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찬송가 반주를 위한 2대의 바이올린과 첼로의 연주용 편곡 9집이다. 찬송가 중에서 많이 애창되는 10곡과 기도에 사용되는 1곡을 추가하여 총 11곡에 대한 바이올린과 첼로의 연주 편곡 악보가 실려있다. 교회에서 예배 시간에 바이올린과 첼로를 사용할 경우 편곡 악보가 없기 때문에 찬송가에 있는 4성부 중에서 골라서 연주하게 된다. 이렇게 되면 노래를 4성부로 부르는 성가대의 음과 일치하기 때문에 현악기의 특성이 살려지지 않는다. 중복된 음을 듣는 것은 재미와 감동도 덜하다. 이 책은 찬송가에 있는 4성부에 포함되어 있지 않는 화음과 선율을 2대의 바이올린과 첼로에 나누어 연주할 수 있도록 편곡되었다. 따라서 아름다운 바이올린의 선율과 화성 그리고 첼로의 저음과 중음을 넘나드는 현악기의 아름다움을 들을 수 있게 된다.
시중에 이렇게 찬송가 반주를 위한 바이올린과 첼로의 편곡집은 당사가 출간한 1 ~ 9 집 외에는 없으며 곡마다 가끔 소개되는 곡들도 독주를 위한 악기 위주로 되어 있지 예배시간에 찬송가 반주를 위해서 만들어진 편곡집은 없다. 특히 5집은 성탄곡으로만 구성된 성탄 특집이다.
1st 바이올린은 선율적 진행과 멜로디가 쉬는 공간을 선율적으로 메웠으며 2nd Violin은 화음을 지속하는 Tone을 선택하여 부드러움을 지속하는데 중점을 두었다(바이올린 대신 비올라로 연주하면 된다. 다만 조표를 바이올린용으로). Cello는 베이스음을 약간의 대중적 리듬의 진행에 기초해 편곡하였다. 비교적 어렵지 않은 진행으로 전문 연주자가 아닌 배우는 학생이나 아마추어가 연주할 수 있도록 편곡을 하였다. 만일 연주를 하려면 1st Violin이 멜로디를 담당하고 2nd Violin이 실력에 따라 1st Violin을 위해 편곡한 line을 따라서 하면 선율적 진행이 되고 2nd Violin을 따라 연주하면 어렵지 않게 화성적 진행의 조화를 이룰 수가 있다.
더불어 실려있는 곡에 대한 해설과 편곡에 대한 설명은 초보 연주자나 화음의 이해를 원하는 연주자들에게 좋은 지침이 될 것이다.

찬송가 반주를 위한 바이올린과 첼로 편곡집은 최초로 소개되는 것이다. 전문 연주자를 위한 높은 수준의 편곡보다는 배우는 학생이나 아마추어 연주자들을 고려하여 비교적 쉽고 편안하게 편곡을 하여 연주가 부드럽고 자연스러우며 쉬운 편이다. 또한 대중음악의 리듬을 첼로의 진행에 포함시켜 듣기에 편하고 베이스 음의 진행이 화성 기본에 충실하다.
2대의 바이올린은 각각 선율적 진행과 화성을 맡고 있기 때문에 바이올린이 1대일 경우 실력에 따라 선택 가능하다. 또한 찬송가에 실려있는 원래의 4성부와는 다른 선율을 만들어 내 진행되므로 합창을 할 때 혹은 성가대와 협연을 할 때 훌륭한 조화를 이룰 수가 있다. 모든 마디에 3대의 악기가 연주를 빠지지 않고 진행하고 있기 때문에 화성에 충실하다고 볼 수 있다.
각각의 악보 뒤에 포함되어 있는 해설은 화음에 대한 설명과 선율 진행에 대한 설명을 하고 있기 때문에 초보자나 아마추어가 이해하기에 좋다. 기악과 전공자들도 이러한 화성적 배경은 연주에 크게 도움이 될 것이다. 앞으로 찬송가 전 곡에 대한 2대의 바이올린과 첼로의 편곡 작업이 진행되어 소개될 것이다.

