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“밍거스에 관한 최고의 전기” - 『보스턴 북 리뷰』
재즈의 새로운 영역을 개척한 혁신적인 음악가

‘현대 예술의 거장’ 시리즈는 20세기를 전후한 문화 예술계에 큰 영향력을 끼친 국내외 거장 아티스트의 평전으로 구성된다. 2018년부터 다시 출간되는 본 시리즈의 스무 번째 주인공은 미국의 위대한 재즈 음악가 찰스 밍거스다.

혁신적인 작곡가이자 베이스 연주자인 찰스 밍거스의 삶과 음악 전반을 아우르는 평전 『찰스 밍거스 ─ 소리와 분노』가 을유문화사에서 출간되었다. 이 책은 그의 격정적인 삶과 음악을 입체적으로 들여다보며 그를 둘러싼 신화와 진실 사이를 파고든다. 지은이는 객관적 자료를 면밀히 탐사하고 그의 가족, 친구, 동료, 사이드맨, 막후의 인물 등 다방면의 사람들과 수백 차례 인터뷰하며 밍거스의 초상을 완성했다. 제2차 세계대전 이후 폭발한 문화의 르네상스 시대에 인종주의에 대한 노골적인 반감을 드러내며 경계인이자 예술가로 살았던 한 인간의 내면이 생생하게 펼쳐진다.

분노로 가득했던 재즈의 이단아
신화를 넘어 마주하는 그의 소리와 울림

국내 최초로 발간되는 찰스 밍거스 평전

전위적인 사고를 바탕으로 앞서가는 작품과 연주를 들려줬던 찰스 밍거스(1922~1979)는 20세기 재즈의 판테온에 입성한 막강하고 영향력 있는 인물이다. 구성이 계속 변화하는 자신의 음악처럼 격정적인 삶을 살았던 밍거스는 걷잡을 수 없이 퍼져 나가는 신화의 주인공이기도 하다. 그는 신경질적이며 예민한 기질을 가진 낭만적인 사람이었으며 ‘분노의 재즈맨’으로 불릴 만큼 폭력적이고, 혼란스럽고, 제멋대로이기도 했다. 하지만 악인의 면모를 보이는 동시에 자신의 음악 안에서만큼은 전적으로 자기다웠던 사람이 바로 찰스 밍거스였다. 그는 무대 위에서나 무대 밖에서나 온전히 그 자신이었으며 자신을 편집하는 법이 없었다.
이 책의 지은이인 미국의 저명한 음악 평론가 진 샌토로는 이런 그를 두고 “다면체보다 더 많은 얼굴을 갖고 있는” 사람이라고 썼다. 지은이는 밍거스의 삶과 음악을 아우르는 동시에 그에 관해 널리 퍼져 있는 신화들의 이면을 다루며 한 예술가와 한 시대를 입체적으로 바라보게 한다. 『로스앤젤레스 타임스』가 “노련한 저널리스트의 우아한 솜씨”라고 평했을 만큼 샌토로는 치밀한 접근 방식과 균형감 있는 시각을 바탕으로 찰스 밍거스에 관한 인상적인 평전을 만들어 냈다. 이 한국어판은 국내에서 처음 발간되는 찰스 밍거스 평전이며, 그를 본격적으로 다룬 유일한 책이다. 오랜 세월 재즈평론가로 활동해 온 황덕호 선생이 번역을 맡아 밍거스에 대한 전례 없는 초상을 국내 독자에게 선보인다.

