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찬송가 반주를 위한 2대의 바이올린과 첼로의 연주용 편곡 14집이다. 찬송가 중에서 많이 애창되는 10곡에 대한 바이올린과 첼로의 연주 편곡 악보가 실려있다. 교회에서 예배 시간에 바이올린과 첼로를 사용할 경우 편곡 악보가 없기 때문에 찬송가에 있는 4성부 중에서 골라서 연주하게 된다. 이렇게 되면 노래를 4성부로 부르는 성가대의 음과 일치하기 때문에 현악기의 특성이 살려지지 않는다. 중복된 음을 듣는 것은 재미와 감동도 덜하다. 이 책은 찬송가에 있는 4성부에 포함되어 있지 않는 화음과 선율을 2대의 바이올린과 첼로에 나누어 연주할 수 있도록 편곡되었다. 따라서 아름다운 바이올린의 선율과 화성 그리고 첼로의 저음과 중음을 넘나드는 현악기의 아름다움을 들을 수 있게 된다.
시중에 이렇게 찬송가 반주를 위한 바이올린과 첼로의 편곡집은 당사가 출간한 1 ~ 15 집 외에는 없으며 곡마다 가끔 소개되는 곡들도 독주를 위한 악기 위주로 되어 있지 예배시간에 찬송가 반주를 위해서 만들어진 편곡집은 없다. 특히 5집은 성탄곡으로만 구성된 성탄 특집이다.
1st 바이올린은 선율적 진행과 멜로디가 쉬는 공간을 선율적으로 메웠으며 2nd Violin은 화음을 지속하는 Tone을 선택하여 부드러움을 지속하는데 중점을 두었다(바이올린 대신 비올라로 연주하면 된다. 다만 조표를 바이올린용으로). Cello는 베이스음을 약간의 대중적 리듬의 진행에 기초해 편곡하였다. 비교적 어렵지 않은 진행으로 전문 연주자가 아닌 배우는 학생이나 아마추어가 연주할 수 있도록 편곡을 하였다. 만일 연주를 하려면 1st Violin이 멜로디를 담당하고 2nd Violin이 실력에 따라 1st Violin을 위해 편곡한 line을 따라서 하면 선율적 진행이 되고 2nd Violin을 따라 연주하면 어렵지 않게 화성적 진행의 조화를 이룰 수가 있다.
더불어 실려있는 곡에 대한 해설과 편곡에 대한 설명은 초보 연주자나 화음의 이해를 원하는 연주자들에게 좋은 지침이 될 것이다.

찬송가 반주를 위한 바이올린과 첼로 편곡집은 최초로 소개되는 것이다. 전문 연주자를 위한 높은 수준의 편곡보다는 배우는 학생이나 아마추어 연주자들을 고려하여 비교적 쉽고 편안하게 편곡을 하여 연주가 부드럽고 자연스러우며 쉬운 편이다. 또한 대중음악의 리듬을 첼로의 진행에 포함시켜 듣기에 편하고 베이스 음의 진행이 화성 기본에 충실하다.
2대의 바이올린은 각각 선율적 진행과 화성을 맡고 있기 때문에 바이올린이 1대일 경우 실력에 따라 선택 가능하다. 또한 찬송가에 실려있는 원래의 4성부와는 다른 선율을 만들어 내 진행되므로 합창을 할 때 혹은 성가대와 협연을 할 때 훌륭한 조화를 이룰 수가 있다. 모든 마디에 3대의 악기가 연주를 빠지지 않고 진행하고 있기 때문에 화성에 충실하다고 볼 수 있다.
각각의 악보 뒤에 포함되어 있는 해설은 화음에 대한 설명과 선율 진행에 대한 설명을 하고 있기 때문에 초보자나 아마추어가 이해하기에 좋다. 기악과 전공자들도 이러한 화성적 배경은 연주에 크게 도움이 될 것이다. 앞으로 찬송가 전 곡에 대한 2대의 바이올린과 첼로의 편곡 작업이 진행되어 소개될 것이다.

