추가 적립 안내

〈문화와 융합〉 총서 시리즈는 교육, 문학, 문화, 예술, 행정, 사회 등 각 분야의 연구자들이 시도한 융합 연구 가운데 우수한 성과물만을 엄선하여 독자들의 눈높이에 맞춰 깊이 있는 지식을 전달하고자 기획되었다.

최근 융합 연구는 공존과 통합을 추구하며 새로운 가치를 창조하는 혁신적인 과제로서 중요성이 점차 강조되고 있다. 이제는 거의 모든 분야에서 융합적 탐구를 위한 학문적 접근을 시도하고 있다. 특히 학문 간의 융합은 다양한 분야의 경계를 넘나들며 미래 사회를 준비하기 위한 필수적인 역량이자, 시대의 요구이기도 하다. 그런 의미에서 〈문화와 융합〉 총서 시리즈는 융합 연구가 나아가야 하는 방향성에 대해 실제적인 해답을 제시해 줄 수 있다.

이 책은 그동안 〈문화와 융합〉 학술지를 통해 발표된 융합 연구의 학술적 담론을 재구성하여 집필되었다. 학문 간의 융합 연구가 어떻게 이루어질 수 있는지, 어떤 방식으로 우리의 삶에서 활용될 수 있는지를 다각도로 탐색하여 실용적인 논의들을 담고자 했다. 이 책을 통해 우리는 융합 연구의 실체에 조금 더 가까워질 수 있으며, 유용한 아이디어를 얻을 수 있을 것이다. 나아가 궁극적으로는 학문 간의 협력과 상호 소통, 통합과 공존을 이루어 갈 수 있는 융합적 연구 환경의 기반을 확립할 수 있을 것이다.

머리말

융합의 시대, 예술적 상상과 현실

최근 K-Culture와 K-Arts라는 큰 테두리 아래에 K-Drama, K-Pop, K-Movie 등 한류의 중심이 되는 한국의 문화예술이 우리 사회발전에 있어 선도의 역할을 함과 동시에 격상된 우리 문화를 세계에 알리고 있다. 이는 우리의 삶이 직면한 현실, 그리고 사회의 전반적인 움직임을 예술적으로 표현하고 공유하고자 하는 문화예술인들의 그간의 노력들을 현장에서 반영한 것이라 할 수 있다. 동시에 학계에서도 이러한 움직임에 발맞춰 학술적으로 반성하고 연구하면서 음악, 미술, 콘텐츠 예술 등의 예술 발전을 이끌어 왔다. 특히 한국문화융합학회는 2011년 학제 간 융합 학술지로 확대 개편됨에 따라 문화예술 분야의 다양하고 심도 있는 논문들이 활발히 논의되어 왔다. 2022년에 이르러 한국문화융합학회는 총서 〈문화와 융합〉을 준비하게 되었고, 우리 문화예술의 현재와 미래에 대한 논점을 보다 대중적으로 논의하고자 하였다. 그리하여 작년 한 해 발표된 수많은 논문 가운데 〈예술적 상상과 현실〉이라는 대주제 아래에 13편을 소개하게 되었다.

1부 ‘음악적 은유와 소통’에서는 대중음악, 국악, 민요, 인디음악 등 다양한 장르의 음악이 마주하고 있는 음악 및 공연 산업의 현실을 이야기하고 있으며, 또한 ‘소통’이라는 음악의 속성이 지니는 가치를 논의하고자 한다. 음악은 그 자체로도 정서적 공감을 일으킬 뿐만 아니라 미술, 미디어 등의 연출에 있어 융합적 성격을 드러내며 그 힘을 발현하고 있다. 총 네 편의 논문에서 주목한 음악의 현실과 고민을 독자들과 함께 공유하고자 한다.

2부 ‘영화적 문법과 환상’은 영화와 드라마 속의 시선과 환상성을 통해 삶의 의미부터 사회 문제까지 논의하고자 한다. 추억의 재생, 가족의 의미, 상실과 내면의 균열, 한국 사회의 어두운 단면을 드러내고자 한 서사들, 그리고 이를 분석한 글에서 사회적 고민과 성찰을 들여다볼 수 있다.

끝으로 3부 ‘공감각적 심상과 치유’에서는 미술 시장의 새로운 변화를 알리고, 과거의 작품들을 현시점으로 분석하여 ‘치유’의 특성, 특정 ‘이미지’ 구현을 이야기한다. 또한, 시각 예술은 청각적 요소와 융합하기도 하며, 공감각적으로 우리에게 다가오고 있음을 네 편의 논문을 통해 공유하고 있다.

