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북한의 역사와 예술을 살펴보는 책. 폐쇄된 북한사회의 전체상을 시각예술이라는 문화적 코드에 맞춰 보인 일종의 미술사회학 서적이라고 할 수 있다. 저자는 남북한 양쪽의 정황을 객관적인 관점에서 바라보며 북한의 현대사를 서술하고 있으며, 이러한 바탕 위에서 북한의 예술사를 개설하였다.

이 책은 북한의 예술이 어떤 역사적 과정을 거쳐 형성되었는지, 어떤 사상을 담고 있는지, 그 가치를 어떻게 인정받고 있는지를 이야기한다. 대형 모자이크화나 대형 도자기, 카드 섹션, 집단 대공연 등의 북한 예술에 대한 인식의 폭을 넓힐 수 있도록 도와준다.

방송이나 신문 등에 등장하는 북한의 예술은 우리의 그것과 많이 다르다. 이 책은 북한의 예술이 어떤 역사적 과정을 거쳐 형성되었는지, 어떤 사상을 담고 있는지, 그 가치를 어떻게 인정받고 있는지를 이야기한다. ☞ 스토리 라인 이 책은 폐쇄된 북한사회의 전체상을 시각예술이라는 문화적 코드에 맞춰 펼쳐 보인, 일종의 미술 사회학 서적이라고 볼 수 있다. 현재 북한은 날로 변화하는 세계 정세 속에서도 부동을 고수하고 있다. 또 최근 몇 년에 걸쳐 예술 활동에 활기를 부여했음에도 그 단편적인 행모만을 일방적으로 전할 뿐, 전모를 파악할 만한 전면적인 개방은 하지 않고 있는 실정이다. 이러한 현실 속에서 저자는 남북한 양쪽의 정황을 객관적인 관점에서 바라보며 북한의 현대사를 서술하고 있으며, 이 바탕 위에서 북한의 예술사를 개설하고 있다. 또 이러한 서술들은 국가 이데올로기에 따른 예술의 기능이, 중국, 소련과 더불어 사회주의 리얼리즘을 기본 방향으로 삼았던 또 다른 사회주의 국가 북한의 예술에도 지대한 영향을 미쳤을 뿐더러, 결국 오늘의 북한 예술을 만든 건 국가 존립에 종사하는 예술뿐이었다는 귀결을 가져온다. 더욱이 서술의 방법적 측면에서 정치, 사회 변화에 따른 역사적 추이는 균형 잡힌 시각에서 북한미술을 볼 수 있는 기회를 제공하고, 자칫 시각적인 양식분석에 치우쳐 해석의 오류를 범할 수 있는 범위를 좁히고 있다. 그러므로 이 책은 북한미술을 이해하는 데 더 없이 좋은 길잡이가 될 것이다. 더 나아가 중국이 사회주의를 중국화하는 과정에서 개인 창작의 물결을 인정하는 등 21세기 세계미술로 진입하는 도약적 발전을 보여준 것과는 달리, 북한은 여전히 사회주의 국가체제의 시녀로서 통제되는 예술 시스템을 고수하고 있다는 점을 지적함으로써, 한국예술이 미래의 지표를 정할 때 올바르게 선택하고 판단하는 데 큰 도움을 줄 것이다. 서울대학교 동양미술사 강사 문정희 (한국미술연구소 연구원) ☞ 책의 개요 방송이나 신문 등을 통해 가끔씩 접하는 북한의 예술은 우리의 그것과 많이 다르다. 