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클립 스튜디오의 드로잉 기본 기능부터 웹툰을 그리는 활용법까지 이 책 한 권으로 끝낸다! 클립 스튜디오를 한마디로 표현하자면 ‘만화의, 만화에 의한, 만화를 위한 최고의 프로그램’이라 할 수 있다. 만화 대국 일본에서 개발된 대표적인 만화 저작 도구로 망가 스튜디오, 코믹 스튜디오를 거치며 진화?발전해 지금에 이르렀다. 클립 스튜디오는 만화를 그리는 국내 사용자들에게 익숙한 툴이지만, 제대로 된 활용법을 아는 사람은 드물다. 또한 클립 스튜디오를 처음 다루는 초보자들을 위한 제대로 된 입문서가 없어 만화를 그리거나 웹툰을 그릴 때 클립 스튜디오를 효율적으로 활용할 수 없었다.

《웹툰, 만화, 일러스트레이션 제작을 위한 클립 스튜디오》는 클립 스튜디오 한글판의 드로잉 기본 기능부터 웹툰을 그리는 활용법까지 아우르는 클립 스튜디오 정통 입문서다. 미소녀 캐릭터와 웹툰을 따라 그리면서 자연스레 클립 스튜디오의 기능과 사용법을 익힐 수 있고, 더 나아가 만화를 그릴 때 꼭 알아두어야 할 캐릭터와 공간에 대한 색 사용법까지 익힐 수 있어 이 책 한 권으로도 효율적인 디지털 작업이 가능하다.

어떤 독자를 위한 책인가?
- 클립 스튜디오를 처음 사용하려는 입문자
- 웹툰, 만화, 일러스트 캐릭터를 그리려는 초보자
- 나만의 미소녀를 그리고 싶은 사람
- 디지털 작가를 꿈꾸는 만화가

이 책의 특징
- 미소녀 캐릭터를 그리며 즐겁게 학습한다
딱딱하고 재미없는 기존의 입문서와는 달리 이 책은 매력적인 미소녀 캐릭터를 따라 그리며 클립 스튜디오의 사용법을 익힙니다. 누가 봐도 매력적인 미소녀 캐릭터를 따라 그리면 지루하던 학습 시간도 매우 즐거워질 것입니다. 디지털 작법의 기본 기능부터 활용법까지 모두 익힌다면 나만의 최애 캐릭터를 그릴 수 있는 능력을 갖게 될 것입니다.

- 클립 스튜디오를 활용한 다양한 응용작을 감상한다
디지털 작법에 필요한 기본 기능을 활용한 4컷 만화를 제공합니다. 단순히 기능만 익힌 후 넘어가는 것이 아니라, 책에서 배운 기능이 실제 만화에서 어떻게 적용되는지 확인할 수 있어 독자들의 상상력을 자극합니다. 책에서 소개하는 기능이 적용된 4컷 만화를 감상한 후 자신이 그린 만화에도 적용해본다면 만화에서 다양하게 활용할 수 있는 응용력을 키울 수 있습니다.

- 만화 그릴 때 어렵기만 한 색 사용법까지 마스터한다
만화를 잘 그리기 위해서는 기본적으로 색에 대한 이해가 필요합니다. 가령 그림을 잘 그린다 하더라도 단순히 ’잘’만 그린다면 그 그림이 감각적이고 아름다워 보이지 않습니다. 이 책에서는 캐릭터와 공간에서 색을 어떻게 사용해야 하는지, 색에 대한 기본 개념과 효율적인 배색 방법까지 알려줍니다. 실습 예제를 따라 하면 생동감 있는 캐릭터를 그리고 캐릭터와 어울리는 멋진 배경까지 완성할 수 있습니다.

CHAPTER 01 처음 만나는 클립 스튜디오
STEP 01 클립 스튜디오를 사용해야 하는 이유
STEP 02 클립 스튜디오 팔레트 알아보기
STEP 03 작업 환경 설정하기
STEP 04 편리한 작업을 돕는 환경 설정
실행 취소 횟수 / 내비게이터의 중요성

CHAPTER 02 투톤 컬러로 그리는 미소녀의 옆모습
STEP 01 캔버스 만들기
신규 대화상자 / 레이어의 중요성
STEP 02 러프하게 그려보기
연필 도구 설정하기
STEP 03 스케치하기
러프 스케치 색을 바꾸는 이유 / 레이어 불투명도 / 단축키 설정하기
STEP 04 펜 선 따기
펜 도구 파헤치기 / 안티에일리어싱
STEP 05 밑색 작업하기
채색과 밑색 / 채우기 도구(버킷 도구) 사용하기 / 채색할 때 꼭 알아두어야 할 반전 기능
STEP 06 그림자 채색하기
클리핑 마스크
STEP 07 피부 채색하기
변형 모드
STEP 08 눈 채색하기
레이어 섬네일 보기
STEP 09 머리 채색하기
STEP 10 상의 채색하기
디테일하게 상의 묘사하기
STEP 11 벽과 치아 채색하기

