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올해의 연극 베스트 3 수상작 중심으로 살펴본 『90년대 이후 한국 연극의 미학적 경향』. 한국연극평론가협회의 연내행사 중 하나인 ‘베스트 3’ 선정은 한 해 동안 가장 훌륭하다고 평가된 세 공연을 엄선하여 시상하고 널리 알리는 것이 목적이다. 이 책은 ‘베스트 3’를 중심으로 하되 관련 작가와 연출가의 작품에 주의를 기울이고 있으며, 가능한 많은 작품들을 선정하고 그들의 공통적인 연극현상을 파악하고 있다. 더불어 동시대 한국연극에서 나타난 새로운 경향들을 논구한다.

한국연극평론가협회의 주요 연내행사 중 하나는 ‘베스트 3’ 선정이다. 한 해 동안 가장 훌륭하다고 평가된 세 공연을 엄선하여 시상하고 널리 알리려는 것이 그 목적이다. 연극평론전문가 집단에 의해 ‘베스트 3’로 선정된 작품은 예술적·미학적으로 객관적인 인정을 받은 것이니만큼 당사자로서는 매우 영광스러운 일이다. 영상예술과는 달리 연극은 공연되는 순간 연기처럼 사라진다. 남는 것은 사람들의 머리와 가슴 속 그리고 몇 장의 사진과 활자화된 비평문이다. 그런데 평론가협회에서는 그동안 ‘베스트 3’를 선정만 했지 그 후 선정된 작품들이 한국 연극 전반에 대해 어떤 역할을 수행해 왔는지에 대한 사후 평가가 부족했다. 이러한 현실에 직면해서 평론가 일각에서는 ‘베스트 3’와 관련된 글을 한데 모아 한국 연극의 어떤 일관된 경향을 파악해야 한다는 의견이 제기되었고, 또한 밀레니엄 말의 시대적 상황 속에서 한국 연극의 특징들에 대한 정리의 필요성 역시 대두되었다. 우리는 1990년대 이래의 ‘베스트 3’를 중심으로 동시대 한국 연극의 미학적 경향을 진지하게 검토하기로 하였다. 공연에 대한 당시의 언론과 평자들의 반응 및 기록을 조사하고, 연출가ㆍ작가ㆍ역자의 평가를 바탕으로 발표자가 최종적으로 자신의 관점에 입각해서 종합적인 평가를 정리하기로 하였다. 이는 한국 연극평론가협회에서 우수 공연으로 선정한 작품이니만큼 사후 평가에 대한 책임을 진다는 의미도 포함되어 있다.
이 책의 기본 방향은 다음과 같다. 첫째, ‘베스트 3’을 중심으로 하되 관련 작가와 연출가의 작품에도 주의를 기울인다. 둘째, 가능한 한 많은 작품들을 선정하고 그들의 공통적인 연극적 현상을 파악한다. 셋째, 동시대 한국 연극에서 나타난 특징들과 새로운 경향들을 논구한다. 이러한 방향성을 설정하고 본서는 동시대 한국 연극을 체계적으로 정리하며, 20세기 말과 21세기 초 한국 사회와 연극의 관계를 조망하며, 이를 바탕으로 한국 연극의 미래를 전망고자 한다. 이러한 목표 하에 각 참여자들은 직접 주제를 정하고 정기 세미나에서 발표와 토론 및 윤독을 거쳐 원고를 완성하였다. 그러나 다양하고 변화하는 연극의 흐름과 경향을 정해진 제한적인 틀 속에 가둔다는 것은 경우에 따라서 오히려 원작의 예술적 가치를 손상시킬 우려가 있다. 얼마나 다양한 연극들이 자신의 색깔을 지닌 채 각양각색의 모습으로 대두되고 있는가. 이러한 위험을 감수하고도 13편의 글은 제각각 자신만의 얼굴을 드러내고 있다. 하지만 편차를 무시할 수 없는 다름 속에서도 한국 연극의 뚜렷한 모습을 구체화할 수 있다는 것은 그 자체로 아이러니가 아닐 수 없다. 그러나 아이러니를 감추고 싶은 욕망이 있었을까. 본서는 판이한 주제를 세분화하고 몇 개의 범주로 묶어 서로 다른 얼굴이 조화를 이룰 수 있도록 노력하였다.

ㆍ추천의 말

연극은 현실의 거울이다. 연극 무대를 통해 관객은 자신을 성찰하는 동시에 문화와 사회 전반을 이해한다. 즉석에서 피드백이 이루어지는 연극은 동시대 사회의 여러 가지 ‘신화적’ 상황과 문제를 여과 없이 투영한다. 1990년대는 밀레니엄의 종결과 시작이라는 특별한 의의를 지닌 시기로서 까닭 없는 불안감과 기대감이 공존하였다. 특히 한국에서는 정치적 민주화를 통한 최초의 정권교체가 이루어졌지만 상승일로의 경제가 IMF라는 직격탄을 맞음으로써 국가적 자존심에 커다란 상처를 입은 때이기도 하다. 문화·사회적으로 고령화, 저출산 문제가 겹치면서 한국의 전통적인 가치관이 흔들리고, 도시화의 가속화, 집단적 사고와 개인주의의 혼종, 전통과 새로움의 갈등 등 과도기의 양상이 뚜렷하기도 했다. 이러한 1990년대의 한국 사회를 반영하는 한국 연극은 어떠한 모습으로 무엇을 말하고 있을까?

- 머리말 중에서

■머리말

제1장 포스트모던 시대의 한국 연극의 새 경향

김성희 한국 일상극의 글쓰기와 공연방식
이미원 한국 해체주의 연극
― <청춘예찬>, <서안화차>, <자객열전>을 중심으로
김형기 우리 시대의 비극론
― <잠들 수 없다!>, <염소 혹은 실비아는 누구인가?>를 중심으로
허순자 1990년대 이후 한국 연극의 주요 변화와 흐름을 중심으로

제2장 사회적 이념과 연극적 흐름

심재민 역사적 소재의 활용을 통한 새로운 연극미학의 개발
：<언챙이 곡마단>과 <자객열전>
이선형 박근형 연극에 나타난 한국 사회와 가족 문제

제3장 창의적인 연극적 글쓰기

김명화 윤영선의 작품 세계 연구
：해체된 다성적 목소리들의 협주곡
김길수 <경숙이, 경숙아버지>를 통해 본 박근형의 연극미학
― 창의적인 극작 방식을 중심으로
권경희 극작가, 연출가의 콤비 플레이
：우회적으로 접근해 본 고연옥과 김광보

제4장 새로운 연출 미학

최영주 한일 공동 창작 공연의 생산적인 문화 소통을 위하여
─ <강 건너 저편에>와 <야끼니꾸 드래곤>을 중심으로
김 효 박정희의 <하녀들>：연극성의 새로운 지평과 욕망담론

제5장 한국적 연출의 독창성

송민숙 이강백 작, 이윤택 연출의 <느낌, 극락 같은> 공연 분석
김 향 오태석의 공연 미학
― 물신주의가 팽배한 사회에서의 인간 구원의 문제

■ 부록 1 연도별 수상작
■ 부록 2 ‘올해의 연극베스트 3’ 수상작 심사평(1994-2010)

■ 찾아보기