대형 모자이크 화나 대형 도자기, 카드 섹션, 집단 대공연 등 이질감을 느끼게 하는 그들의 예술에 대해 관심을 가진 적이 있는가. 이 책은 북한의 예술이 어떤 역사적 과정을 거쳐 형성되었는지, 어떤 사상을 담고 있는지, 그 가치를 어떻게 인정받고 있는지를 이야기한다. 북한의 예술은 소련과 중국의 사회주의 리얼리즘에 그 뿌리를 두고 있다. 세계 역사 속에서 20세기 전체주의 국가인 이탈리아와 나치 독일, 사회주의 국가인 소련과 중국 등에서 국가를 위해 생산되었던 많은 예술품들과 북한의 예술품들은 크게 다르지 않다. 그것은 김일성의 북한이 마오쩌둥의 중국과 스탈린의 소련 사회와 다를 바 없다는 점에서 당연한 결과이기도 하다. 형식보다는 내용, 기교보다는 사상을 중시함으로써 예술로서의 가치를 격하시키는 것도 유사하다. 그러나 책은 이 외에 1960년대 말 김일성의 ‘주체철학’이 정립된 이후 독립적인 형태로 발전한 북한 예술을 조명한다. 김일성이 “주체예술이란 사회주의적인 내용을 담은 우리 민족적인 형식을 개발하는 것”이라는 예술 분야의 교시를 내림에 따라 북한 사회의 예술은 그 틀을 어김없이 지켜나간다. 전통적인 미술양식에 김일성의 사상을 담는 것, 서구예술의 양식은 사대주의 발로이기 때문에 배척한다는 것, 대중이 이해할 수 없는 예술은 예술로서의 가치가 없으며 예술은 인민에게 봉사할 수 있어야 가치가 있다는 등 북한 예술의 특징을 북한 예술품들의 사진과 함께 예시한다. 주체철학이 정립되기까지의 역사적 과정은 남한과도 떼려야 뗄 수 없는 연관성을 보인다. 일제강점기 만주 벌판에서 유격대로 활동하던 김일성이 어떻게 북한에서 자신의 입지를 마련할 수 있었는지, 한국전쟁을 포함해 굴곡진 현대 역사의 과정도 제 3자의 눈으로 객관적으로 정리하고 있다. 초미의 관심사가 되고 있는 맥아더 장군의 공과도 서술되어 있다. 한국전쟁 이후 김일성이 역사를 어떻게 이용하고 그 과정에서 예술을 어떻게 수단화하는지도 보여준다. 김일성은 건국신화인 단군신화에서부터 기자조선, 한사군의 낙랑, 삼국시대뿐 아니라 조선말기의 제너럴셔먼호사건까지 자신을 신격화하는데 이용한다. 이 과정에서 고고학과 문화유산 재건사업 등이 이용된다. 현재까지도 북한 대부분의 예술품들은 김일성과 그의 가족들을 직접적으로 혹은 간접적으로 찬양하고 있다. 최근 들어서는 김일성이 김정일로 조금씩 대체되고 있다는 점이 달라졌을 뿐이다. 이 책은 작가가 북한을 두 번 다녀온 뒤 수많은 북한 관련 서적과 전문가들을 접하고, 역사적 고증을 거쳐 펴낸 글이다. 책 속에 삽입된 많은 사진들이 그것을 증명해주고 있다. 북한 예술에 대한 이러한 연구가 외국인이 아니고 한국인에 의해 먼저 시도되었다면 더욱 의미 있지 않았을까 하는 아쉬움이 남는다.