1. 이 천지간 만물들아 (5장)
해설 (이하 모든 곡마다 끝에 해설 있음)
2. 주님 주신 거룩한 날 (51장)
3. 불길 같은 주 성령 (184장)
4. 천부여 의지 없어서 (280장)
5. 하나님은 외아들을 (294장)
6. 아 하나님의 은혜로 (310장)
7. 네 병든 손 내밀라고 (472장)
8. 주 예수 넓은 사랑 (497장)
9. 예수 사랑하심을 (563장)
10. 논밭에 오곡백과 (590장)
11. 그 큰 일을 행하신 (615장)

여기에 나오는 악보들은 기본적으로 다음의 원칙을 전제로 편곡을 하게 되었다.
첫 째 - 성가대가 찬양을 할 때 혹은 성도들이 찬송을 부를 때 피아노와 함께 반주의 화음을 이루는 것을 원칙으로 한다. 그러므로 멜로디 라인은 강조할 때 외에는 현악의 연주에 포함하지 않았다. 찬송가에 편곡되어 있는 부분은 현악기와 중복되지 않도록 하였다. 즉 찬송가의 4성부에 포함하지 않는 선율과 화음으로 진행하였다.
둘 째 - 찬송가에 표시된 화음을 기준으로 하였다. 그러므로 변형화음이나 다른 차용화음 등은 사용 하지 않았다. 기본 화음에 충실하게 편곡을 한 것이다.
셋 째 - 전주는 찬송가의 마지막 부분 2마디 혹은 4마디를 항상 선택하였다. 전주와 후주 혹은 종지를 별도로 편곡하지 않았다. 찬송가를 기본으로 한 것이다.
넷 째 - 간주는 찬송가의 중간부분부터 혹은 마지막 단을 시작으로 하여 종지의 부분까지를 선택하였다. 아무래도 피아노와 너무 어긋나지 않게 하는 것이 좋을 듯 하였다. 간주할 때는 1st Violin이 멜로디 부분을 맡도록 하였다.
다섯째 - 1st Violin는 멜로디와 대선을 이루도록 편곡하였고 멜로디가 쉬는 부분은 선율적으로 채웠다. 멜로디가 상행을 하면 1st Violin은 하행을 하고 반대로 멜로디가 하행을 하면 1st Violin은 상행을 하도록 하여 대조를 이루게 하였다.
여섯째 - 2nd Violin은 피아노 4중주의 비올라처럼 화음을 맡았다. 즉 화음의 3음을 중심으로 진행을 하여서 전체적으로 부드러운 현악의 특징을 살리면서 화음의 성격을 강하게 내도록 하였다. 바이올린의 초보자들이 이 부분을 연주하면 비교적 어렵지 않게 피아노나 성가대의 찬양과 조화를 이룰 것이다.
일곱째 - 첼로는 화음의 베이스를 담당하면서 동시에 리듬을 강조하였다. 대중음악적인 리듬의 요소를 갖고 베이스가 진행을 하고 점프를 하기 때문에 다소 성가적인 장중함이나 성스러움은 부족할 수 있지만 비교적 흥겹고 단순한 느낌을 갖게 될 것이다. 초보자라도 연주가 쉽다. 대중음악에 익숙한 성도들의 귀에 보다 편안한 느낌으로 들릴 것이다.
여덟째 - 만일 합주를 하지 않고 연주를 원한다면 비올라 대신 바이올린으로 대체한 피아노4중주가 될 것이다. 1st Violin이 찬송가의 멜로디 부분을 연주하고 2nd Violin이 다양한 진행을 원한다면 악보의 1st 를 연주하면 좋을 것이고 편안하게 혹은 초보자라면 원래의 2nd 진행을 연주하면 좋은 앙상블을 이룰 것이다.

