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드디어 9월!

사랑과 힐링에 관한 책들이 많이 쏟아져 나와서 행복하다.

가능하다면 많은 독서를 하고 싶다.

 

 

      첫 번째, kiss kiss kiss

  [너에게 뽀뽀 하고 싶어 :

                   다비드 칼리,세르주 블로크/아트버스]

 

 제목만으로도 말랑말랑 해지는 기분.

누군가와 뽀뽀하고 싶어진다면 제목만큼 솔직하게 고백하고 싶다.

'너에게 뽀뽀하고 싶어.'라고. 처음에는 일러스트와 귀엽고 아기자기한 그리고 좀처럼 신간을 보기 힘들었던 사랑에세이라 눈길이 갔는데, 이 책 드라마에서도 언급되었었구나! 하고 다시 놀랐던 책.

드라마를 안보니 몰랐지만, 이 책만큼은 꼭 읽어봐야겠다.

좀 처럼 보기 힘든 사랑에세이라서 더 놓치기 싫은 책.

 

 

 

 

      두 번째, 성장과 치유를 위한 힐링 스토리 24

 [이야기 테라피 : 이시스/이야기나무]

 

 이번 9월의 신간들은 부드러운 이야기의 에세이들이 많은 것 같다. 개인적으로는 이런 스타일의 에세이를 선호하는 편이라 반갑지 않을 래야 않을 수가 없다.  

경쟁, 나 자신의 존재, 사랑 등등 다양한 분야에서 상처 받은 이들에게 심리치유와 상담분야에서 10년간 일해 온 이시스가 들려주는 힐링 스토리.

감각적이고 따스한 이야기로 가득 차 있는 이 책은 심지어 독자스스로가 이야기를 통해 치유와 성장도구로 발판을 삼도록 만들었다니 역시 놓치지 말고 읽어야지라는 생각이 든다.

 

 

 

      세 번째, 어느 성폭력 생존자의 빛나는 치유 일기

  [눈물도 빛을 만나면 반짝인다 :은수연/이매진]

 

 가장 심각한 사회적 문제인 왕따, 성폭력, 묻지마 살인.

그 중의 하나인 성폭력. 같은 여자이기에 남일 같지 않다.

당사자가 아니기에 그녀의 마음을 위로하고 이해한다고 섣불리 말 할 수는 없지만 그래도 꿋꿋이 그녀가 살았으면 좋겠다는 마음은 부끄럼없이 고백하고 싶다.

아빠에게 성폭력이라니, 너무 슬프고 잔인하지만 그녀가 솔직하게 모든 것을 밝힘으로써 내려놓길 바라는 마음에 그녀의 힘있는 도전을 격려하고 싶다.

 

 

 

      네 번째, 위대한 문학작품에 영감을 준 숨은 뒷이야기

 [그렇게 한 편의 소설이 되었다 :

                   실리어 블루 존스,신선해/지식채널]

 

 '위대한 작가라고 해서 문학적 영감이 하늘에서 그냥 툭 떨어지는 것은 아니었다.'이 말이 나를 사로 잡았다.

우리를 사로 잡는 문학 작품들은 어떻게 태어난 것일까?

이 책은 그 문학들이 탄생될 수 있었던 배경들에 이야기하고 해당 문학에 대해 짧게 이야기 한다.

그 동안 궁금했던 비밀을 파헤치는 보물지도 같은 책이 되지 않을까 기대한다.

 

 

 

       다섯 번째, 삶의 무대 위에 선 이들에게 보내는 20통의 편지

 [종이로 만든 배 :최창근/이매진]

 

 이번 9월 신간들은 사랑과 힐링에 관한 책들이 많이 쏟아져 나왔다. 비슷한 맥락의 책. 종이로 만든 배.

종이로 만든 것 같은 코믹우울몽상가 최창근의 첫 산문집이다.

누군가에게 쏟아내는 듯이 써내려간 글들. 

특별한 맛보다는 너무나도 담백하여 자꾸 찾게 되는 맛이 있듯이 이 책이 그러할 것 같아 살짝 기대 중이다.

 

 

 

 

9월신간, 에세이추천, 에세이신간

 

 세계명화를 정화는 그 기준은 어디일까? '명화'라는 좋은 그림의 기준은 어디일까? 내가 좋아하는 그림이라면 그 그림이 명화가 아닐까?