여러 예술의 요소들은 고유한 매체로서 그 가치를 발현하기도 하며, 융합적으로 새로운 변형을 시도하기도 한다. 본 총서에서는 세 가지 예술 분야로 나누어 독자들께 공감과 이해를 얻고자 하였으며, 총 13편에서 던진 다양한 문화예술 관련 시사점들은 우리 문화예술의 성찰과 발전에 발판이 되기를 기대한다. 마지막으로 총서에 동참해 주신 16명의 문화예술 분야 저자분들의 학술적 논의가 〈문화와 융합〉을 통해 빛날 수 있기를 기대하며, 한국문화융합학회 회장님을 비롯해 출판위원장님, 각 분야 출판위원님과 학술위원님들의 노고에 감사드린다.

축사
발간사
서문

1부 음악적 은유와 소통
01장 국악을 활용한 음악치료와 한국 민요의 치료적 역할
1. 국악의 음악치료적 접근
2. 고찰을 위한 문헌 선별 및 분석 방법
3. 국악중재 연구의 일반적 특성
4. 국악 음악경험 유형에 따른 치료적 논거 분석
5. 민요의 치료적 의미와 속성
6. 국악의 치료적 논거 고찰의 시사점
7. 음악치료 현장에서 국악 활용의 도전과 과제

02장 설치미술작품 해석을 통한 음악적 연출 방안
1. 설치미술작품의 음악적 소통
2. 설치미술의 장소성과 상호 작용성
3. 음악적 연출에 의한 설치작품의 확장
4. 설치미술의 음악적 소통

03장 코로나19 이후, 홍대 인디음악 씬에 나타난 라이브 공연 문화의 하이브리드적 속성 연구
1. 감염병 재난이 가져온 홍대 인디음악 씬의 혼종적 공간 재편 양상
2. 실제 공간 및 가상 공간의 혼종성에 대한 담론
3. 홍대 인디음악 씬에 형성된 사회 연결망 및 구조 분석 기법
4. 감염병 사태 이후, 홍대 인디음악 씬에 등장한 핵심 노드와 군집들
5. 코로나19 이후, 홍대 인디음악 씬에 재현된 라이브 공연 공간의 혼종성

04장 음악 저작권 거래 실태 분석
1. 들어가는 말
2. 음악 저작권의 이해와 거래 플랫폼 사례
3. 음악 저작권 공유 실태 분석
4. 맺음말

2부 영화적 문법과 환상
05장 한국 멜로드라마의 ‘향수’ 구현 전략
1. 기억, 향수, 환상
2. ‘집’의 장소성과 ‘상상된 향수’
3. 실재하지만 실재하지 않은, ‘빈집’
4. 경이로움과 불안의 공존, ‘제주 서연의 집’
5. 멜로서사의 헤테로토피아 찾아서

06장 OTT드라마 〈보건교사 안은영〉의 서사 분석과 사회 윤리
1. 넷플릭스와 한국의 드라마
2. 드라마 〈보건교사 안은영〉의 서사 분석
3. 드라마의 인물 배치와 욕망 추구의 두 방향
4. 사회 문제의 담론화와 공동체의 윤리
5. 현대 드라마의 사회적 기능

07장 오래된 집의 헤테로토피아-영화 〈남매의 여름밤〉
1. 〈남매의 여름밤〉에 그려진 일상의 풍경화
2. 카메라: 공간의 시점과 감정의 흐름
3. 집: 가족 서사의 저장소
4. 꿈: 결핍의 소망 충족
5. 사소함의 노스탤지어를 이야기하다

08장 〈벌새〉, 도시산보녀 은희의 몸짓과 시선
1. 1994년 서울, 성수대교 붕괴
2. 몸짓과 영화, 거리를 걷는 여성들
3. 도시산보녀, 관찰자-주체로서 여성의 도시의식
4. 〈벌새〉, 도시산보녀 ‘은희’의 몸짓과 시선
5. 압축적 근대화(도시), 수행적 행위(몸짓)

09장 유형으로 알아본 ‘그랜드호텔 형식 영화’
1. 그랜드호텔 형식 영화의 연원과 개념
2. 그랜드호텔 형식 영화의 서막
3. 법정극으로서의 그랜드호텔 형식 영화: 〈12인의 성난 사람들〉
4. 재난극으로서의 그랜드호텔 형식 영활: 〈포세이돈 어드벤쳐〉
5. 세태극으로서의 그랜드호텔 형식 영화: 〈바비〉
6. 그랜드호텔 형식 영화의 의의 및 기대효과