성가대와 더불어 합주를 하는 것을 전제로 하였기 때문에 피아노는 찬송가 원곡과 같이 진행을 하고 바이올린과 첼로가 각각의 부분을 연주하면 피아노나 성가대의 음을 중복하지 않으면서 좋은 화음으로 들릴 것이다. 또한 멜로디가 쉬는 부분을 멋지게 메우도록 편곡하여서 전체적으로 사운드가 풍성하고 아름답게 들릴 것이다. 아마추어가 연주할 수 있도록 쉽게 또 너무 가볍지 않게 절제를 하면서 편곡을 하였다.

해설 (주님 주신 거룩한 날 51장)

● 조성은 Eb Major (내림마장조)이다.
● 8분의 6박자 곡이다
● Tonic(으뜸화음)은 Eb
Dominant(딸림화음)는 Bb
Sub-Dominant(버금딸림화음)은 Ab이다.

● 이 곡은 우리나라 민요의 느낌을 주는데 그것은 국악의 굿거리 장단의 리듬을 차용하였기 때문이다.
● 약간 빠르고 경쾌한 느낌으로 우리나라 민요를 부르듯 연주하는 것이 리듬을 살리면서 이 곡의 느낌을 잘 살릴 수 있다.
● 대중들이 불렀던 민요는 보통 첫 박에 악센트가 있다. 미국의 팝이나 재즈와 같은 대중음악은 뒷 박에 악센트가 있다. 요즘 여기에 영향을 받아 우리나라의 가요도 뒷 박에 악센트가 있는 경우가 많다.
● 8분의 6박자 곡은 스케이팅 왈츠처럼 ‘강 약 약 중강 약 약’ 이렇게 악센트를 주어야 리듬을 잘 살릴 수 있다.
● 국악은 반음을 사용하지 않고 주로 5음계를 사용한다. 이 곡도 후렴부분 딱 한 곳에서 고음에서 하행하며 반음 ‘시’를 사용했을 뿐이다.
● 민요의 느낌을 살리기 위해 후렴 부분에서 하행을 하며 minor의 화음을 사용했다. 이 부분은 minor 코드가 아닌 sub-dominant(버금딸림화음)인 Ab chord 대신 대리코드로 활용되었다고 볼 수 있다.
● 일단 minor로 진행을 하였기 때문에 계속 minor의 느낌을 유지하기 위해 Gm chord가 뒤에 나온다.
● Gm chord 앞에 D7은 코드를 분할한 것으로 두 코드는 서로 관계 코드이다. 즉 관계조에서 사용되는 코드로 Gm 5도 화음이 D7 코드이며 하행 진행상 멜로디의 ‘라’음이 D7 코드의 ‘7th’ 음에 사용되었으므로 여기서는 반드시 D7 코드를 사용해야 한다. D chord만 사용화면 다른 음들과 충돌이 생길 수 있다.
● 보통 코드 분할은 4박자 유지되는 코드를 2박자씩 분할할 때 사용하는데 여기서는 한 박자에 하나씩의 코드를 배당하였다. 그 이유는 작곡자가 이 음들을 강조하기 위함이다.
● 그러므로 이 부분은 음 하나 하나에 악센트를 주면서 연주해야 한다.
● Gm chord는 Eb major에서 3도 화음(미솔시)에 해당하는데 Tonic의 대리코드로 종종 사용된다.
● 그 다음 진행에서 ‘F - Bb’의 코드가 사용된 것은 Eb Major의 5도화음인 Bb에서 또 다시 5도인 ‘F’를 사용한 것이다. 그래서 5도의 5도 화음이라고 한다. 혹은 Eb Major의 5도 위인 Bb조에서 5도 화음인 F chord를 사용한 것으로 볼 수도 있는데 다른 조의 화음을 빌려왔다고 하여 차용화음이라고 한다.
● 5도의 5도 차용화음을 사용할 때는 반드시 원래 조성의 5도, 즉 여기서는 Bbf으로 돌아와서 해결해 주어야 자연스럽다.