현대 미술가 아니쉬 카푸어는 하늘과 주변 환경, 사람들의 모습이 비치는 거대한 거울 작품 시리즈를 제작했다. 현실 세상을 왜곡된 모습으로 비추는 이 조각품들은 주변 배경에 뒤섞여 사라질 것 같은 착각을 준다.

카푸어가 서울 한남동 삼성미술관 리움에 작품 18점을 설치했다. 동아시아에서는 처음으로 열리는 대규모 개인전이다.

"아침에 일어나서 '오늘은 내가 뭔가 아름다운 것을 그려야지'라고 생각한다 해서 아름다움이 나오지는 않는다. 그런 생각 자체가 불가능하다"며 "주위의 모든 사물이나 자기 생각, 성찰과 반성이 새로운 작품을 만들어 낼 수 있다고 생각한다"고 말했다. "나는 작업을 통해 내가 가진 사고와 성찰을 더 향상하게 한다"고 덧붙였다.

작업 과정에서 나온 아이디어를 확장시키기도 한다. "경우에 따라서는 말도 안 되는 시도를 해보는 것도 나의 역할이라고 생각한다. 처음에는 전혀 의미가 없고 관련성도 없어 보이는 작품이 나중에는 굉장한 의미를 담기도 한다"며 "그동안 작품이 그렇게 변해가는 것을 자주 봐 왔다"고 밝혔다.

이번 전시에는 물질을 반사시키는 거울 느낌의 스테인리스 스틸 작품이 눈에 많이 띈다.

2001년 영국 노팅엄 시는 아니쉬 카푸어에게 시립 극장 앞에 설치할 조각품을 주문한다. 그렇게 해서 카푸어는 스테인리스스틸로 거대한 거울을 만들었다. 2006년 록펠러센터에 설치된 작품은 그 <하늘 거울>의 또 다른 버전이다. 흠집 하나 없이 반들반들한 이 거대한 거울은 작품에 가까이 다가온 사람들의 모습과 주변 공간을 왜곡시켜 비춘다.

천장이 하늘로 열릴  것 같은 착각을 주는 그림을 그렸던 르네상스 미술가와 바로크 화가들과는 반대로, 카푸어는 구름을 땅에 내려오게 만든 것이다. <하늘 거울>은 세상이 뒤집힌 듯한 효과를 통해 무중력 상태의 하늘에 자리하고 있는 것 같은 느낌을 준다. 이처럼 카푸어는 공간과 허공을 조각에 활용하여, 주변 배경과 뒤섞이는 매끄러운 강철 표면은 르네 마그리트의 그림에 나오는 창문을 연상케 한다. 그리고 표면에 비친 이미지는 조각품 자체의 형태를 잊게 만드는데, 그런 점에서 카푸어는 이 작품들을 '비오브제(non- object)'라고 말한다

 

 

미술관 야외 정원에 설치된 매끄러운 표면의 '현기증'(2006)은 오목하다. 오목 거울에 비친 이미지는 뒤집히거나 분열된다. 이는 시공간을 해체한다. 이 순간 작품의 물질성을 사라진다. "오목거울이 재미있는 이유는 거울 그 자체로 머무르지 않고 거울로 가득한 공간을 만들어 내기 때문"이라는 설명이다.

 

카푸어의 거울 시리즈는 수천 톤의 강철로 만들어진 거대한 크기의 작품임에도 가벼워 보이며, 곧 사리질 것 같은 느낌을 준다. 실제로 이 작품 안에서는 모든 게 뒤집어지고 모든게 불안해진다. 움직이지 않은 추상적인 형태가 움직이는 형체들로 인해 생동하고, 마천루의 꼭대기가 아래로 곤두박질하며, 구름이 지면을 떠다니고, 현실의 영상은 행인들의 움직임에 따라 끊임없이 변화한다. 이 작품들은 세상을 집어 삼켜 이 세상을 재료로 또 다른 세상을 만들어내고 있는 것처럼 보인다. 우리는 조각품에 우리 모습을 비추는 동시에 조각품 속 세상에 존재하는 우리 자신을 만나게 되는 것이다.

 

 

카푸어가 2011년 파리 그랑팔레에서 열린 모뉴멘타전을 위해 제작한 <레비아탄(Leviathan)>이라는 거대한 작품은 안으로 들어갈 수 있게 만들어져 있다. 따라서 내부로 들어간 관람객은 꿈틀대는 괴물에 집어삼켜진 것 같은 느낌을 받게 된다. 이 같은 작품은 거울 시리즈와 마찬가지로 우리의 지각 능력을 다른 방식으로 체험하고 탐구하게 한다.

 

시각은 촉각과 대립하는 냉정한 감각이라고 알려져 있지만, 카푸어의 작품에서는 눈으로 보는 행위가 몸으로 느끼는 행위를 필연적으로 동반한다. 사람들이 잊고 있는 시각과 촉각 사이의 연관성을 일깨워주듯이 말이다.

 

 

뉴시스 

국제미술계 주목 아니쉬 카푸어가 왔다 '공간의 왜곡'

http://news.naver.com/main/read.nhn?mode=LSD&mid=sec&sid1=103&oid=003&aid=0004795987

 

          <참고도서>

착각을 부르는 미술관 저자 셀린 들라보(Celine Delavaux), 김성희 출판사 시그마북스

 

 

 

 

아니쉬 카푸어 = 1954년 인도 뭄바이에서 유태인 어머니와 인도인 아버지 사이에서 태어났다. 19세인 1973년 영국으로 이주, 영국 혼지미술대학과 첼시미술학교를 졸업했다.1973년 3주간 모국 인도여행을 하면서 삶과 철학과 종교가 한데 어우러진 인도인들의 삶을 통해 시적이고 철학적인 기원 근원세계에 눈을 떴다. 오랜동안 서양미술 교육을 받으면서 얻지 못했던 예술적인 의문에 스스로 해답을 얻고 자신의 작업에 뿌리를 찾게된다. 1990년 베니스 비엔날레 영국관 작가로 선정됐고 1991년 영국 최고의 권위를 자랑하는 현대 미술상인 터너상을 수상했다. 2009년에는 생존 현대미술가로는 처음으로 런던 로열아카데미에서 개인전을 열었고 올해 런던올림픽의 기념 조형물 ‘궤도(Orbit)’를 제작하며 영국을 대표하는 작가로 자리매김했다.