CHAPTER 03 우주를 비행하는 세 명의 미소녀
■ 자주 활용되는 미소녀 포즈
STEP 01 스케치하기
치마 그리는 노하우
STEP 02 펜 선 작업하기
STEP 03 밑색 작업하기
STEP 04 빨간 머리 미소녀 채색하기
선택 영역 활용하기 / 원 그리기
STEP 05 노란 머리 미소녀 채색하기
톤 레이어 활용하여 상의 패턴 완성하기
STEP 06 보라색 긴 머리 미소녀 채색하기
STEP 07 배경 채색하기
STEP 08 디테일 표현하기

CHAPTER 04 상당한 실력을 갖춘 무기를 든 미소녀
STEP 01 스케치하기
STEP 02 펜 선 작업하기-안경
퍼스자 파헤치기 / 벡터 레이어 이해하기 / 퍼스자로 원 그리기
STEP 03 펜 선 작업하기-무기
커맨드 바 설정하기 / 퍼스자 활용하여 배경 그리기
STEP 04 펜 선 작업하기-캐릭터
펜 선 그릴 때 유의할 점
STEP 05 밑색 작업하기
수채 붓 도구 제대로 이해하기 / 수채 붓 도구 옷 주름에 응용하기
STEP 06 피부 채색하기
레이어 합성 모드 알아보기
STEP 07 눈, 눈동자 채색하기
STEP 08 머리카락 채색하기
STEP 09 머리 리본 채색하기
STEP 10 안경 채색하기
STEP 11 셔츠 채색하기
STEP 12 장갑 채색하기
STEP 13 외투 채색하기
STEP 14 치마, 가방 채색하기
STEP 15 스타킹 채색하기
하이라이트 제대로 표현해 다리의 입체감 살리기
STEP 16 신발 채색하기
신발 스티치(실밥 자국) 표현하기
STEP 17 무기 채색하기
STEP 18 마무리 채색하기

CHAPTER 05 실전! 웹툰 그리기
STEP 01 컷 만들기
컷 폴더 분할 방법
STEP 02 스토리에 맞는 스케치하기
컷 테두리 지우기
STEP 03 대사, 말풍선 입력하기
말풍선 그리기 / 말풍선 빠르게 그리기
STEP 04 다양한 응용 기법 활용하기
방사선 그리기 / 평행선 그리기 / 톤 그라데이션 만들기
STEP 05 웹툰 그리기 A to Z
페이지 설정하기 / 콘티 그리기 / 컷 만들기 / 스케치하기 / 펜 선 따기 / 채색하기 / 하늘을 빠르게 그리는 노하우 / 만화 효과 적용하기 / 말풍선 넣어 마무리하기

CHAPTER 06 만화 그리기 전 꼭 알아두어야 할 캐릭터와 색
STEP 01 캐릭터를 살리는 색채 전략
색이 가진 감정 효과
STEP 02 색의 3요소
색상(Hue) / 명도(Brightness) / 채도(Chroma)
STEP 03 색으로 표현하는 캐릭터
배색할 때 색의 비중 정하기 / 어떤 색을 선택할까
STEP 04 조화로운 배색을 위한 실전 노하우
색상 배색 / 명도 배색 / 채도 배색 / 배색 연출하기
STEP 05 톤과 배색 이해하기
채도 배색 / 톤 온 톤 배색 / 톤 인 톤 배색 / 톤 배색을 활용해 캐릭터 스타일링하기
STEP 06 미소녀 캐릭터의 컨셉 표현하기
이미지 스케일 이해하기 / Classic / Natural / Elegance / Romantic / Pretty / Gorgeous / Dandy / Modern / Casual / Ethnic / 색을 이용해 캐릭터의 희로애락 감정 표현하기
STEP 07 캐릭터를 표현할 빛과 그림자
빛과 그림자의 관계 / 빛의 방향에 따른 인물의 입체 표현 / 빛의 종류에 따른 인물 표현
STEP 08 피부색과 캐릭터 표현
STEP 09 하이라이트와 눈 표현

CHAPTER 07 배경을 그릴 때 꼭 알아두어야 할 공간 연출과 색
STEP 01 입체 표현 이해하기
투시도
STEP 02 색의 속성 이해하기
진출색과 후퇴색 / 확장색과 수축색 / 공기원근법 / 그라데이션 방향
STEP 03 빛 이해하기
형광등, LED 등이 있는 실내 공간의 색 연출하기 / 빛과 공간, 반사와 간섭 / 클립 스튜디오로 공간 연출하기:실내 공간의 색 연출하기-1 / 자연광이 있는 실내 공간의 색 연출하기 / 색온도 / 클립 스튜디오로 공간 연출하기:실내 공간의 색 연출하기-2
STEP 04 날씨 이해하기
날씨에 따른 색의 변화 / 클립 스튜디오로 공간 연출하기:실외 공간의 색 연출하기