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찬송가 반주를 위한 2대의 바이올린과 첼로의 연주용 편곡 16집이다. 찬송가 중에서 많이 애창되는 10곡에 대한 바이올린과 첼로의 연주 편곡 악보가 실려있다. 교회에서 예배 시간에 바이올린과 첼로를 사용할 경우 편곡 악보가 없기 때문에 찬송가에 있는 4성부 중에서 골라서 연주하게 된다. 이렇게 되면 노래를 4성부로 부르는 성가대의 음과 일치하기 때문에 현악기의 특성이 살려지지 않는다. 중복된 음을 듣는 것은 재미와 감동도 덜하다. 이 책은 찬송가에 있는 4성부에 포함되어 있지 않는 화음과 선율을 2대의 바이올린과 첼로에 나누어 연주할 수 있도록 편곡되었다. 따라서 아름다운 바이올린의 선율과 화성 그리고 첼로의 저음과 중음을 넘나드는 현악기의 아름다움을 들을 수 있게 된다.
시중에 이렇게 찬송가 반주를 위한 바이올린과 첼로의 편곡집은 당사가 출간한 1 ~ 18집 외에는 없으며 곡마다 가끔 소개되는 곡들도 독주를 위한 악기 위주로 되어 있지 예배시간에 찬송가 반주를 위해서 만들어진 편곡집은 없다. 특히 5집은 성탄곡으로만 구성된 성탄 특집이다.
1st 바이올린은 선율적 진행과 멜로디가 쉬는 공간을 선율적으로 메웠으며 2nd Violin은 화음을 지속하는 Tone을 선택하여 부드러움을 지속하는데 중점을 두었다(바이올린 대신 비올라로 연주하면 된다. 다만 조표를 바이올린용으로). Cello는 베이스음을 약간의 대중적 리듬의 진행에 기초해 편곡하였다. 비교적 어렵지 않은 진행으로 전문 연주자가 아닌 배우는 학생이나 아마추어가 연주할 수 있도록 편곡을 하였다. 만일 연주를 하려면 1st Violin이 멜로디를 담당하고 2nd Violin이 실력에 따라 1st Violin을 위해 편곡한 line을 따라서 하면 선율적 진행이 되고 2nd Violin을 따라 연주하면 어렵지 않게 화성적 진행의 조화를 이룰 수가 있다.
더불어 실려있는 곡에 대한 해설과 편곡에 대한 설명은 초보 연주자나 화음의 이해를 원하는 연주자들에게 좋은 지침이 될 것이다.

찬송가 반주를 위한 2개의 바이올린과 1개의 첼로 편곡집이다. 전문 연주자를 위한 높은 수준의 편곡보다는 배우는 학생이나 아마추어 연주자들을 고려하여 비교적 쉽고 편안하게 편곡을 하여 연주가 부드럽고 자연스러우며 쉬운 편이다. 또한 대중음악의 리듬을 첼로의 진행에 포함시켜 듣기에 편하고 베이스 음의 진행이 화성 기본에 충실하다.
2대의 바이올린은 각각 선율적 진행과 화성을 맡고 있기 때문에 바이올린이 1대일 경우 실력에 따라 선택 가능하다. 또한 찬송가에 실려있는 원래의 4성부와는 다른 선율을 만들어 내 진행되므로 합창을 할 때 혹은 성가대와 협연을 할 때 훌륭한 조화를 이룰 수가 있다. 모든 마디에 3대의 악기가 연주를 빠지지 않고 진행하고 있기 때문에 화성에 충실하다고 볼 수 있다.
각각의 악보 뒤에 포함되어 있는 해설은 화음에 대한 설명과 선율 진행에 대한 설명을 하고 있기 때문에 초보자나 아마추어가 이해하기에 좋다. 기악과 전공자들도 이러한 화성적 배경은 연주에 크게 도움이 될 것이다. 앞으로 찬송가 전 곡에 대한 2대의 바이올린과 첼로의 편곡 작업이 진행되어 소개될 것이다.