 

 

<Leeum - 아니쉬 카푸어 展>

 

장소 

리움미술관

 

전시 일정

2012년 10월 25일~ 2013년 1월 27일

 

관람시간
화요일 ~ 일요일 10:30 ~ 18:00 (입장마감 17:00)
휴관 매주 월요일, 1월 1일, 설 연휴, 추석 연휴 

 

입장요금
일반 8,000원
청소년, 경로우대, 장애인, 국가유공자 5,000원
Day Pass 14,000원 

 

전시설명
한국어 전시 기간 중 매일 오전 11시, 오후 1시, 3시
영어 주말(토,일) 오후 2시

 

 

 

만나는 평행선 위에서 유클리드의 산책

이 그림은 <유클리드의 산책>이라는 작품입니다. 유리창 너머 산책길 위에 점 두 개가 보이시죠? 두 사람이 산책하고 있는 모습을 그린건데, 너무 멀어서 사람이 마치 개미처럼 보입니다. 여기 한 사람이 바로 선생님이고, 또 다른 한 사람이 바로 접니다.

‘평행선은 결코 만날 수 없다’를 주장하신 선생님이 만나는 평행선 위에 서 있는 모습이 재밌지요? 저는 이렇게 원근법을 이용해 ‘수학의 역설’을 표현하고 싶었습니다. 그래서 창 밖에 보이는 원뿔 모양의 탑과 산책길을 한 화면에 그렸지요. 평행선으로 이뤄진 산책길도 원뿔처럼 한 점에서 만날 수 있다는 걸 표현하기 위해서예요. 원근법이란 가까운 물체는 크게, 멀리 있는 물체는 작게 그리는 회화 기법입니다. 우리가 살고 있는 3차원의 공간을, 종이와 같은 2차원 평면 위에 그릴 때 쓰이죠. 원근법이 있기 때문에 거리와 깊이를 평면 위에 표현할 수 있답니다.

수학을 사랑했던, 르네상스의 화가들

원근법의 시작은 르네상스 시대로 거슬러 올라간다. 초기 원근법은 수학적인 비례가 정확하게 맞지 않았다. 그러다 1410년, 이탈리아의 건축가 필리포 브루넬리스키가 교회 건물의 밑그림을 그리다 사물의 크기를 거리에 따라 정확히 비례하게 그리는 방법을 알아냈다. 시선과 평행한 모든 직선이 수평선 위의 한 점(소실점)에서 모이도록 하여, 거리에 따른 비례에 맞게 사물을 그리기 시작한 것이다. 이때 눈 높이에 소실점이 오도록 하고, 소실점에서 *대각 소실점 까지의 거리만큼 작품과 떨어져 감상하면 작품의 입체감을 더욱 살릴 수 있다.

이후 유럽의 화가들은 치밀한 계산을 통해 감상자의 실제 눈높이와 소실점을 일치시켜 원근감의 효과를 강조하기 시작했다.

한편 이탈리아 화가인 피에로 델라 프란체스카는 원근법의 매력에 빠져, 이에 관련된 수학을 본격적으로 연구했다. 그는 1474년에 발표한 <회화의 원근법에 관하여>를 포함해 수학 논문을 세 편이나 쓰고, 화가이자 수학자로 활동을 이어갔다. 그의 논문에는 ‘3차원 공간을 2차원에 담기 위해 표현하는 입체감은 정확한 비례식을 따라야 한다’고 적혀 있다.

 

진실을 숨기는 왜상 화법

이 작품은 1533년 독일의 화가 한스 홀바인이 그린 <대사들>이다. 초상화가로서 재능이 뛰어났던 홀바인은 어느 날, 장 드 댕트빌 대사로부터 자신의 저택에 걸어둘 초상화를 그려 달라는 주문을 받는다. 몇 주 뒤 홀바인은 댕트빌 대사와 그의 친구인 조르부 드 셀브 주교의 모습을 실제 크기로 그려 초상화를 완성한다. 이 초상화에는 두 주인공들이 수학적인 도구와 수학책, 악기들이 널린 가구에 기댄 모습으로 그려져 있다.정치와 종교는 지식을 기초로 운영해야 한다는 뜻을 담기 위해서다.

한편, 그림 아래쪽 한가운데에는 분위기를 깨는 정체불명의 얼룩이 있다. 그 정체는 바로 해골! 하지만 이를 쉽게 알아보기 힘들다. 왜 그런 걸까?

해골을 왜상 화법으로 그렸기 때문이다. 해골은 평소 댕트빌의 좌우명인 ‘죽음을 기억하라!’를 상징한다. 댕트빌의 좌우명을 알고 있던 홀바인이 왜상 화법으로 초상화에 해골을 그려 넣어 작품에 의미를 더한 것이다. <대사들>에 그려진 해골을 보려면 그림의 오른쪽 끝을 앞으로 당겨 비스듬히 보면 된다.

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한 권으로 끝내는 디자인 창업&경영에 대한 모든 것 저자 셀 퍼킨스, 김호곤, 서동춘 출판사 시그마북스