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본 도록은 국립현대미술관 청주에서 열린 《국립현대미술관 소장품전: 피카소 도예》에 관한 내용을 수록한다.

입체주의의 선구자이자 현대미술의 천재 화가로 불리던 파블로 피카소는 회화뿐만 아니라 조각, 판화, 도예, 무대미술 등 다양한 매체를 넘나들며 한 분야에 안주하지 않은 열정적인 예술가였다. 피카소는 1906년 도예가 파코 두리오를 통해 도예를 처음 접하고 1929년 도예가 장 반 동겐과의 협업으로 두 점의 작품을 제작했다. 이후 1946년 프랑스 남부 도시 발로리스 마두라 공방의 도자정례전 방문으로 본격적인 도예 작업을 시작했다.

《피카소 도예》는 피카소 작고 50주년을 맞아 도예가로서 피카소의 작품세계를 소개하며, 2021년 기증된 이건희 컬렉션 가운데 피카소의 도예 107점을 공개하는 전시다. 이 전시는 현대미술사뿐만 아니라 20세기 도자 역사에도 광범위한 영향을 미친 피카소의 작품세계와 함께 현대미술과 도자의 긴밀한 관계를 조명한다.

도록은 설원지 학예연구사의 기획의 글과 진휘연 교수의 「원초적 예술혼을 깨우는 흙과 불의 시: 피카소 도예전」을 주제로 한 원고를 수록한다. 또한 ‘여인, 신화, 동물, 올빼미, 얼굴, 투우, 사람들, 정물과 풍경, 도예와 판화’ 등 피카소가 즐겨 다루던 주제별로 작품 도판을 수록하고 작품 목록, 아카이브, 전시 전경 등을 담았다.

12 발간사─김성희

18 기획의 글─설원지

30 원초적 예술혼을 깨우는 흙과 불의 시: 피카소 도예전─진휘연

65 작품
67 여인
79 신화
83 동물
113 올빼미
127 얼굴
175 투우
205 사람들
211 정물과 풍경
217 도예와 판화

227 아카이브

233 작품 목록

“사물의 세계를 뒤집어 불안정한 상태에서 탄생하는 창작의 가능성에 늘 매료되었던 피카소에게 도예는 예술적 활력이었으며 근원적 유희였습니다. 그는 장인의 예술, 공방의 예술이었던 도예에서 장르 간의 경계를 자유롭게 넘나드는 통로를 발견했습니다. 에디션을 만들어 작품의 대중성을 구현하고자 했으며, 일상의 기물을 예술로 전환함으로써 작품의 범용성을 실험했던 피카소에게 도예가 가져다준 유희적 즐거움은 이번 전시의 전반적인 맥락을 형성하는 중요한 부분입니다.”
설원지, 「기획의 글」, 28쪽

피카소가 도자의 매력 빠지게 된 이유는 무엇일까? 피카소가 회화로부터의 지친 심신에 휴식과 힐링의 방안으로 도예를 채택했다는 것이 일반적인 설명인데 도예 작품들이 다른 장르보다 개인적인 작업으로 여겨졌고 양식상의 변화가 보이지 않는 매체라 이제까지 소홀하게 평가되었던 것도 사실이다. 피카소에게 도예는 좀 더 자유롭게 시도할 수 있는 조각이며 일상적인 그릇들은 자신의 생각을 투사할 수 있는 편안한 매개체였다고 할 수 있다.
진휘연, 「원초적 예술혼을 깨우는 흙과 불의 시: 피카소 도예전」, 36쪽