으킨 작가이다. 그와 동세대인 전후 일본의 대표적인 작가로는 미시마 유키오, 오오카 쇼헤이 등을 들 수 있다. 그들은 일상사에서 소재를 찾는 일본의 전통적인 사소설 작가들과는 차별성을 띠며, 인간의 존재 양식을 근본적으로 묻는 관념적 성향과 새로운 방법론 추구를 특징으로 한다. 아베 코보는 초현실주의적인 수법으로 인간 소외, 정체성 상실 등 현대 사회의 문제를 심도 있게 파고든 작품들을 남겼으며, 현대 일본 문학의 국제성에 기여했다는 평가를 받고 있다. 1994년 노벨 문학상 수상자인 오에 겐자부로는 수상 소감에서 '만약 오오카 쇼헤이와 아베 코보가 살아 있었다면 이 상은 그들에게 돌아갔을 것'이라고 말했으며, 무라카미 하루키는 자신의 전 세대를 대표하는 작가로 미시마 유키오, 오에 겐자부로, 아베 코보를 들면서 그중에서 아베 코보를 가장 좋아한다고 말한 바 있다.

알레고리 기법으로 엮어낸 아베 코보의 대표작

아베 코보의 대표작 [모래의 여자]는 1962년에 출간되어 그에게 일약 세계적인 명성을 안겨 준 작품으로 1964년 영어로 번역된 데 이어 프랑스어, 체코어, 핀란드어, 덴마크어, 러시아어 등 이미 20여 개 언어로 번역되었다.
작품은 한 남자의 실종 사건이 근간이 된다. 주인공은 잿빛 일상에서 도피하기 위해 모래땅으로 곤충 채집을 나선다. 그가 찾아간 해안가 모래 언덕에는 기이한 마을이 형성되어 있다. 마치 부서져 가는 벌집처럼 거의 20미터나 될 정도로 깊게 파인 모래 구덩이들 속에 집이 세워져 있다. 남자는 마을 사람들의 계략으로 여자 혼자 사는 모래 구덩이에 갇히게 되고, 흘러내리는 모래에 집이 파묻혀 버리지 않도록, 마치 쉬지 않고 돌을 굴려야 하는 신화 속의 시지프처럼 매일매일 삽질을 해야만 하는 상황에 처한다. 어이없어 하는 그에게 여자는 자기 혼자서는 그곳 생활을 견디기가 벅차다고 해명한다. 한 집이 붕괴되면 사구에 자리잡은 마을 전체가 붕괴되기 때문에 작업을 멈출 수가 없다고.
모래 퍼내는 것쯤 훈련만 받으면 원숭이도 할 수 있는 일이 아니냐고, 자기에게도 좀 더 그럴 듯한 존재 이유가 있을 것이 아니냐고 절규하며, 수차례 탈출을 시도하는 남자. 치밀한 계획 하에 구멍에서 빠져나오지만 결국 마을 사람들에 의해 돌려보내진 후 여자가 남자를 위로하는 장면에 삽입된 작가의 목소리, '서로 상처를 핥아주는 것도 좋겠지. 그러나 영원히 낫지 않을 상처를 영원히 핥고만 있는다면, 끝내는 혓바닥이 마모되어 버리지 않을까?'라는 부분은 매일매일 반복되는 일상을 견디어 내고 있는 독자들을 강렬하게 자극한다.
그런데 작품은 여기서 끝나지 않는다. 마을 사람들이 탈출을 기도하는 남자를 위협하는 수단이었던, 그들이 배급해 주어야만 얻을 수 있었던 물을 모래 속에서 끌어올리는 유수 장치를 우연히 발명하게 된 이후, 남자는 도망칠 수 있는 상황이 되었는데도 탈출을 뒤로 미룬다. 마을 사람 누군가에게 유수 장치에 대해 말하고 싶은 욕망 때문에. 이 갑작스러운 결말 앞에서 독자는 멈칫거리게 되고, 일상의 존재 근거에 대해 다각도로 되묻게 된다.

뫼비우스의 띠처럼 연결되어 있는, 모래 안과 밖의 세계

아베 코보는 자신의 수필집 [사막의 사상(思想)]에서 '사막에는, 또는 사막적인 것에는 늘 뭐라 말할 수 없는 매력이 있다. 일본에 없는 것에 대한 동경이랄 수도 있겠지만, 나는 거의 사막과도 같은 만주에서 어린 시절을 보냈다. 어렸을 적 보고 자란 풍경을 그리는 노스탤지어라고 설명할 수도 있겠으나, 내 기억으로는 그렇게 사막적인 풍토에 에워싸여 있으면서도 사막을 동경했던 것 같다. 하늘이 암갈색으로 물들고 흙먼지가 풀풀 일어 숨이 막힐 것 같은 날, 바짝 마른 눈두덩 속으로 닦아도 닦아도 없어지지 않는 모래가 파고든다. 그 짜증스러운 기분의 이면에는 불쾌감이 아니라 일종의 들뜬 기대감이 담겨 있었다'라고 고백한 바 있다. 그러한 사막적인 것에 대한 동경은 이 작품 전체를 관통하고 있다.

