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코드와 리듬으로 배우는 새로운 <실용 피아노 반주> 교본. 코드에 의한 피아노 연주법을 소개하여 피아노를 처음 배우는 사람도 쉽게 피아노를 즐길 수 있으며 동요나 가요를 연주할 수 있도록 구성하였다. 특히 코드의 구성 원리를 클래식과 실용음악 측면에서 소개하여 음악 기초 이론을 닦는데도 도움을 준다. 순서에 따라 가장 기본적인 코드에 대한 이해, 실전 연주를 위한 리듬의 표현, 아름답고 화려한 연주를 위한 대리코드와 연주의 응용을 담고 있다.

이 책은 악보를 사용하지 않고 새로운 기호를 개발하여 누구나 쉽게 이해할 수 있도록 하였으며 코드에서 리듬, 응용반주에 이르기까지의 코스웨어를 개발하여 효과적인 교육방법론이 될 수 있다. 이동도법을 이용한 조바꿈과 5도권 진행을 통한 학습은 자연스럽게 코드에 대한 숙지와 손가락의 훈련이 되도록 구성되어 있고 청음 연습이 되도록 반복되어 있어 실용음악 피아노 반주를 위한 교재로 사용하여도 좋을 것이다. 이론 설명은 클래식 화성악이나 재즈화성악을 공부하는 실용음악 전공자에게 도움이 될 것이다.

대중음악을 피아노로 반주하기 위해서는 기본적으로 알아야 할 것이 코드와 리듬이다. 코드는 3개 이상의 음정을 기호로 표시하는 약속이므로 어떤 코드라도 이해하고 해당음을 연주할 수 있도록 하여야 한다. 정확하게 코드가 연주되면 음악의 반주가 되기 시작한다.

이 반주음악을 원래의 노래와 느낌이 동일하게 하기 위해서 필요한 것이 리듬이다. 모든 대중음악은 리듬을 갖고 있다. 대중음악의 리듬은 연주의 시작부터 끝날 때까지 규칙적으로 반복되는 음정의 시간적 배열이다. 이 배열은 여러 형태의 패턴을 갖는데 이 것을 우리는 리듬의 종류라고 한다. 그러므로 노래에 가까운 맛을 내도록 연주하려면 해당 리듬으로 연주하여야 한다. 리듬을 정확하게 피아노의 반주로 표현하려면 왼손의 베이스 진행과 코드의 분산처리연주(아르페지오)가 리듬의 강약과 일치하여야 한다.

마지막으로 연주를 보다 화려하고 아름답게 하기 위해 필요한 것이 코드를 짧은 박자로 쪼개어 연주하거나 대리 코드를 사용하는 연주하는 코드의 응용이고 적당한 긴장을 조성하는 불협화음과도 같은 텐션코드와 그의 해결, 노래의 분위기를 살려주는 적당한 전주(Intro)와 깔끔한 종료도 필요한 것 중의 하나이다. 코드의 응용과 더불어 경과음을 만들어 내고 음과 음 사이를 메우는 선율의 창조인데 흔히 재즈에서는 즉흥연주(Improvisation)라고 한다. 이 것은 재즈의 스케일과 아주 밀접한 관계에 있다.

또한 스스로 코드를 만들어 연주하려면 청음 능력이 필수적으로 따라야 한다. 청음은 선율의 청음과 화성의 청음이 있다. 청음이 해결되면 악보와 코드 표시가 없어도 적당한 화성과 선율로 연주를 채울 수 있게 된다. 그리고 다른 악기와 합주할 것에 대비하여 편곡에 해당하는 악기에 따른 음의 배치까지 익히면 다음부터는 원곡과 똑같이 연습하고 발전시켜 응용하는 무수한 연습을 통해 멜로디에 따른 좋은 반주와 자기만의 색깔을 만들어 낼 수 있는 것이다.

이 책은 배워야 할 순서에 따라 가장 기본적인 코드(화성)에 대한 이해, 그리고 실전 연주를 위한 리듬의 표현 그리고 아름답고 화려한 연주를 위한 대리코드와 연주의 응용을 담고 있다. 피아노를 전혀 배운 적이 없는 초보자도 이해하기 쉽도록 악보보다는 그림과 창의적으로 개발한 기호를 사용하였으며 경험자에게는 다소 지루할 수 있지만 다양한 방법으로
반복하도록 하여 손가락의 힘을 키우면서 자연스럽게 청음의 능력을 향상하여
결국 혼자 스스로 응용반주를 할 수 있도록 교과 과정을 꾸몄다.