1. 주 예수님 내 맘에 오사 (286장) 7
곡에 대한 해설
곡에서 사용된 Piano Chord
(이하 모두 곡마다 끝에 해설과 Piano Chord 있음)
2. 큰 쥐에 빠진 나를 (295장) 17
3. 내 임금 예수 내 주여 (313장) 29
4. 십자가 군병들아 (352장) 37
5. 내 기도하는 그 시간 (364장) 47
6. 의원 되신 예수님의 (474장) 57
7. 이 세상에 근심된 일이 많고 (486장) 67
8. 온 세상 위하여 (505장) 77
9. 영광은 주님 홀로 (596장) 89
10. 이 땅에서 주를 위해 (612장) 99

찬송가 편곡집 1 ~ 18집 수록곡 목록 109

여기에 나오는 악보들은 기본적으로 다음의 원칙을 전제로 편곡을 하게 되었다.
첫 째 - 성가대가 찬양을 할 때 혹은 성도들이 찬송을 부를 때 피아노와 함께 반주의 화음을 이루는 것을 원칙으로 한다. 그러므로 멜로디 라인은 강조할 때 외에는 현악의 연주에 포함하지 않았다. 찬송가에 편곡되어 있는 부분은 현악기와 중복되지 않도록 하였다. 즉 찬송가의 4성부에 포함하지 않는 선율과 화음으로 진행하였다.
둘 째 - 찬송가에 표시된 화음을 기준으로 하였다. 그러므로 변형화음이나 다른 차용화음 등은 사용 하지 않았다. 기본 화음에 충실하게 편곡을 한 것이다.
셋 째 - 전주는 찬송가의 마지막 부분 2마디 혹은 4마디를 항상 선택하였다. 전주와 후주 혹은 종지를 별도로 편곡하지 않았다. 찬송가를 기본으로 한 것이다.
넷 째 - 간주는 찬송가의 중간부분부터 혹은 마지막 단을 시작으로 하여 종지의 부분까지를 선택하였다. 아무래도 피아노와 너무 어긋나지 않게 하는 것이 좋을 듯 하였다. 간주할 때는 1st Violin이 멜로디 부분을 맡도록 하였다.
다섯째 - 1st Violin는 멜로디와 대선을 이루도록 편곡하였고 멜로디가 쉬는 부분은 선율적으로 채웠다. 멜로디가 상행을 하면 1st Violin은 하행을 하고 반대로 멜로디가 하행을 하면 1st Violin은 상행을 하도록 하여 대조를 이루게 하였다.
여섯째 - 2nd Violin은 피아노 4중주의 비올라처럼 화음을 맡았다. 즉 화음의 3음을 중심으로 진행을 하여서 전체적으로 부드러운 현악의 특징을 살리면서 화음의 성격을 강하게 내도록 하였다. 바이올린의 초보자들이 이 부분을 연주하면 비교적 어렵지 않게 피아노나 성가대의 찬양과 조화를 이룰 것이다.
일곱째 - 첼로는 화음의 베이스를 담당하면서 동시에 리듬을 강조하였다. 대중음악적인 리듬의 요소를 갖고 베이스가 진행을 하고 점프를 하기 때문에 다소 성가적인 장중함이나 성스러움은 부족할 수 있지만 비교적 흥겹고 단순한 느낌을 갖게 될 것이다. 초보자라도 연주가 쉽다. 대중음악에 익숙한 성도들의 귀에 보다 편안한 느낌으로 들릴 것이다.
여덟째 - 만일 합주를 하지 않고 연주를 원한다면 비올라 대신 바이올린으로 대체한 피아노4중주가 될 것이다. 1st Violin이 찬송가의 멜로디 부분을 연주하고 2nd Violin이 다양한 진행을 원한다면 악보의 1st 를 연주하면 좋을 것이고 편안하게 혹은 초보자라면 원래의 2nd 진행을 연주하면 좋은 앙상블을 이룰 것이다.