1. 저 높고 푸른 하늘과 (78장)
해설 (이하 모든 곡마다 끝에 해설 있음)
Piano Chord
(이하 모두 곡마다 끝에 해설과 Piano Chord 있음)
2. 무덤에 머물러 (160장)
3. 주님께 영광 (165장)
4. 저 뵈는 본향 집 (239장)
5. 내 모든 시험 무거운 짐을 (337장)
6. 주의 곁에 있을 때 (401장)
7. 높으신 주께서 낮아지심은 (467장)
8. 선한 목자 되신 우리 주 (569장)
9. 태초에 하나님이 (603장)
10. 우리 모두 찬양해 (624장)

찬송가 편곡집 1 ~ 15집 수록곡 목록

여기에 나오는 악보들은 기본적으로 다음의 원칙을 전제로 편곡을 하게 되었다.
첫 째 - 성가대가 찬양을 할 때 혹은 성도들이 찬송을 부를 때 피아노와 함께 반주의 화음을 이루는 것을 원칙으로 한다. 그러므로 멜로디 라인은 강조할 때 외에는 현악의 연주에 포함하지 않았다. 찬송가에 편곡되어 있는 부분은 현악기와 중복되지 않도록 하였다. 즉 찬송가의 4성부에 포함하지 않는 선율과 화음으로 진행하였다.
둘 째 - 찬송가에 표시된 화음을 기준으로 하였다. 그러므로 변형화음이나 다른 차용화음 등은 사용 하지 않았다. 기본 화음에 충실하게 편곡을 한 것이다.
셋 째 - 전주는 찬송가의 마지막 부분 2마디 혹은 4마디를 항상 선택하였다. 전주와 후주 혹은 종지를 별도로 편곡하지 않았다. 찬송가를 기본으로 한 것이다.
넷 째 - 간주는 찬송가의 중간부분부터 혹은 마지막 단을 시작으로 하여 종지의 부분까지를 선택하였다. 아무래도 피아노와 너무 어긋나지 않게 하는 것이 좋을 듯 하였다. 간주할 때는 1st Violin이 멜로디 부분을 맡도록 하였다.
다섯째 - 1st Violin는 멜로디와 대선을 이루도록 편곡하였고 멜로디가 쉬는 부분은 선율적으로 채웠다. 멜로디가 상행을 하면 1st Violin은 하행을 하고 반대로 멜로디가 하행을 하면 1st Violin은 상행을 하도록 하여 대조를 이루게 하였다.
여섯째 - 2nd Violin은 피아노 4중주의 비올라처럼 화음을 맡았다. 즉 화음의 3음을 중심으로 진행을 하여서 전체적으로 부드러운 현악의 특징을 살리면서 화음의 성격을 강하게 내도록 하였다. 바이올린의 초보자들이 이 부분을 연주하면 비교적 어렵지 않게 피아노나 성가대의 찬양과 조화를 이룰 것이다.
일곱째 - 첼로는 화음의 베이스를 담당하면서 동시에 리듬을 강조하였다. 대중음악적인 리듬의 요소를 갖고 베이스가 진행을 하고 점프를 하기 때문에 다소 성가적인 장중함이나 성스러움은 부족할 수 있지만 비교적 흥겹고 단순한 느낌을 갖게 될 것이다. 초보자라도 연주가 쉽다. 대중음악에 익숙한 성도들의 귀에 보다 편안한 느낌으로 들릴 것이다.
여덟째 - 만일 합주를 하지 않고 연주를 원한다면 비올라 대신 바이올린으로 대체한 피아노4중주가 될 것이다. 1st Violin이 찬송가의 멜로디 부분을 연주하고 2nd Violin이 다양한 진행을 원한다면 악보의 1st 를 연주하면 좋을 것이고 편안하게 혹은 초보자라면 원래의 2nd 진행을 연주하면 좋은 앙상블을 이룰 것이다.