옮긴이는 이에 대하여 '간단한 질문이지만 답하기에는 쉽지 않은 질문'이라고 표현하였다. 유명한 화가의 역사는 곧 유명한 그림의 역사이고, 유명한 그림의 역사는 결국 모든 미술의 역사가 되기 때문이라고 밝히고 있다. 옮긴이의 말에도 불구하고 화가의 유명세에 대한 부분은 늘 궁금하고 어떤 한편으로는 의미 있는 일이기도 하다. 단지 흔한 의미의 유명세가 아니라, 그 유명세의 진정한 배경과 의미를 이해할 수 있어야 궁극적으로 내가 궁금했던 질문에 대해 나 자신도 좀 더 명확하게 대답할 수 있을 것이리라 생각된다.
더불어 미술사에 있어서 길이 남을 세계 명화들은 수천 점을 넘어 그 이상으로 많은 수 일 테지만 그 명화들 중에 내가 알고 있는 것은 대중적인 그림들과 선호하는 화가의 작품들뿐이다. 오로지 나의 가치관에 있어서 좋아하는 작품을 찾는 버릇이 있어서 편향되어 미술사를 보지 않기 위해 미술사를 이끈 다양한 화가들을 접하기로 마음먹었다.

 

 <미술사를 빛낸 세계명화> 책 표지에서도 밝히듯이 이 책은 그림 한 점 한 점에 대해 자세히 파헤치기 보다는 미술사에 있어서 결정적인 반향을 이루었거나 혹은 현대에 있어서 가치를 재조명 받는 것과 같이 미술사에 있어서 의미를 부여한 화가들에 대한 백과사전이다.
ABC순서대로 정리했다는 부제에 걸맞게 화가의 이름순으로 차례대로 정리되어있는데, 수많은 화가들의 이름을 보고 생각보다 많은 수의 화가들의 이름을 보며 놀라지 않을 수가 없었다.
현대의 미술이 있기까지 얼마나 많은 화가들이 각기 다른 시대와 장소에서 저마다의 개성으로 미술사의 구석구석을 장식하고 있는지에 대해 절로 놀라게 된다. 한 사람, 한 사람의 활약들은 어느 덧 미술사가 되는 순간을 이 책에서 발견할 수 있다.

 

 화가들의 작품들은 어느 한 작품이 소중하지 않은 것이 없다. 그러나 현대 서양미술사에 있어서는 대중에게 이름이 알려진 화가들에게 관심이 편중되어 있는 것이 사실이다. 이 책은 그런 의미에서 독자들에게 다양한 화가들을 소개하고 그들의 예술관을 소개함으로써 어느 정도의 교정 안을 내놓는 셈이 되지 않을까 하는 생각이 든다.

 

 

 301명의 거장들의 그림 속에서는 각기 다른 기법으로 다른 고심의 흔적들이 보인다. 그렇기에 그 그림들은 우리에게 감동을 부여해준다. 아름다운 화폭 속에 한 사람의 영혼이 고스란히 녹아있는 것을 풍부한 색감과 넓은 그림으로 충분히 표현해주고 있어서 마음에 들었다.

간혹 어떤 책들은 미술과 관련된 책임에도 불구하고 주가 되어야할 그림이 작은 사이즈를 보이고 있어서 늘 아쉬웠는데, 이 책은 시원시원하고 확장된 그림을 통해 충분하게 감상할 수 있도록 독자를 배려한다.
반면, 단점은 책 제목에 '미술사'가 붙었음에도 불구하고 미술사에 대한 내용은 다소 미흡하다는 점이다. 개인적인 의견을 내놓자면 미술사 연대와 각 화가들을 매치할 수 있는 표 하나정도는 있으면 더 좋지 않을까 한다.

 

 

 약간의 아쉬움은 남지만 이 책은 그 어떤 책보다 화가와 명화를 검색하고 찾아보기에 좋은 책이라고 생각한다. 즉, 미술사에 관하여 통틀어 전체적으로 한 번 훑어보기에는 이 책만큼 좋은 책이 없으리란 생각을 한다. 자주 손이 가진 않더라도 한 권쯤 비치해두면 유용하게 꺼내 읽을 수 있는 가치가 있는 책이기에 '백과사전'이 단어가 붙은 것이 아닐까도 한다.

