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[표지글]

드라마 제작의 알파와 오메가인 기획자를 중심으로 드라마 디자인을 디테일하게 이해하는 것은 각 분야의 전문성을 습득하여 밀리언달러 드라마를 디자인해 낼 수 있는 원동력이 되는 데 필수적인 조건이다.그러므로 방송 제작환경이 프로듀서 중심 환경으로 진화해 기획부터 마케팅까지 균형 있게 발전할 수 있기를 바란다.

책의 특징
드라마 디자인은 스토리 디자인과 주시청자 디자인, 프로덕션 디자인, 그리고 마케팅 디자인을 포함하는 개념이다. 드라마 상품을 만들기 위해 소재를 발굴하는 과정에서부터 해외수출을 통해 수익을 창출하는 전 과정은 디테일하게 디자인되어야만 한다. 드라마 디자인은 프로듀서에 의해 이루어진다. 프로듀서는 드라마의 시작과 끝이다.
이 책은 현재의 방송환경을 명확하게 이해하고 향후 드라마 제작환경의 변화방향을 예측하면서 점차 증가하는 프로듀서의 필요성과 역할의 중요성을 강조하고 프로듀서가 지녀야 하는 능력에 대해 디테일하게 설명함으로써 작가나 연출자, 연기자의 역할과 전문성에 대해서도 강조하고 있다. 훌륭한 프로듀서는 훌륭한 연출자나 스타 작가와 어떤 차별화된 능력을 가져야 하는지, 프로듀서는 드라마 제작 단계별로 어떤 스태프와 어떤 역할을 해야 하는지, 프로듀서는 어떤 측면에서 예술적 창의성을 가져야 하는지, 드라마 생산을 책임지는 프로듀서는 사회적으로 어떤 책임의식을 가져야 하는지 등에 대해 디테일하게 전문적으로 서술하고 있다.
드라마 제작의 알파와 오메가인 기획자를 중심으로 드라마 디자인을 디테일하게 이해하는 것은 각 분야의 전문성을 습득하여 밀리언달러 드라마를 디자인해 낼 수 있는 원동력이 되는 데 필수적인 조건이다. 그러므로 방송 제작환경이 프로듀서 중심 환경으로 진화해 기획부터 마케팅까지 균형 있게 발전할 수 있기를 바란다. 연출자와 작가들도 예술가로서의 역량뿐만 아니라 기업가 정신을 갖고 드라마 상품의 부가가치를 높이는 데 기여할 수 있기를 바란다. 부가가치가 높은 드라마 상품이 연기자만을 수출하는 수준에서 끝나지 않았으면 한다. 문화와 경제상품을 수출하는 진정한 한류의 중심이 되도록 만드는 창의적인 프로듀서와 작가, 연출자들이 많이 생겨날 수 있기를 기대한다.

200자평
이 책은 드라마나 영화, 애니메이션, 게임과 같이 스토리텔링 위주의 영상작품을 생산하는 데 필요한 각 분야의 전문성을 배양하고자 하는 독자를 위해 집필되었다. 특히 다양한 영상콘텐츠의 기획자나 연출자, 작가에게 필요한 전문성을 이론적이고 체계적으로 서술하여 현업자에게는 현장의 경험을 이론적으로 정리해 볼 수 있는 계기를 제공하고, 현업에 진출하고자 하는 독자들에게는 각 직종별로 필요한 전문적인 소양이 무엇인지를 이론과 실제 사례를 통해 디테일하게 파악할 수 있도록 했다.

머리말 iii
Prologue 왜 프로듀서인가? vi

Chapter 1 프로듀서가 일하는 환경은 어떠한가? 1
01 드라마 상품의 속성 3
비표준적 속성 3
수요의 불확실성 4
경험재 속성 6
주목의 경제: 선점 7
공공재적 특성 10
규모의 경제 11
의미적 속성 12
02 드라마 제작환경의 진화 과정 16
드라마 시장을 바라보는 이론적 시각 16
드라마 시장의 진화 과정 21
03 생산요소 시장의 부상 44
생산요소 시장을 바라보는 이론적 배경 44
드라마 시장에서의 생산요소의 결합방식 55
04 시장을 추동하는 힘: 쏠림(Tipping)과 프로듀서 71

Chapter 2 프로듀서는 무엇을 하는가? 75
01 드라마 제작과정 77
기획 78
편성 90
제작 95
방송 109
마케팅 115
02 제작 프로세스별 프로듀서의 역할 122
소재 발굴 122
소재 개발과 스토리텔링: 기획자와 작가 127
사전 준비 및 제작: 기획자와 연출자 133
예산과 제작비 139
제작 현장 142
후반 작업과 방송 144
마케팅 146
03 프로듀서로서의 소양 148
기업가 정신(Producer as Entrepreneur) 148
조율 능력(Producer as Coordinator) 150
예술가 정신(Producer as Artist) 154
다재다능(Producer as Generalist) 155
패셔니스타(Producer as Fashionist) 156
심리 인지력(Producer as Psychologist) 158
통제 능력(Producer as Gatekeeper) 159
인간애(Producer as Humanist) 160
04 Producer, Good Producer, Great Producer 162

Chapter 3 프로듀서와 창의성 165
01 무엇을 다룰 것인가? 167
사회의식/시대정신 167
시의성 169
작품성 171
오락성 173
휴머니즘 176
의외성 177
목적성 180
02 무엇을 만들 것인가? 182
갈등(conflict/tension) 182
캐릭터(character) 185
문화－트렌드(trend)/스타일(style) 189
시대정신 193
인간애(humanity) 195
03 기획의 패러다임 198
소재 의존적 기획 198
작가 의존적 기획 208
캐릭터 의존적 기획 218
연기자 의존적 기획 227

Chapter 4 소비자와 시장 239
01 드라마와 수용자 특성에 대한 이해 241
드라마의 특성 241
드라마의 분류 246
마법의 수수께끼: 시청률 263
수용자의 특징 271
02 기획자와 시장(market) 304
스타상품과 문화상품: 효용의 교환가치 304
창구효과(Windowing) 308
파이(pie) 키우기 313
계약: 저작권은 엔진(engine)이다 317

Epilogue 신(神)은 디테일(detail) 속에 있다 321

참고문헌 327