작품 속의 주인공은 일년 내내 매달려 있기만을 강요하는 현실의 답답함과는 다른, 끊임없이 유동하는 모래의 이미지에 매료되어 모래땅으로 떠나게 되고, 마지막에는 '모래의 눈으로 사물을 보는' 시각을 터득하게 된다. 모래의 눈으로 사물을 보는 것, 그것은 모래 구덩이 안의 세계와 밖의 세계가 결국 뫼비우스의 띠처럼 연결되어 있다는, 주인공이 터득하게 되는 세계관으로 상징화된다. 물을 발견하게 된 이후 그는 '여전히 구멍 속에 있음에는 변함이 없는데, 마치 높은 탑 위에 올라 있는 듯한 기분'을 느끼게 되고, 나아가 모래 구덩이 밖에 있는, 자신의 직장 동료들에 대해서 '질투하는 마음 없이, 윤곽만 있을 뿐 알맹이가 없는 과자틀 같다고' 생각하기에 이르는 것이다.

한 번 읽기 시작하면 손을 놓을 수 없는 탁월한 소설

끊임없이 유동하는 모래 구덩이 속에 세워진 집. 그 설정 자체는 너무도 허구적이다. 하지만 작가는 사막과도 같은 만주에서 살았던 자신의 경험과 치밀한 상상력을 바탕으로 모래 속 인물들을 생생하게, 감각적으로 그려내고 있다. 미시마 유키오는 이 작품에 대하여 '시정과 서스펜스에 찬 도입부, 여러 차례에 걸친 스릴 넘치는 탈출 장면, 그리고 모래처럼 간결하고 무미건조하고 갑작스러운 결말. 이 모두가 아베 코보의 극작가로서의 재능과 소설가로서의 재능의 행복한 결합을 보여주고 있다. 일본의 현실에 대해 풍토적인 공포감을 조성한 것은 오로지 작가가 꾸며낸 것이지만, 그 허구는 면면히 흐르는 예리한 감각의 지속에 의해 보장된다. 한 번 읽기 시작하면 손을 놓을 수 없는 탁월한 소설'이라고 극찬하였다. 한편 모래 구덩이에 빠진 주인공의 불안감과 허무감이 전후 일본의 시대적 감각에 호소하는 바가 있어 화려한 성공을 거둘 수 있었다는 평가도 있다.

1963년 요미우리 문학상, 1968년 프랑스 최우수 외국문학상 수상에 빛나는 이 작품은 1964년 히로시 테시가하라에 의해 영화화되어 칸 영화제 심사위원 특별상을 수상하였고, 아카데미 최우수 감독상 및 최우수 외국어 영화상 후보작에 오르기도 했다.

1장
2장
3장

작가 연보
옮긴이의 말

두번째 석유통을 나르고 나자, 목소리가 들리고 길 위에서 칸델라 불빛이 흔들렸다.
여자가 퉁명스럽게,
"삼태기다! 손님, 이쪽은 됐으니까, 저쪽을 거들어주세요" 라고 말했다.
그때서야 사다리 위에 묻혀 있던 가마니의 용도를 이해하였다.
거기에다 로프를 걸어 삼태기를 오르내리는 것이다. 삼태기 담당은 네 명씩, 전부 두세 팀쯤 되는 듯했다.
젊은 사람들로 짜여 있는지, 일이 척척 진행된다. 한 팀의 삼태기가 가득 차면 벌써 다음 삼태기가
기다리고 있는 식이다. 여섯 번 만에, 산처럼 쌓여 있던 모래가 편평해졌다.
"힘들겠군, 저 사람들도"
셔츠 소매로 땀을 닦으면서 말하는 남자의 말투는 호의적이었다.
거들고 있는 그에게 뭐라 비아냥거리는 소리 한마디 하지 않고 열심히 일에 열중하는 청년들의 모습에 호감을 느낀 것이다.
"네... 우리 부락 사람들은 모두 애향 정신이 투철하니까요..."
"무슨 정신?"
"우리 고장을 사랑하는 정신이요"
"그거 바람직하군!"
남자가 웃자, 여자도 웃었다. 그러나 웃은 이유는 자기 자신도 잘 모르는 것 같았다.
멀리서, 삼륜차 달리는 소리가 들렸다.
"자, 잠시 숨 좀 돌릴까..."
"안 돼요, 한바퀴 돌면 또 금방 삼태기가 올 텐데..."
"어때서요, 나머지는 내일 또..."
여자의 말을 무시하고 먼저 일어나 봉당 쪽으로 걸어가는데, 여자는 전혀 따라올 기색이 없었다.
"그럴 수는 없어요. 집 주위만이라도 빙 둘러 치워두지 않으면..."
"빙 둘러?"
"집이 무너지면 어쩌라고요... 모래는, 어디서건 흘러내리는데..."
(제1장 중에서/ pp.41~42)