Part I 코드(화음)의 모든 것 익히기

1.1 Major 코드 익히기

1.1.1 다장조(C Major조) 음계(Scale)의 이해 17
1.1.2 다장조(C Major조)의 음계 손가락 연습 19
1.1.3 D, E, F, G, A, B Major조의 음계 연습하기 20
1.1.4 Db, Eb, Gb, Ab, Bb Major조의 음계 연습하기 23
1.1.5 5도권으로 음계 연습하기 26
1.1.6 기본 코드 익히기 31
1.1.7 장조(Major)의 관련 코드 익히기 36
1.1.8 왼손으로 코드, 오른손으로 멜로디 연주하기 49
1.1.10 왼손으로 베이스 오른손으로 코드 연주하기 51

1.2 minor 코드 익히기

1.2.1 가단조 (A minor) 음계 (Scale)의 이해 59
1.2.2 각 조의 단조(minor) 음계 연습하기 60
1.2.3 기본 minor 코드 익히기 66
1.2.4 각 조에서 minor 코드 익히기 72
1.2.5 minor 곡 오른손으로 멜로디 왼손으로 코드 연주하기 85
1.2.6 minor 곡 왼손으로 베이스 오른손으로 코드 연주하기 87

1.3 기타 변형코드 익히기

1.3.1 Dominant 7th Chord 95
1.3.2 Major 7th Chord 101
1.3.3 minor 7th Chord 108
1.3.4 minor Major 7th Chord 114
1.3.5 9th Chord 120
1.3.6 +9th Chor 122
1.3.7 -9th Chord 124
1.3.8 +5th(augment) Chord 126
1.3.9 minor +5th Chord 128
1.3.10 6th Chord 131
1.3.11 minor 6th Chord 134
1.3.12 sus4 Chord 137
1.3.13 diminished Chord 140
1.3.14 Tension Chord 142

PART II 리듬에 따른 코드의 분산처리연주와 베이스 진행

2.1 베이스 진행
2.1.1 베이스의 위치 151
2.1.2 베이스음의 5음 진행 154
2.1.3 베이스 3음 연주하기 157
2.1.4 코드의 첫째자리바꿈 (제1 전위형) 161
2.1.5 코드의 둘째자리바꿈 (제2 전위형) 162

2.2 코드의 분산처리연주 유형(아르페지오)
2.2.1 분산처리 기본형 163
2.2.2 4박자를 위한 분산처리 유형 164
2.2.3 3박자를 위한 분산처리 유형 174

2.3 리듬으로 연주하기 유형 (아르페지오)
2.3.1 컨트리 리듬으로 연주하기 181
2.3.2 slow gogo 리듬으로 연주하기 188
2.3.3 slow rock 리듬으로 연주하기 197
2.3.4 waltz 리듬으로 연주하기 203
2.3.5 Trot(Shuffle)리듬으로 연주하기 212
2.3.6 Soul 리듬으로 연주하기 224
2.3.7 Latin 리듬으로 연주하기 229
Tango
Rumba
Calypso
Bosanova
2.3.8 세마치 장단으로 연주하기 234

Part III - 화려한 연주를 위한 변화 있는 코드의 연주

3.1 코드의 분할 ? 코드를 두 개로 나누어 연주하기 239
3.1.1 7th 코드의 활용 239
3.1.2 Major 7th 코드의 활용 240
3.1.3 Dominant 7th 를 둘로 나누기 (II ? V 진행) 241
3.1.4 Minor Chord를 Dominant 사운드로 분할 연주하기 242
3.1.5 Minor 진행을 빌려서 사용하기 243
3.1.6 다른 조의 화음 사용하기 (차용화음 or Secondary Dominant) 244

3.2 코드의 대리 ? 다른 코드의 사용 245
3.2.1 으뜸화음(Tonic)에서 사용할 수 있는 대리코드 245
3.2.2 딸림7화음(Dominant 7th)에서 사용할 수 있는 대리코드 247
3.2.3 Diminished 7th 코드를 이용한 코드의 대리 248