3부 공감각적 심상과 치유
10장 NFT미술에 나타난 슘페터의 창조적 파괴
1. NFT Revolution
2. 새로운 예술, NFT 미술
3. 슘페터의 창조적 파괴에 의한 혁신경제
4. 혁신경제로서의 NFT미술
5. NFT의 현재, 그리고 미래

11장 아돌프 뵐플리(Adolf W?lfli, 1864~1930)의 연작으로 보는 조현병과 미술의 치유적 관계
1. 조현병의 개념
2. 조현병 그림의 특성
3. 아돌프 뵐플리의 생애(1864~1930)
4. 「성 아돌프의 위대한 창조」 연작
5. 연작의 치유적 의미
6. 갈무리

12장 엘리자베스 1세 초상화에 나타난 퍼스널 컬러
1. 엘리자베스 1세의 퍼스널 컬러
2. 엘리자베스 1세에 관한 담론
3. 런던 주요 박물관의 엘리자베스 1세 관련 소장품 현황
4. 엘리자베스 1세의 초상화와 퍼스널 컬러 분석
5. 엘리자베스 1세 초상화에 나타난 퍼스널 컬러

13장 주술적 상상과 디지털 퍼포먼스의 만남
1. 들어가는 말
2. 주술적 상상의 핵심개념
3. 디지털 융합 퍼포먼스 사례
4. 맺는말

저자 소개

국악은 우리나라의 고유한 전통음악으로, 민족적 삶의 애환과 얼이 깃들어 있다. 국악을 하는 행위는 한민족의 뿌리 깊은 정서를 담아내는 표현으로써 희로애락의 감정을 음악적으로 드러내는 것으로 의미가 있다. 국악에 내재한 민족 정서는 연속된 사회·문화적 경험을 통한 무의식적인 지식구조(스키마)에 의해 형성되었다(정현주, 2011:126). 이는 국악이 가진 특유의 민족적 특성이자 상징적 성격으로(Merriam & Merriam, 1964), 민족의 장기기억에 저장되어 친숙함과 동시에 심미적 경험으로 작용한다. 또한 민족음악은 해당 문화의 표현이자 묘사이며, 개인이 속한 사회와 스스로를 표현한다. 따라서 국악은 해당 민족의 원초적인 음감 및 리듬감으로써 인간의 본성을 자극하고, 안정감을 제공한다.
국악의 음악적 특징은 음계, 장단, 형식, 시김새 등의 표현 방법을 통해 살펴볼 수 있다. 한국 전통음악의 음계는 서양음악과 마찬가지로 한 옥타브를 12개의 음으로 나눌 수 있지만, 향토음악에서는 3~5음계를 기본으로 하는 평조(平調)를 흔히 사용한다. 장단은 한국 전통음악에서 박자, 속도, 리듬의 주기 등에 따라 달라지는 리듬 형태를 지칭하는데, 일반적으로 한 박을 3분박으로 나눈다. 한국 전통음악의 형식은 연음 형식, 확대 형식, 메기고 받는 형식, 환두형식과 환입형식, 긴-잦은 형식, 빠르기에 따른 형식, 모음곡 형식 등이 있는데 민요의 경우 선후창 방식인 메기고 받는 형식과 긴소리-잦은 소리가 짝을 이루는 형식으로 구성된 경우가 흔하다(전인평, 1995:360-362). 국악의 특징 중 시김새는 선율선의 앞이나 뒤를 꾸며주기 위한 장식음으로 떠는 소리, 평으로 내는 소리, 꺾는 소리로 다양하게 표현된다.
이와 같은 국악의 특징들은 여러 가지 음악치료 기법에 의해 음악 경험으로써 클라이언트의 신체, 인지, 정서, 사회, 행동 등의 재활을 돕는 치료적 역할을 한다(남인숙, 2019:11). 음악치료에서 치료사는 재창조적, 창작적, 감상적 음악 경험을 제공하여 클라이언트의 건강 증진을 돕는다(Bruscia, 1998). 국악 활용에서 가능한 재창조적 음악 경험에는 가창, 개사, 악기연주, 신체 활동 등이 포함된다. 창작적 경험으로는 국악의 음악적 요소가 들어가는 곡을 새롭게 만들어 보거나 즉흥 노래 부르기 또는 즉흥연주 활동이 가능하다. 감상적 음악 경험에서는 국악기 연주 음악이나 노래를 들으며 몸과 마음에 집중하는 활동을 할 수 있다.
