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이 책은 누구나 하루 만에 유튜버가 되는 비법을 알려 주는 책이 아니다.이 책은 개인이 채널을 지속적으로 운영하기 위해 필요한 영상 제작 기술을 가르쳐 주는 실용서다. 그 기술은 단순히 스마트폰을 사용하는 기술이 아니라 재밌고 유익한 영상을 시청자가 끝까지 볼 수 있도록 만드는 기술이다. 이 책은 아마추어가 아니라 프로들이 알아야 하는 기술을 알려 준다. 왜냐하면 1인 미디어 크리에이터는 프로이지 아마추어가 아니기 때문이다. 이 책은 1인 미디어와 영상 제작의 세계라는 큰 그림을 그린 후 개인 채널에 올릴 영상을 제작하는 방법을 구체적으로 알려 준다. 채널의 기획, 콘텐츠의 구성, 촬영과 편집에 필요한 기술을 세부적으로 다룬다.
이 책은 15개의 장으로 구성된다. ‘1인 미디어와 영상 제작 과정, 장면 구성-미장센, 촬영과 녹음, 카메라와 렌즈, 촬영과 과학, 연기 연출, 스토리편집’은 배인수가 집필했고, ‘1인 미디어 기획, 장면 구성-몽타주, 스토리구성, 시나리오와 구성안, 사전 제작과 제작, 영상 편집 문법, 트랜지션과 비디오 효과, 사운드 디자인과 색보정’은 권승태가 집필했다. ‘1인 미디어 제작인데 영화 제작을 위한 시나리오와 사전 제작을 배워야 하는가?’라고 궁금해할 수 있다. 요즘 유튜브를 보면 크리에이터 혼자가 아니라 공동제작으로 웹드라마나 단편드라마를 제작하는 채널이 많다. 또 사용자가 드라마를 좋아하면 단순히 정보 채널이더라도 드라마 방식을 창의적으로 활용할 수 있다. 크리에이터는 말 그대로 창작자다. 영화이든 드라마이든 다큐멘터리이든 상관없이 재밌고 유익한 콘텐츠를 만들기 위해 창의적으로 기존 영상을 활용하여 새로운 영상을 창조하는 사람이다. 이 책이 그러한 창조를 위한 발판이 되길 희망한다.

제1장 1인 미디어와 영상 제작 과정
1. 1인 미디어와 1인 탤런트
2. 기술의 문제
3. 영상 제작 과정


제2장 장면 구성 - 미장센
1. 개 요
2. 구 도
3. 움직이는 그림
4. 미장센


제3장 촬영과 녹음
1. 우리는 보고 싶은 것만 본다
2. 사람 눈은 절대로 볼 수 없는 장면
3. 자동의 문제
4. 소리에 대하여


제4장 카메라와 렌즈
1. 잘 찍은 사진
2. 셔 터
3. 조리개
4. 감도(ISO)
5. 초점거리


제5장 촬영과 과학
1. 개 요
2. 프레임 퍼 세컨드
3. 셔터 스피드와 FPS
4. 해상도와 판형
5. 코 덱
6. 색에 대하여
7. 이미지 센서


제6장 1인 미디어 기획
1. 1인 미디어 기획
2. 유튜브 채널 분석


제7장 장면 구성 - 몽타주
1. 장면 구성 - 몽타주를 중심으로
2. 연극 무대 방식 - 인물의 움직임
3. 이동 화면 - 카메라 움직임
4. 마스터숏 원칙 - 설정숏에서 개별숏으로 컷
5. 점진적 노출 - 개별숏에서 설정숏으로 컷
6. 다중변각 - 설정숏 없이 개별숏들만 컷
7. 분리병치 - 신 안의 요소들 간의 교차 편집
8. 교차 편집 - 동일한 시간에 서로 다른 신들의 병치
9. 불연속 편집 - 점프컷
10. 인서트(비롤)
11. 화면 분할


제8장 스토리 구성
1. 스토리와 구성
2. 3막 구조
3. ‘워크맨’ 〈에버랜드〉 편의 3막 구조 분석
4. ‘워크맨’ 〈에버랜드〉 편의 시퀀스 분석
5. ‘워크맨’ 〈에버랜드〉 편 장면 구성과 주제 분석


제9장 시나리오와 구성안
1. 영상 설계도
2. 영상 설계도의 구성
3. 영상 설계도 구성의 과정


제10장 사전 제작과 제작
1. 사전 제작
2. 제작진
3. 캐스팅
4. 오디션
5. 리허설
6. 장면 구분
7. 전체촬영일정표
8. 일일촬영계획표
9. 일일제작스케줄
10. 제 작
11. 촬영의 과정


제11장 연기 연출
1. 연기란 무엇인가
2. 메소드 연기
3. 배우와 감독


제12장 스토리 편집
1. 편집이란 무엇인가
2. 편집의 순서
3. 컷의 의미
4. 기술과 예술


제13장 영상 편집 문법
1. 영상 편집 문법
2. 연속 편집
3. 불연속 편집


제14장 트랜지션과 비디오 효과
1. 트랜지션
2. 비디오 효과


제15장 사운드 디자인과 색보정
1. 사운드 디자인
2. 색보정
3. 색보정 과정