3.3 종지형(Cadence)?부드러운 연주의 종료 251
3.3.1 완전 종지 252
3.3.2 불완전 종지 254
3.3.3 코드 진행형 종지 256

3.4 전조 ? 자연스러운 조성의 변화 259
3.4.1 조성이 반음이나 온음으로 상행 진행하면서 바뀌는 경우 259
3.4.2 4도나 5도로 상행(혹은 하행)으로 조성이 바뀌는 경우 259
3.4.3 전혀 다른 조성으로 바뀌는 경우 260
3.4.4 장조에서 단조로 혹은 단조에서 장조로 바뀌는 경우 262
3.4.5 minor 7th 코드를 이용한 조바꿈 263

3.5 Tension Chord ? 긴장의 조성을 통한 화려한 연주 265
3.5.1 9th 코드 265
3.5.2 b9th 코드 266
3.5.3 #9th 코드 266
3.5.4 11th 코드 267
3.5.5 #11th 코드 267
3.5.6 13th와 b13th 코드 268
3.5.7 텐션코드를 사용할 때 주의 사항 268

3.6 Improvisation?음과 음 사이를 메우는 경과음과 즉흥연주 269
3.6.1 2번째와 3번째 사이의 마디를 메우는 경과음 270
3.6.2 1단(4마디)이 끝날 때 채우는 음들 271
3.6.3 즉흥연주 272

Part IV - 좋은 연주를 위한 그 밖의 것들

4.1 청음 (선율 청음과 화성 청음) 277
4.2 시창 284
4.3 합주를 위한 음의 배치 (편곡) 286
4.4 다양한 패턴의 데이터베이스화 287

부록 1. 코드 전환표
2. Jazz Piano를 위한 리듬 연습

Part I – 코드(화음)의 모든 것 이해하기
대중가요 악보나 찬송가, CCM에는 모두 코드가 표시되어 있다. 이 표기된 코드를 이해하고 연주하는 것은 기본이다. 코드는 화성의 약속된 기호이므로 어떤 종류의 코드라도 보고 연주가 가능하여야 한다. 코드를 이해할 수 있도록 화성악적인 설명도 추가하였으므로 이 장을 공부하면 처음 접한 코드라도 스스로 코드를 만들 수 있는 능력이 생긴다.

Part II - 리듬의 종류에 따른 코드의 반주 패턴과 베이스 진행
리듬을 피아노반주에서 표현하는 것은 베이스의 진행과 코드(화성)를 어떻게 분산해서 연주하느냐에 달려있다. 그러므로 일단 리듬을 이해하여야 하는데 리듬은 원리가 아니라 현상이므로 가장 기본적인 리듬을 중심으로 표현하는 방법을 연습하여야 한다.
리듬의 종류가 많으므로 필요한 리듬에 따라 해당하는 아르페지오를 사용하여야 하며
머리 속에 많은 패턴의 아르페지오 자원을 저장하고 있을수록 좋다.

Part III - 화려한 연주를 위한 코드의 응용과 선율의 창조
연주를 보다 듣기 좋게 하기 위해 필요한 것이 코드를 짧은 박자로 쪼개어 연주하는 코드의 분할과, 대리 코드를 사용하여 원래의 화음보다 풍부한 느낌을 주는 방법을 익혀야 한다.
다양한 패턴을 익숙하게 하여 연주에 활용하려면 리듬처럼 머리 속에 자원을 많이 쌓아 두어야 한다. 적당한 긴장을 조성하는 텐션코드와 그의 해결, 전주(Intro)와 종료도 필요하다. 이론은 음악을 이해하는데 도움이 되며 남을 가르치는데도 아주 유용하게 활용된다.

Part IV - 좋은 연주를 위한 그 밖의 것들
악보에 표시된 코드 없이 스스로 화성을 창조하여 연주하려면 선율과 화성의 청음, 리듬에 대한 이해 다른 악기들과의 합주를 위한 음의 배치 등을 알아야 한다. 그리고 원곡과 똑같이 연주하고 응용하는 수 많은 연습을 통해 언제든지 연주에 활용할 수 있는 다양한 패턴의 자원을 데이터베이스화하여 머리 속에 저장하고 즉각 사용할 수 있도록 충분한 연습이 이루어져야 한다.