실험적 밴드였던 찰스 밍거스의 재즈 워크숍,
다양한 뮤지션들과의 다채로운 일화

찰스 밍거스는 떠들썩한 흑인 교회 음악에서부터 콜롬비아의 쿰비아, 관현악단의 교향시, 다양한 예술 형식을 결합한 음악 그리고 실내 재즈에 이르기까지 넓은 영역에 걸쳐 300여 편의 음악을 작곡하고 수십 장의 앨범을 발표했다. 그의 음악은 장엄함과 유머로 가득 찬 사운드를 들려주며, 자신감 넘치는 환희, 고통의 물결, 서정적인 갈망, 어떠한 감정과도 정면으로 맞서는 예리한 풍자를 담고 있다. 비록 초기에 비평가들과 음악인들은 그의 음악적 장점과 성격을 놓고 논쟁했지만, 1950년대 말에 이르러 밍거스는 재즈계의 중요한 인물로 널리 인정받는다.
찰스 밍거스는 ‘재즈 워크숍’이라는 밴드를 운영하며 집단적인 즉흥 음악의 장을 마련했다. 배우가 대사로 연기를 테스트해 보는 드라마 워크숍에서 이름을 따온 이 밴드는 완성된 작품보다 진행 중인 것을 보여 주는 공연으로 이름을 떨쳤다. 음악을 드라마적인 것으로 만들며 공연 예술로서의 재즈를 재구성한 것이다. 그가 사이드맨을 혼내거나, 자리를 박차고 나가거나, 무대 위에서 스테이크를 썰어 먹는 그 모든 것이 공연의 일부였다.
한편 찰스 밍거스와 다른 재즈 뮤지션들과의 다양한 일화도 이 책의 볼거리 중 하나다. 대표적으로 밍거스는 그의 영웅이었던 듀크 엘링턴과 녹음을 진행한 적이 있다. 이 녹음에서 밍거스는 엘링턴의 연주에 압도된 나머지 리허설 도중 욕설을 내뱉으며 악기를 집어 들고 자리를 떴다. 엘링턴은 결국 사운드가 멋졌다며 그를 잘 달랬고 밍거스는 갑자기 울음을 터뜨렸다. 오이디푸스 콤플렉스의 한 장면을 보는 듯한 이 회동의 복잡한 긴장감, 주도권을 둘러싼 베이스와 피아노의 대결은 「Money Jungle(돈의 정글)」이라는 곡에 담겨 있다고 이 책은 설명한다.
에릭 돌피 역시 밍거스와 음악적, 인간적 유대를 쌓은 각별한 사이였다. 밍거스의 대표곡 중 하나인 「Meditations(명상)」는 돌피가 밍거스에게 들려준 독일의 강제 수용소 얘기가 그 출발이었다. 그 둘의 연주로 최고의 프리 재즈 작품들이 만들어졌다. 그 밖에도 그들이 독일에 있을 때 누군가가 돌피의 방문에 커다란 나치 문양을 그린 적이 있는데, 밍거스가 그를 대신해 호텔 방문들을 걷어차 결국 경찰이 출동하게 된 이야기라든지, 돌피가 먼저 세상을 뜨자 밍거스가 그를 기리기 위해 아들의 이름을 에릭으로 지은 일화들이 이어진다.

밍거스의 생애와 사회상을 촘촘히 조명
20세기 전후의 예술사로도 읽히는 책

찰스 밍거스가 활발히 활동했던 시기는 미국이 경제적으로 번영하고, 앨런 긴즈버그나 잭 케루악 같은 비트 세대 작가들이 도발적인 문화를 주창하는 동시에 마틴 루서 킹이나 맬컴 엑스를 비롯한 인권운동가들이 미국 사회의 모순을 적나라하게 드러내던 시기이기도 하다. 이 책은 1920년대부터 1970년대까지 역사의 반세기를 밍거스의 생애와 함께 돌아보며 그가 속했던 시대와 집단, 문화를 낱낱이 보여 준다는 점에서 자연스럽게 20세기 전후(戰後)의 예술사로도 읽힌다. 뉴욕과 LA 등 미국 각지의 재즈 클럽과 음악당, 음악 페스티벌, 전시장, 영화 현장을 비롯해 밍거스와 다른 많은 예술가가 드나들었던 정신 병원과 감옥, 약물의 환각 실험장, 반정부 시위 현장과 반문화의 골목까지, 한 시대를 풍미했던 장소와 사회·문화적 풍경이 밍거스의 삶과 함께 고스란히 펼쳐진다.
‘분노의 재즈맨’으로 불렸던 밍거스는 분명 각종 기행을 일삼았다. 무대에서 흉기를 꺼내 보이기도 하고 청중을 향해 거친 언사를 내뱉는 일도 다반사였다. 사람들은 음악을 듣는 것 외에도 무대에서 말 그대로 ‘폭발하는’ 그를 보기 위해 공연장을 찾았다. 미쳤다는 주변 반응에 그는 “이게 진짜 나”라고 응수한다. 그리고 바로 그 자신을 음악으로 들려준다. 밍거스가 시대의 혁신가로 기억되는 데에는 분노마저 자신의 모습으로 끌어안은 채 진실의 소리로 승화시킨 덕분이다. 밍거스에게 음악은 삶의 등불이었고, 삶의 은유였다. 이번 전기는 이 모든 것의 충실한 기록자로서 밍거스의 삶을 증언한다.