성가대와 더불어 합주를 하는 것을 전제로 하였기 때문에 피아노는 찬송가 원곡과 같이 진행을 하고 바이올린과 첼로가 각각의 부분을 연주하면 피아노나 성가대의 음을 중복하지 않으면서 좋은 화음으로 들릴 것이다. 또한 멜로디가 쉬는 부분을 멋지게 메우도록 편곡하여서 전체적으로 사운드가 풍성하고 아름답게 들릴 것이다. 아마추어가 연주할 수 있도록 쉽게 또 너무 가볍지 않게 절제를 하면서 편곡을 하였다.



해설 (주 예수님 내 맘에 오사 286장)

? 조성은 F major (바장조)이다.
? 4분의 6박자 곡이다
? Tonic(으뜸화음)은 F
Dominant(딸림화음)는 C
Sub-Dominant(버금딸림화음)은 Bb이다.

? 이 곡은 못갖춘마디의 곡이므로 시작 다음 첫 마디 첫 박에 악센트가 있다.
? 4분의 6박자는 4분음이 6개 있으므로 3박자보다 약간 웅장하고 화려하며 느린 느낌을 준다.
? 첫 소절 F - C로 진행할 때 1st 바이올린은 반음계 하행 진행하는데 이러한 진행을 chromatic 진행 (반음계진행)이라고 한다.
? 대개 다음 전개될 음의 반음 앞에서 이끄는 느낌을 주기 때문에 chromatic 진행은 자연스럽고 변화를 꾀하고 싶을 때 비교적 손쉬운 방법이다.
? 반음은 항상 반음으로 상행하거나 하행하면서 해결되어야 자연스럽다.
? 그래서 ‘파’는 보통 ‘미’로 진행하면서 반음으로 해결을 하고 ‘시’는 ‘도’로 상행하면서 반음으로 해결하는 것이 자연스럽고 당연하다. 특히 ‘파 - 미’ 진행은 아멘에서 볼 수 있다. 코드로는 suspended(-sus)라고 표기한다.
? 혹은 이 노래에서 볼 수 있듯이 ‘C7 - F’ 진행도 7음이 계명으로는 F major에서 ‘파’에 해당하고 F chord로 진행하면서 ‘파’가 ‘미’로 진행하기 때문에 해결의 느낌을 주면서 불협한 음정의 안정감을 얻게 된다.
? 두번째 소절에서 ‘G7 - C’의 진행은 차용화음이라고 하는데 G7 코드가 F major의 5도인 C major의 5도화음을 빌려 사용하였기 때문이다. 그래서 5도의 5도 화음이라고 하여 5/5라고도 표기하며 장2도에 해당하여 장2도 화음이라고도 한다.
? 이러한 장2도 화음은 반드시 dominant(여기서는 C 혹은 C7)로 해결되어야 안정감을 준다.
? ‘C - C7’으로 진행하는 경우 대개는 dominant가 너무 오래 지속될 때 지루함을 덜기 위해 변화를 주면서 자연스럽게 들린다.
? 그러나 ‘C7 - C’ 진행의 경우는 없다. 왜냐하면 위에서 언급한 바와 같이 ‘7th 음’인 ‘파’가 ‘미’로 진행하지 않고 ‘솔’로 반음이 아닌 온음 상행하기 때문에 해결이 되지 않아 아름답게 들리지 않는다.
? 마디의 첫음으로 점4분음표를 사용한 것은 강조를 하기 위함이므로 전체적으로 강함으로 시작해서 부드럽게 연주를 하는 것이 좋다.
? 마지막 소절은 고음에서 저음으로 하행하면서 해결되는 느낌을 주므로 강력하게 시작하여 점점 부드럽고 여리게 종지를 향하도록 연주한다.