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『디자인과 생활』. 이 책은 생활의 관점에서 디자인론을 재구성한 것이다. 디자인 원리를 비롯하여 한국과 서양의 디자인사 그리고 순수미술과의 관계에 대해서도 기술하여 디자이너가 알아야할 미술 전반을 핵심적으로 요약, 정리하였다.

1장은 디자인의 개념과 분류, 2장은 각 분야별 특성, 3장은 형태, 색채와 같은 디자인의 요소를, 4장은 디자인 원리를, 5장은 디자인의 역사를 순수 미술과 관련지어 기술하고 있다. 특히 20세기 대표적인 미술운동과 작품을 비교하며 미술과 디자인이 우리 생활과 사회에 미치는 영향과 중요성을 개괄한다.

1 디자인의 이해
1. 디자인의 개념
2. 디자인의 분류
3. 디자인의 조건
4. 디자이너의 역할
5. 산업디자인의 역사
6. 디자인과 생활의 관계


2 디자인의 분야
1. 시각디자인 Visual Design
그래픽디자인
광고디자인
포스터디자인
포장디자인
편집디자인
타이포그래피
CI 디자인
일러스트레이션
캐릭터디자인
컴퓨터 그래픽
정보디자인

2. 제품디자인 Product Design
제품디자인의 개념
제품디자인의 특성
제품디자인의 분류

3. 환경디자인 Environment Design
환경의 개념
환경디자인의 분류

3 디자인의 요소
1. 형태 Shape
2. 색채 Color
3. 재료 Material
4. 질감 Texture
5. 양감 Volume
6. 명암 Light & Shade
7. 규모 Scale
8. 구도 Composition
9. 공간 Space
10. 지각 Perception
11. 긴장 Tension
12. 착시 Optical Illusion


4 디자인의 원리
1. 통일 Unity : 조화, 질서
2. 변화 Variety : 비례, 변형
3. 균형 Balance : 대칭, 비대칭
4. 율동 Rhythm : 점증, 반복, 동세
5. 강조 Emphasis : 대비


5 미술과 디자인의 역사
1. 한국 미술과 디자인의 역사
선사시대의 생활미술
삼국시대의 생활미술
통일신라시대의 생활미술
고려시대의 생활미술
조선시대의 생활미술
일제 강점기 미술
한국의 근대미술
한국의 현대미술
한국 디자인의 역사

2. 서양 고대사회의 생활미술
이집트, 메소포타미아 미술
유럽의 선사시대 미술
그리스시대의 생활미술
로마시대의 생활미술

3. 중세의 생활미술
비잔틴 미술 Byzantine Art
로마네스크 미술 Romanesque Art
고딕 미술 Gothic Art

4. 근세의 생활미술
르네상스 Renaissance 미술
바로크 Baroque 미술 양식
로코코 Rococo 미술 양식

5. 근대 산업혁명과 미술공예운동
산업혁명 Industrial Revolution
미술공예운동 Arts & Crafts Movement

6. 19세기 미술운동과 디자인
고전주의 Classicism
낭만주의 Romanticism
사실주의 Realism
자연주의 Naturalism
인상주의 Impressionism
상징주의 Symbolism
후기인상주의 The Post Impressionism
신인상주의 Néo-Impressionism
아르누보 Art Nouveau

7. 20세기 미술운동과 디자인
야수주의 Fauvisme
표현주의 Expressionism
독일공작연맹 Deutsher Werk Bund
입체주의 Cubism
미래주의 Futurism
추상주의 Abstractism
신조형주의 Néo-Plasticism
절대주의 Suprematism
다다이즘 Dadaism
데 스틸 De Stijl
순수주의 Purism
바우하우스 Bauhaus
에콜 드 파리 Ecole de Paris
구성주의 Constructivism
초현실주의 Surrealism
아르데코 Art Deco
모더니즘 Modernism
추상표현주의 Abstract Expressionism
팝아트 Pop Art
옵아트 Op Art
미니멀 아트 Minimal Art
하이퍼 리얼리즘 Hyper Realism
비디오 아트 Video Art

유럽의 산업디자인

산업디자인의 발생을 역사적으로 보면 근대의 공업 생산방식을 확립한 산업혁명 시대까지 거슬러 올라가게 된다. 영국에서 있었던 18세기 중엽부터 19세기 중엽까지의 산업혁명은 여러 가지 제품을 대량으로 공급하게 되었고, 그때까지 상류계급만이 소유할 수 있었던 질적 수준이 높은 공예품이나 일상생활용품이 기계기술로 모방되어 일반인에게 싼 값에 제공되었다. 이와 같은 경향은 양식의 혼란, 질의 저하와 함께 생활문화도 저하시켰다. 기계화의 남용에 대해 처음으로 경종을 울린 사람은 영국 산업미술운동의 중심인물이었던 헨리 콜(Henry Cole)이었다. 그는 예술미를 기계에 의한 생산방식에 적용하여 제품을 미적이고 질적으로 개량하였다.


미국의 산업디자인

미국 산업디자인의 발달은 공작(工作)기계의 발명과 큰 관계가 있다. 매코믹(Cyrus Hall McCormic)은 19세기 벼 베는 기계를 만들어 농업의 기계화에 이바지하였고, 휘트니(Eli Whitney)는 면화와 씨를 분리하는 기계를 표준화하였으며, 또한 호환성 제조방식으로 머스킷 소총을 만드는 공작기계를 발명했다. 호환성 생산방식은 일반의 생활기기 생산에도 이용되어 기계의 대량 생산에 기여하였다. 그러나 이는 조형적으로 유럽 공예품의 디자인이나 장식의 모방에 지나지 않았다.
1909년 포드는 대중의 발 대신 자동차 모델 T를 대량생산하여 일반에게 공급했다. 1911년에 연간 생산대수는 약 4만 대였으나, 1923년에는 약 170만 대가 되고, 가격도 처음의 850달러에서 295달러로 내렸다. 그러나 1927년에는 27만 대가 되어 생산을 중지하였다. 한국의 산업디자인

한국에서 근대적 의미의 산업디자인이 태동한 것은 해방과 함께이며, 디자인의 중요성과 필요성이 인식된 계기는 1945년 조선산업미술가협회(현 대한산업미술가협회)가 창립되면서부터이다. 1945년의 8・15광복과 더불어 움트기 시작한 한국의 디자인 교육은 기업이 생산 활동의 기반을 닦아 질서를 잡을 겨를도 없이 6・25전쟁의 발발로 중단되었으며, 휴전과 더불어 재정비의 시기에 접어들었다. 당시에는 산업디자인이라는 어휘에 대한 개념조차도 제대로 인식이 되지 않은 시기였다. 그런데도 한국공예시범소에서 디자인 교육을 지원하고자 전문 디자이너들을 미국에 파견해 수학하게 한 것은, 한국 디자인 교육의 새로운 시대를 여는 계기를 제공했다고 할 수 있다.