성가대와 더불어 합주를 하는 것을 전제로 하였기 때문에 피아노는 찬송가 원곡과 같이 진행을 하고 바이올린과 첼로가 각각의 부분을 연주하면 피아노나 성가대의 음을 중복하지 않으면서 좋은 화음으로 들릴 것이다. 또한 멜로디가 쉬는 부분을 멋지게 메우도록 편곡하여서 전체적으로 사운드가 풍성하고 아름답게 들릴 것이다. 아마추어가 연주할 수 있도록 쉽게 또 너무 가볍지 않게 절제를 하면서 편곡을 하였다.

해설 (무덤에 머물러 160장)

? 조성은 Bb Major (내림나장조)이다.
? 4분의 4박자 못갖춘마디 곡이다
? Tonic(으뜸화음)은 Ab (도미솔)
Dominant(딸림화음)는 Eb (솔시레)
Sub-dominant(버금딸림화음)는 Db (파라도)이다

? 못갖춘마디는 약의 악센트로 시작하며 그 다음 마디의 첫박에 강의 악센트가 있다
? 주로 2박과 4박자 중심의 강력하고 우렁찬 행진곡풍의 곡이다.
? 매우 남성적인 곡으로 힘있게 연주하는 것이 좋다.
? Gm 코드는 sub-dominant의 대리코드로 사용되었는데 Ab major의 6도화음(라도미)이다.
? 즉 병행조인 Gm(사단조)의 화성을 빌려다 사용한 것으로 장조에서 단조의 화음을 사용하면
우렁차고 경건한 느낌을 주게 된다.
? C7 - F의 진행은 원래 F chord로 진행할 것을 분할한 것으로 이렇게 하나의 코드가 지속되면서 오는 지루함과 단조로움을 피하기 위해 사용되며 ‘코드의 분할’이라고 한다.
? C7 코드(혹은 C chord)는 Bb Major의 5도인 F 다시 여기서 F의 5도인 C7를 사용한 것으로 다른 조의 코드를 빌려왔다고 하여 차용화음이라고 한다.
? 5도의 5도에 해당하므로 ‘5/5’라고 표기하기도 한다.
? 이러한 장2도를 이용한 차용화음은 반드시 dominant로 뒤에서 해결해야 편안하다.
? 후렴부터는 강력하게 상행하면서 행진곡풍의 진행을 하는데 여기서는 그 강력함을 강조하기 위해 화음을 사용하지 않고 단음으로 연주해도 좋다. 악기가 다른데 옥타브 위나 아래로 같은 음을 중복하면 훨씬 강력한 느낌을 준다.
? 그러나 이러하 중복은 의도적이 아니라면 피하는 것이 좋다.
? ‘F - Gm - F’ 진행은 하나의 박자에 하나씩 코드를 부여한 것으로 기본적으로 이러한 박자마다의 화성이 변화하는 것은 지저분하게 들릴 가능성이 있어 피하는 것이 좋은데 그렇지 않은 경우는 일부러 강조하기 위함이다.
? 그러므로 여기서는 음 하나 하나에 악센트를 주면서 강조하면서 연주를 한다.
? 더구나 dominant와 단조의 tonic을 오가기 때문에 굉장히 강력하고 웅장한 느낌을 준다.
? 여기서는 상행하면서 박자 하나마다 코드를 사용하였으므로 더욱 강력하다.
? 대개 이러한 경우는 바로 뒤에 주 멜로디가 나오거나 클라이막스에 해당하는 부분이 연주된다.
? 종지부분은 강력하게 끝나므로 이 분위기를 유지하면서 확실하고 강력하게 종지하기 위해 박자 하나 하나 사이에 1박자의 쉼표를 넣어 더욱 강력함을 느끼도록 하였다.
? 이러한 강력한 종지를 위해 마지막 박자는 스타카토로 끊듯이 갑자기 멈추는 느낌으로 짧고 강하게 멈춘다.