앨버트 머리(『블루스에 발을 구르며』의 저자)
“포괄적이고 비판적인 조사를 통해 만들어진 이 통찰력 있는 책은 밍거스 자신이 늘 원했듯이 매혹적이며 충격적인 밍거스의 모습을 만들어 놓았다.”

커샌드라 윌슨(재즈 보컬리스트)
“밍거스의 창조적 격랑이 되살아났다. 이 책은 인종주의, 음악 산업, 자기 자신과의 싸움과 함께 그의 삶과 시대가 어떠했는지를 보여 준다.”

『필라델피아 인콰이어러』
“이 갈등하는 천재의 마음속으로 독자를 끌어들인다.”

『롤링 스톤』
“위대한 베이스 연주자이자 작곡가인 밍거스의 거칠고 파란만장한 삶을 훌륭하게 포착했다.”

『보스턴 글로브』
“파격적이지만 세심한 조사가 뒷받침된 이 책은 찰스 밍거스의 음악과 그 시대를 흥미롭게 그려 낸다.”

『로스앤젤레스』
“노련한 저널리스트의 우아한 솜씨와 최고의 귀를 가진 음악가의 통찰력으로 쓰인 이 책은 수수께끼 같은 사람의 내면을 파고드는, 불가능해 보이는 임무를 완수했다.”

게리 기딘스(재즈 평론가)
“한 권의 책에 기대할 수 있는 모든 것”

글을 시작하기에 앞서
서문

프롤로그: 영혼 속에 간직하라
1. 부조리한 세상에서 성장하기
2. 흑인이 되다
3. 세상 밖으로
4. 전쟁 시기의 삶
5. 예술가의 초상
6. 뉴욕에서 혹은 길 위에서
7. 직립원인
8. 밍거스 왕조
9. 카멜롯
10. 검은 성자와 죄지은 여인
11. 뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새
12. 패배자보다 못한
13. 내 아이들에게 음악을 들려주오
14. 변화
15. 겁내지 마, 광대도 겁내고 있어

감사의 말
주석
음반 목록
참고 문헌
옮긴이의 글: 직립원인, 광대 그리고 중국 황제
찾아보기

그는 필요하지만 아무도 말하지 않는 많은 것을 말했다. 천재였을 수도 있고 아닐 수도 있다. 누구도 그의 음악을 정확히 연주할 수는 없었다. 하지만 그는 커다란 충격을 몰고 왔다. 사람들
은 그를 좋아하거나 싫어했다. 그를 피하거나 그와 함께 연주했다. 그러니까 때때로-아니, 많은 경우-사람들은 그를 싫어하면서도 그와 함께 연주했다. 그는 분노의 재즈맨이었다. - 「글을 시작하기에 앞서」, 8쪽

밍거스는 자신을 늘 진행 중인 실제 연극에 등장하는, 삶보다 더 거대한 낭만적 영웅으로 여겼다. 그래서 그의 삶과 그의 예술은 깊이 얽혀 있었다. 그의 등불은 매우 열렬히 타올랐다. 왜냐하면 밍거스라는 존재로서 그는 자신의 행동, 생각, 말, 원하는 것, 갈망하는 것 그리고 그가 만드는 것-즉 그의 삶과 그의 예술-을 결코 분리한 적이 없기 때문이다. 그는 그가 보고, 듣고, 느끼고 심지어 오해한 것 모두를 계속되는 창조 과정의 재료로 사용했다. 그는 음악이라고 불리는 언어로 말하는 기묘한 재능을 통해 여전히 사람들을 감동시키는 무엇으로 자신의 모든 것을 변모시켰다. - 「글을 시작하기에 앞서」, 11쪽

