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박수만 작품집 『박수만』. 인간세상 에서의 순수함이나 정이 사라짐에 대한 아쉬움이나 재 회복에 대해 이야기를 한다. 현대라는 삭막함에서 언제부턴가 사라진 인간의 온기를 찾아나서는 내용의 작품들이 수록되어 있다.

1.
박수만은 광주에서 태어나 전남대학교 예술대학교에서 서양화를 전공으로 졸업하였다. 1989년에 첫 개인전을 시작으로 현재 11회의 개인전을 개최하였고 작업의 큰 주제들은 인간세상 에서의 순수純粹함이나 정情이 사라짐에 대한 아쉬움이나 재 회복에 대해 이야 기를 한다. 다시말해 현대라는 삭막함에서 언제부턴가 사라진 인간의 온기를 찾아나서는 내용이다.

2.
언제부터인가 사람들의 모습에서 순수를 찾을 수가 없다. 현대가 갖는 전문성과 개인중심의 사고가 본래의 인성을 감추게 되었고 살아간다는 목적의식에 모든 걸 빼앗긴 느낌이다.
그러한 삶은 인간상의 미래를 내면의 수양에서 오는 게 아니라 외면의 현실에서 넓이보다 높이만을 찾게 되어 심성의 도리를 잃게 되는 아픔을 볼 수 있다.
그 아픔의 치유를 잃어버린 순수의 회복이라 보고 인간들의 본래의 마음인 측은하고 부끄럽고 사양하고 옳고 그름을 판단하는 마음 등을 되찾게 하여 바른 수양에 의해 본래의 모습으로 회복하고자 한다.
세상은 차가우며 부끄러움을 표현하지 않는다. 많은 얼굴의 가면을 갖게 되고 사회적인 지위에 의존하며 본래의 미소를 드러내지 않는다. 무엇이 진정한 아름다움인지를 살펴보고 사회 속의 본 얼굴을 찾는 게 물질에서 오는 고통보다 아프다는 걸 이야기하고 인간적인 인성일 때 세상의 아픈 가슴을 치유할 수 있다고 본다.

58 박수만의 덜 약삭빠르고, 덜 민첩하며, 덜 자기방어적인 인간형(人間形) _ 심상용
66 Park Su-man’s Less Clever, Less Agile, and Less Self-protected Man _ Shim Sang-yong
108 박수만-주술을 거는 그림들 _ 박영택
136 분홍 인간들에 내 모습을 겹치다 -화가 박수만 _ 남신희
186 프로필

박수만의 회화는 연한 분홍색을 기조로 하는 일종의 인물화이자 풍속화이기도 하다. 이 주조적인 색조는 그의 회화 전반에서 어떤 종류의 급진성이나 과도함도 배제하는 역할을 한다. 이와 함께 일관되게 수평적인 터치들의 결합은 그 각각의 주제나 소재, 메시지가 무엇이건, 그의 회화가 정서적인 온화함과 안정감을 유지하는데 기여한다. 이로 인해 주름이 때론 깊게 패어 있고, 깡마른 신체에 양팔이 보이지 않는 경우조차 단지 비극의 단초로만 독해되지는 않는다.
그의 회화에 등장하는 인물들은 예외 없는 회화적 변형에 의해 고유하게 성격화되어 있다. 그들의 얼굴이 우선 충분히 패턴화되어 있다. 이마에 선명하게 패인 주름은 그가 살아 온 생의 여정이 어떠했던가에 대한 일종의 기호적 지표다. 눈썹은 몇 개의 점선으로 도식화되어 있고, 코는 적절하게 거리를 두고 있는 두 개의 점과 명료하지 않은 명암에 의해 묘사된 낮은 콧대로 이루어져 있다. 코 옆 부분에 위치한 가로방향의 진한 터치는 돌출된 광대뼈의 함축된 묘사에 해당된다. 위 아래로 각각 두 개의 선으로 희화화된 입술은 그 간격을 통해 때론 조금 열려있거나 굳게 다문 다양한 표정들의 중요한 요인이 된다. 우스꽝스럽게 축약, 묘사된 얼굴과 머리의 스타일, 과장된 목 부위와는 표정에 담긴 심각성을 완화, 또는 둔화시킨다.
그럼에도 그들이 아마도 전형적인 한국인의 도상으로 읽힐 여지가 있다면, 그것은 그들의 신체적 얼굴 때문이기 보다는, 내적인 진실의 반영인 표정 때문일 것이다. 어눌하게 축약된 얼굴이 만들어내는 표정은 다소 근엄하고 경직되어 보인다. 상대적으로 크고 넓적한 얼굴에 비해 유난히 작은 눈이 비중으로 인해 표정은 자주 모호하고 중립적이지만, 그 행간엔 얼핏 어떤 회한과 자조, 체념과 관조, 그리고 때론 다소의 긴장과 불안의 흔적이 배어있다. 작품 <내 안의 일상>은 얼굴에 대한 박수만의 관점이 무엇인가를 잘 보여주고 있다. 이에 의하면, 얼굴은 기억의 저장과 관련된 일련의 시간적 기제다. 얼굴은 그 자체로 역사적 내러티브다. 표정은 과거라는 재료들로 만들어진 시간의 작품이다. 귓전에는 오래 전에 ‘들었던’ 것들이 여전히 속삭인다. 코는 옛사람의 냄새를 여전히 기억하고 있다. 여기서는 그 어떤 것도 ‘지나가버렸다’거나 ‘사라졌다’고 서술되지 않는다. 현재를 산다는 것은 과거를 거닌다는 것에서 조금도 덜어져 있다 않다. 얼굴은 그자체로 과거며 현재고, 또한 미래다. 왜 아니겠는가! ......중략............(심상용)


