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『공연 디자인 실무』제1권. 공연예술의 다양한 디자인과 기술부문을 담은 입문서이다. 공연 제작을 기술적이고 디자인적인 관점으로 들여다보았으며 무대 디자인과 제작, 조명, 음향, 의상, 분장까지 총망라하고 있다. 더불어 많은 양의 사진과 그림이 책의 내용을 이해하는데 도움을 주며 학생들이 공연 관련 용어를 익힐 수 있도록 용어가 등장할 때 그 뜻풀이를 수록하였다.

『공연 디자인 실무』는 공연 제작을 기술적이면서도 디자인적인 관점으로 들여다본 실용적이고 이해하기 쉬운 참고서로 무대 디자인과 제작, 조명, 음향, 의상, 분장까지 총망라했습니다.

이보다 더 공연 프로덕션의 디자인 과정과 실제를 빈틈없이 조망한 교과서는 없을 것이다. 극장 예술가이자 교육자로서의 마이클 질레트 교수의 지식과 경험, 그리고 공연 제작 환경이 국내와 달라서 설명이 쉽지 않은 본서에 끈기와 열정을 더해서, 알기 쉽게 우리 글로 옮긴 어경준 기술감독에게 찬사를 보낸다.
- 이태섭 (용인대학교 교수/무대디자이너)

무대미술을 배우거나 종사하는 이들에게 초석이 될 만한 교재이다. 공연의 현장 작업과 교육에 몸담고 있는 입장에서 꼼꼼하게 내용을 번역하고 용어를 집대성했다. 무대예술의 기초서적으로 필독할 것을 추천 드리는 바이다.
- 전성종 (청강문화산업대학교 교수/작화가)

공연 의상을 전공하려는 사람에게 좋은 지침이 되는 책이며 공연 제작 과정을 포괄적으로 이해하는 데 도움이 됩니다. ‘이렇게만 되면 더할 나위 없겠다’고 할만한 내용을 담은 책입니다.
- 정구호 (패션디자이너/공연 연출 및 아트디렉터)

단순한 기술 번역서가 아니라 음향디자이너와 엔지니어가 실제로 어떠한 프로세스를 거쳐 공연에 임하고 접하며, 다른 분야의 디자이너들과 협업할 수 있는지 알 수 있게 해주는 한국의 공연예술 서적에서는 접하기 힘든, 그래서 더욱 가치 있고 소중한 내용을 담고 있다.
- 안창용 (음향디자이너)

서문 v

1. 공연조직의 구성과 운영 1
공연제작 과정 2
공연 단체의 조직 구성 6
공연제작에서의 각 역할 8

2. 무대 디자인 과정 21
참여 22
분석 22
자료 조사 24
숙성 26
결정 29
실행 33
평가 35

3. 극장 건축의 역사와 무대기술 36
그리스 극장 36
로마 극장 38
중세 극장 41
1500~1650년대 42
1650~1900년대 46
20세기 48

4. 무대와 시설 51
프로시니엄 무대 51
돌출무대 70
원형무대 73
블랙박스형 극장 74
개조한 극장들 74

5. 스타일, 구성, 디자인 75
공연에서의 양식 75
작품 양식 75
디자인 양식과 시대 양식 76
디자인 요소 77
구성의 원리 79
디자인 분석 84

6. 색 88
색이란? 88
색의 관찰 90
색의 혼합 92
공연에서의 색 98
와 색 분석 101

7. 제도 113
제도 용구와 재료 112
도면기호와 약속 122
도면의 종류 128

8. 투시도 136
투시도의 원리 136
투시도 연습 문제 147

9. 무대 디자인 161
무대 디자이너가 알아야 할 것들 161
무대 디자인 시안 171

10. 공구와 재료 186
손공구 186
목재 208
금속재 214
플라스틱 216
조립철물 220
풀과 각종 접착제 225
철물 227
로프, 케이블, 와이어 234
도르래 235
안전 장비 236

11. 무대제작기술 237
무대제작 기술 238
평면장치 247
입체장치 258

12. 무대작화 281
재료 281
작화 전 무대장치의 준비작업 291
기본 작업 292
페인트 섞는 방법 294
작화 색상표 295
작화기법 296

13. 무대 소품 311
소품이란? 312
소품 디자인 313
공연에서의 소품 관리 319
소품 제작기술 324

부록: 천평판 틀 제작과 천 씌우기 312
참고 문헌 341
판권 정보 343
역자 후기 344
색인 345