이러한 음악적 경험은 뇌의 다중적인 정보 분석 과정을 통해 정서적, 역사적 맥락의 경험을 포함한 다면적 정보를 이끌어낸다(Tomaino, 2015:42). 국악의 장단은 그 빠르기와 죄고 푸는 힘의 원리에 의해 신체의 활력과 운동을 조절하고, 기분과 정서에도 영향을 미치는데 이는 대뇌피질의 감각영역들과 소뇌, 변연계의 구조물들의 연합을 통해 치료적 기능을 한다. 또한 해마에 의미기억으로 자연스럽게 저장된 한국의 오음음계와 그 음계의 음정들이 만들어내는 화성과 음색, 전통 장단의 리듬과 템포 등은 국악의 요소로서 한국인들 사이에 공감 기능을 하며, 내담자-음악-치료사 간의 치료적 관계 형성을 돕는다(Tomaino, 2015:50).
국악을 활용한 음악치료 연구에서 변인에 따른 효과성을 검토해보면, 전통 국악기의 치료적 활용은 내담자의 정서적 안정감뿐 아니라 신체기능에도 도움을 준다. 또한 민요와 장단을 활용하여 치료세션을 진행했을 때 인지기능의 긍정적인 영향을 미쳤으며, 전래동요를 적용하여 아동의 정서지능과 문제행동을 개선하기도 했다. 또한 국악을 활용한 음악중재에 의해 클라이언트의 정서 기능이 개선되고, 사회성 증진을 돕는 등의 효과성 연구를 통해 치료적 근거를 마련해 나가고 있다.
국악을 음악치료에 활용한 문헌에 대해 메타분석 한 남인숙(2019)의 연구를 살펴보면 민요를 활용한 중재의 효과크기가 가장 컸으며, 장단을 활용한 중재가 그 뒤를 이었다. 또한 치료목표에 해당하는 변인으로는 정서영역을 포함한 심리사회적 지원의 연구들이 효과크기가 크게 나타났고, 유·아동부터 노인까지 다양한 연령층을 대상으로 연구가 수행되고 있으며 그 중 노인의 경우 효과크기가 가장 크게 나타난 것을 확인할 수 있다. 음악치료 기법에 관한 선행연구를 살펴보면 사물악기의 치료적 활용, 치료적 노래 만들기 방안에 대해 모색된 바 있다. 또한 국악을 활용한 음악 경험과 음악 외적 변인을 분석한 연구를 통해 국악에 담긴 치료 요소 및 가능성에 대해 탐색하기도 했다. 음악치료 안에서 국악을 하는 것은 음과 가락을 목소리와 악기로 표현하며 연주하거나 감상하는 이들의 사상과 감정을 자연스럽게 표출해내는 역할을 한다. 이처럼 음악치료 과정에서 국악의 활용은 치료사 자신과 내담자를 이해하는 일을 수반하기 때문에 더욱 중요한 의미가 있다.
음악중재 연구를 수행함에 있어서 중재 구성과 음악의 사용에 대한 논거를 적절하게 제시하는 것은 연구를 타당하게 해주는 필수적인 과정이다(Robb & Carpenter, 2011). 특히 음악의 선곡은 치료목표 성취를 위한 핵심 매개이며, 중재 전문성을 나타내는 주요 요소 중 하나이다. 즉 음악중재에 관한 논거를 제시하는 것은 치료 도구로서 음악이 가지고 있는 고유한 당위성을 타당하게 뒷받침해주는 근거가 되고, 중재의 신뢰도를 높여준다. 1990년대 후반, 음악치료가 국내에 도입되면서 전통음악 중재의 치료적 효과를 밝히는 데 기초적 역할을 하고 있으며, 최근의 연구일수록 선곡에 대한 치료적 근거를 제시하는 데 점차 힘을 싣고 있다. 이에 국악을 활용한 음악치료 연구에서 선곡된 한국 민요를 통해 그 치료적 역할과 의미에 대해 다음의 내용을 살펴보고자 한다.

1) 국악을 활용한 음악치료 연구의 일반적 특성
2) 국악 음악 경험 유형에 따른 치료적 논거
3) 민요의 치료적 의미와 속성