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학교에서 일일이 가르쳐주지 않는 디자인

이론과 실제는 분리해서 생각할 수 없다. 요컨대 어떤 분야에서 일하든 간에, 디자이너로서 일하기 위해서는 원리에 대한 완벽한 이해와 더불어 뛰어난 전문적 기술이 필요하다. 하루가 멀다 하고 새로운 기술이 등장하는 오늘날에는 매력적인 아이디어에 혁신적인 개념까지 갖춘 디자인을 완성했다고 해서 모든 것이 끝난 것이 아니다. 그 다음 단계, 적절한 툴을 이용하고 효과적인 매체에 활용하는 단계가 남아 있을지도 모른다. 초기 스케치 단계에서 얻은 디자인을 최종 인쇄물로 구현하기까지 디자이너가 직면하는 문제는 한두 가지가 아니다.
결국 시각적인 기술력만 탁월하거나, 개념적으로만 훌륭한 디자이너는 둘 다 절름발이에 불과하다. 이 책은 인쇄, 웹, 동영상, 그리고 디지털 미디어 분야 등을 총망라하는 그래픽 디자인의 기본 원리를 제대로 알려준다. 본문은 세계 최고의 디자인대학에서 가르치는 주제를 그대로 반영하는 방식으로 구성하였다. 교육 요점을 구체적으로 설명하기 위해 잡지, 단행본, 신문, 방송, 웹사이트, 그리고 기업 브랜드 아이덴티티 등 여러 매체에 등장하는 학생과 전문가의 작업을 엄선하여 예시로 들었다. 각 챕터마다 단계적인 실습과 학습 과제를 포함하고 있으며, 실제 현장 업무에 대한 조언은 물론, 심화 학습을 위한 참고 문헌도 소개했다. 세상을 움직이는 디자이너가 되기 위해 무엇을 배워야 하는지 그 해답을 찾을 수 있다.

그래픽 디자인의 이론과 실제

전반부인 ‘이론’ 편에서는 자유로운 표현 방식과 실험 정신으로 문제를 해결하는 디자인의 창조 행위를 강조한다. 독자들은 기초 조사, 타이포그래피, 색채, 사진, 구성 등의 주제를 통해, 시각적 인지력를 높이고 디자인 ‘언어’를 형성하는 방법을 터득할 수 있다.

후반부인 ‘실제’ 편에서는 디자인 전문가가 되기 위해 필요한 핵심 기술, 즉 디자인 도구의 효과적인 사용법에 대해 소개한다. 명심할 것은 전인적이고 성공적인 디자이너가 되기 위해서는 특정 컴퓨터 프로그램을 사용하는 능력이나 멋들어진 인쇄물을 제작하는 능력뿐만 아니라, 이 책에 나오는 광범위한 매체를 다루는 기술도 갖추어야 한다는 사실이다.

1부 : 이론

1장 조사와 아이디어 착상
조사의 기초
선형 추론과 수평적 사고
아이디어 스케치
아이디어의 시각화
이미지와 텍스트
수용자, 시장, 개념
일정 짜기, 조직하기, 마무리하기

2장 구성의 원리
구성의 기초
형태와 공간
대칭과 비대칭
레이아웃의 기본 원리
레이아웃 스타일
속도감과 대비
크기와 판형
조정과 아이덴티티
사진과 일러스트레이션

3장 타이포그래피의 원리
타이포그래피와 의미
활자의 구조
활자체의 이해와 선택
사이 띄우기
이독성(易讀性)과 가독성
타이포그래피의 강조와 계층 체계
괘선, 글상자, 장식 활자
이미지 기능을 하는 텍스트

4장 색채의 원리
색채 용어
색의 가독성, 대비, 조화
색채의 연상
정보 기능을 하는 색채

2부 : 실제

5장 도구와 기술
사진의 기초와 이미지 소싱
포토샵
포토몽타주와 콜라주
DTP 애플리케이션
일러스트레이터
3D 그래픽스
플래시와 애프터 이펙트

6장 제작 과정과 발행
평판 인쇄
인쇄 컬러
디지털 인쇄
파일 준비와 송부
파일 유형과 압축
작업 공간, 모니터, 캘리브레이션
종이와 마감 처리
PDF의 역할
색 교정
최종 교정
전자 미디어 제작

7장 웹 디자인의 기초
시각 디자인과 프로그래밍
인터넷 언어
웹페이지의 블록 만들기
그래픽 사용자 인터페이스
CSS
웹 표준, 유효성, 문서 형식doctype,
검색엔진 최적화SEO
다양한 브라우저와 플랫폼을 위한 디자인
웹디자인 소프트웨어
웹 기반 자가 출판

8장 상업적 활용
로고 디자인과 브랜드 아이덴티티
모션 그래픽스
웹 디자인
편집 디자인
게임 디자인
광고
정보 디자인

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참고 문헌
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