서문

1. 국가를 위한 예술
2. 역사적 배경
3. 1953년 이후의 정치와 사회
4. 개인숭배
5. 고고학과 역사 재창조
6. 예술의 생산과 소비

감사의 글

☞ 책 속으로 김일성이 자신의 대형 조각상 제작에 특히 열을 올린 것은(기록에 의하면 1980년까지 500개 이상이 제작되었다) 전체주의 국가나 비 전체주의 국가를 가릴 것 없이 위대한 지도자들의 상을 조각하는 전 세계적인 오랜 전통을 따른 것이다. 북한에서 이와 다른 점은 김일성 이외의 다른 위인들의 조각물은 거의 찾아볼 수 없다는 사실이다. 극동 지역에서 대형 기념물을 조각하는 것은 서구의 관습이 유입되기 전에는 물론 흔한 전통이 아니었다. 위대한 영도자의 조상을 만든다는 생각은 틀림없이 소련과 중국을 통해 서구의 것이 이식되었을 것이다. -20 일성은 전 인민을 무장시키기 위해서는 첨단 무기뿐만 아니라 혁명적인 사상과 적에 대한 증오심이 필요하다고 생각했다. 그래서 군사력 증강과 동시에 남녀노소 할 것 없이 모든 인민이 계급투쟁 정신으로 무장해야 한다고 역설하며 계급의식을 고취시키려 했다. 전 주민들은 제국주의자들과 자본주의의 부패를 증오하도록 교육받고 사회주의적 애국심과 공산주의의 도덕적 청렴성으로 무장해야 했다. 문학과 예술은 이 부분에서 쓸모있는 수단이었다 -89 그는 주체와 이와 관련된 개념인 자주성의 뿌리를 1896년 독립협회 창립자들의 생각에서, 그리고 더 멀리는 북경에 파견된 조선의 사신단이 청조의 황실에서 예수회 수사들과 접촉한 후에 배워온 서양 문물의 장점을 둘러싼 18세기의 실학 논쟁에서 찾고 있다. 예술 부문에서는 1966년 국가미술전람회 행사에서 밝힌 김일성의 유시가 그대로 반영되었다. 그는 ‘사회주의적인 내용을 담은 우리의 민족적인 형식을 개발하자’고 역설했다. 사실상 북한 예술가들에게 하달된 정책은 소련의 사회주의 리얼리즘의 영향을 많이 받으면서도 묵화나 목판인쇄 같은 전통적인 동아시아 기법이 결합된 작품을 생산하는 것이었다. -114 피터 애트킨스Peter Atkins는 자신의 저서 ≪새로운 세계질서 속의 북한North Korea in the New World Order≫에서 ‘북한의 전체 풍경은 초현실의 왕국이며 위대한 수령을 기리는 테마 공원’이라고 표현했다. 북한에 대한 이런 극단적인 관점은 북한 어디서건 위대한 수령의 이미지와 그의 어록, 혹은 그의 무소부재를 증명하는 표현물을 피할 수 없다는 판단의 산물일 것이다. 심지어는 시골 어느 구석에 깊이 파묻혀 있는 벽촌이나 산중턱에서조차 그 위대한 수령의 말씀이나 어떤 구호가 우뚝 세워져 있거나 바위에 새겨져 있는 모습을 볼 수 있다. 지금 김일성이라는 한 개인의 인격이 한 공산주의 국가 위에 군림하고 있는 현상에 주목하고 있지만, 사실 그것은 여느 절대 군주제와 크게 다를 것이 없을지 모른다. -116 1972년 그의 60회 생일을 기념하여 원래 금을 입혀 제작되었던, 역대 한국의 위인상 중 최대 크기인 이 동상은 만수대 언덕에 20미터 높이로 우뚝 서서 대동강과 그가 자랑스러워한 평양시를 굽어보고 있다. 그것은 분명히 스탈린과 마오쩌둥의 거대한 동상과 똑같은 과대망상적인 혈통을 이어받은 것이다. 처음에 입혔던 금도금은 미화 작업이 너무 지나쳤다고 판단했기 때문인지 1970년대 말에 벗겨졌다. 실물 크기의 김일성 청동상 수는 기록된 것만 해도 1980년에 약 500개였는데, 아마 1994년 그가 사망할 무렵에는 이보다 훨씬 늘어나 있었을 것이다. -119 그것들은 1950년대 이래 북한에서 조형물의 목적에 대한 생각이 거의 바뀌지 않았다는 사실도 증명해준다. 이것이 대부분의 북한 예술 형식의 실상일 것이다. 그 이유는 그들이 외부의 새로운 생각에 노출될 기회도, 또 내부에서 혁신적인 생각이 태동될 가능성도 거의 없기 때문이다. 그 자신이 화가이기도 한 평양의 국립미술원 관장이 추상예술을 이해하지 못한다는 사실을 인정했다는 것은 예술적 자유의 제한과 외부세계와의 접촉 부재 현상을 잘 예증해준다고 볼 수 있다. -120 1972년 김일성의 60회 생일을 기념하여 건립된 혁명박물관도 그에 대한 숭배의 정도를 잘 보여준다. 그곳은 7개 구역으로 나뉘어 있고 92개의 전시실이 4,500미터로 뻗어 있다. 한국 역사에서 김일성이 담당한 역할을 강조하고 과장하는 이 박물관은 항일투쟁으로부터 광복, 한국전쟁을 거쳐 사회주의 건설과 국제문제에 관여하던 시기까지를 포괄한다. -136 그의 죽음 이후 김일성 문학과 예술에서 불멸은 강력한 주제였으며, 지금 그는 영원한 주석Eternal President이라 불린다. 예를 들어 그의 불멸에 대한 소망은 기원영생祈願永生이라는 최원삼의 붓글씨에 표현