밍거스 안의 예술가는, 마치 도덕주의자처럼 전통에 대한 존중에 닻을 내리고 있었다. 그의 스승들은 헌신과 기교 연마의 중요성을 강조했다. 예술에는 질서와 규율이 필요했다. 구조가 없다면 단지 혼돈만이 말할 뿐이라고 그는 생각했다. 그는 파커보다 테이텀이 흥미로웠다. 물론 두 사람은 화성적인 아이디어가 겹치지만 테이텀은 클래식 음악에서부터 스트라이드 피아노에 이르는 기초에 훨씬 명백하게 뿌리를 내리고 있었다. 하지만 이미 밍거스에게 최고의 음악은 스타일들을 뒤섞은 것이기도 했다. 그의 복잡한 삶을 위한 새로운 표현 형식이 필요해 보였다. 그는 베토벤을 존경했는데 이 음악가는 고전적인 형식을 자기 확신을 향한 낭만주의적 열망에 맞게 확장해 나갔기 때문이다. - 「5. 예술가의 초상」, 149쪽

엘링턴은 로치를 바라보며 부드럽게 말했다. “결국 우리만의 듀오가 된 것 같군.” 로치는 엘링턴 밴드가 멤버 대부분이 여전히 클럽 바에 앉아 있을 때도 어떻게 무대를 종종 시작했는지를 생각하면서 멀뚱멀뚱 뒤를 돌아보고 있었다. 그때 프로듀서가 부스에서 나와 엘링턴에게 제자들과 이야기를 나눠 보면 어떻겠냐고 간청했다. 그러자 공손한 작곡가는 밍거스가 베이스를 들
고서 놀란 구경꾼들에게 고함을 치고 있는 로비 쪽으로 나갔다. 엘링턴은 특유의 유명한 미소를 짓더니 밍거스의 귀에 대고 속삭였다. “찰스, 자네 사운드 정말 멋졌어.” 그러자 밍거스는 갑자기 울기 시작했다. 그러고는 스튜디오 안쪽으로 돌아왔고 결국 녹음을 마쳤다. - 「9. 카멜롯」, 459쪽

휘트워스는 밍거스가 밀라노에서 2,200달러를 주고 산 베이스를 파이브 스팟의 부엌문을 통해 던지는 모습을 지켜봤다. 베이스는 눈에 거슬리던 한 그루피 근처에서 산산조각 났고 밍거스는 나머지 조각들을 발로 짓밟았다. 이기 터미니의 요리사 챈은 피가 흐르는 스테이크를 재빨리 구워 냈다. 밍거스는 스테이크를 씹으며 냉정을 찾았고 청중이 음악을 듣게 하려고 한 행동이었다고 이기에게 사과했다. (…) 휘트워스는 그 일을 불과 몇 발자국 떨어진 곳에서 봤다. 밍거스가 관심을 끌려고 한 행동이 아니라고는 말할 수 없는 상황이었다. - 「10. 검은 성자와 죄지은 여인」, 533쪽

밍거스는 재즈의 후원자가 되려고 하는 사람들에 대해 불평했다. 상류 사회는 재즈 연주자들을 오로지 파티에만 기용하려고 했다. 그들은 지속적인 방식으로 재즈 음악인들을 돕지는 않았다. 그는 아니나 다를까 솔로의 우아함을 마음껏 펼쳤던 버드 이야기로 옮겨 갔다. 니카 백작 부인의 후원 역시 버드의 약물 중독에 기본적으로 돈을 제공하는 것이었다고 그는 지적했다. 그는 물었다. 왜 그녀는 버드가 연주할 수 있는 재즈 클럽을 만들어 주지 않았을까? - 「14. 변화」, 741쪽