박수만의 그림은 자신에게 주술을 거는 그림들이자 세상의 모든 것들을 일일이 화면 안으로 불러들여 자기애 속으로 감싸는 일이기도 하다. 그렇게 불러들여 놓고 그 대상들에 침을 놓거나 부적을 붙여주거나 벽사의 의미를 갖는 글자를 하나씩 적어주면서 우리네 삶의 지극히 본원적인 소망이 이루어지길 마냥 비는 것도 같다. 여기서 그림과 문자는 자기만의 '부적체'로 몸을 내밀며 나온다. 그래서인지 그의 회화는 그림으로 주문을 거는 은밀한 자기수행과 치유적 차원에서 스며 나온다.
또한 그의 그림은 실질적인 자기 삶의 개인인 체험과 경험을 자연스럽게 보듬고 하나씩 되새김질 해보는 일이다. 자기 독백으로서의 중얼거림을 닮은 그림들은 만화의 말 풍선을 닮은 꼴 안에 문자가 들어있거나 여러 글들을 화면 곳곳에 써놓아 서늘한 단상이나 토막난 기억, 반짝이는 추억, 은밀하고 내밀한 발설 등을 보여준다. 화면은 그의 중얼거림, 독백, 상념을 담아내는 그릇이다. 고깃덩어리로서의 육체, 발가벗긴 몸뚱이 그 자체를 상징하는 연한 핑크 빛 피부색으로 드러난 사람의 몸 속에 사람과 집이 들어있고 머리가 몇 개씩 붙어있거나 머리에서 모락모락 김이 나듯, 혹은 입에서 꾸역꾸역 무엇인가가 흘러나오고 들어가는 듯한 이 형상들은 박수만의 내밀한 생각, 상상력을 드러내는 상징들이다.......중략......... (박영택)

화방 갤러리 서방시장 영흥 월가 술이 되다 드러눕다….
몰래 뒤를 밟듯, 깨알같이 박힌 글자들을 판독하며 그의 하루를 따라가 본다.
‘화가의 일상’이란 작품. 따로 돈벌이하러 나갈 직장 같은 것 없이 그림으로 먹고 사는 화가의 생활 반경이 담겨 있다. 화방 갤러리야 비밀스러울 것도 없이 빤히 주어진 정답 같은 곳이고 ‘영흥’ ‘월가’는 뭘까. 단골로 가는 선술집들 이름이다. 술을 마셔도 맥주 소주 아닌 막걸리. "주종 가린다"는 말이야 않지만 그 은근한 고집과 취향은 그의 정서의 일부를 이룬다. 마시다 보면 어느덧 술병은 그와 대등한 크기가 돼 나란히 누워 있다. 그렇게 가끔 혹은 자주 ‘술이 된다’.

서방시장은 그의 작업실 근처. 쇠락의 기운 어쩌지 못해 애잔한 재래시장이다. 그가 주로 출몰하는 장소, 편애하는 장소란 그런 곳들이다. 변방의 정？