 

 

 서양 미술사 거장들만 모아둔 책인 만큼 그들의 인맥과 생활양식들을 살펴보면서 그들이 왜 거장이 되었는지 또 어떤 그림들이 명화라고 불리는지 어렴풋이 알 수 있게 되었다. 무엇보다도 이 책을 거듭 읽다보면 확실히 알 수 있지 않을까 생각이 든다.

다시 말하지만 생각보다 두껍고 무게가 나가는 책이다. 하지만 그 이상으로 보배 같은 책 인지라 그림을 좋아하는 이라면 이 책은 두고두고 읽기에 좋지 않은가 하는 생각이 든다.

 

 

 

 빈 센트 반 고흐.

현대인이 가장 좋아하는 화가 중의 한 명으로 꼽히는 화가, 태양을 훔친 화가. 고흐를 따르는 수식어는 아름답다. 손에 잡을 수 없는 그 어떤 것처럼 늘 아름답다고 생각해왔었다.

사실 아름다운 것만큼 위험하고 불안정한 것은 없다. 고흐의 삶 또한 그렇다. 고흐가 한 줌의 재가 되고나서야 고흐는 태양 같은 사람으로 생각되고 있지만, 당시에만 해도 고흐의 삶은 우울함과 고독, 예술, 외로움, 같은 것뿐이었으니 말이다.

그런 의미에서 고흐의 그림은 자신의 삶과 조금은 반대되는 느낌을 주지 않나 하는 생각도 든다. 강렬한 색을 사용해 확실한 대비를 이끌어 그림을 빛나게 만들고 있기 때문이다. 고흐의 작품에 대해 이야기하는 책은 수십 권도 넘는다. 그러나 인간적인 사람 빈센트 반 고흐에 대해서는 몇몇 단편들의 이야기들만 떠도는 것에 그친다.
그의 작품을 떠나 인간 고흐는 어떤 사람이었을까?

 

 

 <반 고흐, 영혼의 편지>에서는 인간적인 고흐의 삶에 대한 이야기가 흐른다. 당시 고흐는 부모님과의 불화로 힘들어했고, 네 살 아래인 동생 테오는 그에게 따뜻한 보금자리로써 동생 그 이상으로 정신적, 경제적 가치를 제공해주었다. 그 때문에 고흐는 테오의 경제적 지원을 항상 미안하고 또 고맙게 생각하여 영혼이라도 주어 갚고 싶다는 말을 언급한다. 이 전에는 고흐의 단편적인 삶 밖에 몰랐기 때문에 그는 나에게 있어서도 괴팍하고 이해할 수 없는 그러나 예술가의 독특한 피가 흐르는 사람에 그쳤다.

그러나 테오에게 의지하고 다방면의 문화를 체험하면서 자신이 느끼는 바를 간결하게 정리하는 것에 괴팍한 모습 뒤로는 그 누구보다도 따뜻했던 사람이 아닐까 하는 생각이 들었다.
앞서 언급하였듯이 고흐의 독특한 기질은 부모님에게서도 받아들여지기 힘든 부분이었고 이외에도 다양한 이유로 고흐는 부모님과의 불화를 겪었다. 그 사실에 대해 고흐도 인정한 바였다. 그러나 인정하기 전까지 그는 수차례 많은 고민을 거듭했을 것이다. 그 속에서 그는 이미 외로움이 자리 잡았을지도 모른다.

 

 

 고흐는 선량한 사람이었다. 많은 사람을 돕고 싶어 했다.

하지만 삶이 뜻대로 되지 않은데다가 늦은 나이에 자신의 재능과 열정을 발견하여 넉넉지 않은 삶을 살아가고 있었기에 그의 궁핍한 삶에 대한 피곤함은 편지 속에서 여실히 드러난다. 삶의 고단함과 지침을 그림으로 풀어내는 열정은 그를 또 한 번 사랑할 수밖에 없게 만들었다.
발작과 경제적인 측면 기타 등등의 이유로 마지막까지 고단하게 살다가 되돌아갔지만, 그의 삶이 그렇게 불운했다고 생각하고 싶지는 않다.

 

어쨌거나 그 속에서 그는 자신의 열정을 쏟아 부을 곳을 발견했으니 행복하였던 사람이라고 믿고 싶다.