포스트잇을 활용하는 방법과

미루는 습관에 대한 여러번의 관찰이 기억에 남는다.

저자의 안목도 느껴진다.

 

특히, 실제 해본적은 없지만 

포스트잇을 활용해 

필요한 부분과 불필요한 부분을 감별해내는 시도는

상상속 시뮬레이션 만으로도 

그 효과를 체험해 보기 충분한 면도 있었다.

책의 취지대로 바른 상상을 해 본다면.

 

큰 화이트 보드나 눈에 가장 자주 띄는 벽에

현재 하고 있는 생각을 모두

포스트잇에 적어 붙여본다.

한마디로 두서없이 

생각을 쏟아내 보는 과정에 속한다.

그러니 당연히 그 내용엔,

제한도 없고 형식도 없다.

시덥지 않아도 되고,

미완의 문장이여도 좋다.

핵심은 단지 하나 뿐이다.

현재 머리속에 들어있는

모든 찰나의 생각들이

여지껏 있던 내 머리속이 아닌

눈앞에 펼쳐 직접 봐보는 

그 작업자체가 중요한 것이다.

 

그리고나서 분류해 본다.

어떤건 고민에 그칠 일이고

어떤건 실행할지 보이게 해놓고,

여기에 좀더 보완이 필요하거나

발전시킬 필요가 있다고 판단드는 생각은

따로 포스트잇 추가가 가능하다.

 

이 작업과정이 중요한 건,

일정부분 생각을 글자화 시켜

실제 존재를 버려보며 깨닫는 것에 있다.

머리속에 있을 땐 모두가 

같은 비중의 생각이었을지 모르지만,

손으로 적고 눈으로 봤을 땐

가시적으로 보여지게 돼

오랜 생각패턴을 바꿔주게 된다.

 

책내용은 글이 적고 만화로 표현된 게 많다.

처음엔 글에 비중을 두고 읽었다.

혹시나 글과 만화를 연결해도 읽어봤는데

그리 읽는 건 비효율적이었다.

동시에 같이 흡수할 수 없는 간극은 없었다.

해보니, 글보다 만화가

더 정리되고 와닿는게 많았고,

만화는 한눈에 들어오는 

정리된 구성이기에 그럴 수 있다고 느꼈다.

 

글과 만화가 별개의 내용처럼

같은 주제지만 겹치는 내용도 아니라서,

2번 3번 반복해 읽는다면

글과 만화는 어느정도 구분지어 읽어야 되는게 맞고

최종 반복은 만화로 하는게 적합할 것이다.

 

간단하지만 메세지가 뚜렷해

읽는 내내 뭔가 찾아야 하는 갈등을 주지 않기에,

의미를 두고 읽어야 하는 핵심찾기식 읽기가 아닌

책이 보여주는 명확한 지적을 쫓아가며 읽다보면

따로 내용을 찾거나 정리할 필요가 

적다는 건 가장 큰 장점이 맞다.

목차는 외우고 싶을 정도로 정리가 잘 되어있지만

가짓수가 많아 외우는 건 불가능 할 것이다.

 

욕구의 이드, 도덕성의 초자아,

그 사이의 끼어 중재하는 에고라는 추의 균형.

이 3가지는 본인의 가치관을 인식하는데 중요했다.

우유부단함과 서툰 결정의 습관을

수정할 도구인 프레임워크는,

나의 가치관과 상대방의 가치관을 이해하고

현실을 부합시켜 최적의 결정을 돕는다.

 

이것의 옳고 그름은 없다.

단순히 최적화 만을 꾀한다.

 

등장한 사례 속 인물들은

각자의 가치관에 의해 고통 받는다.

회피, 충동, 반동형성 등으로

감정(emotion)과 느낌(feeling)을

구분해 분석할 줄 알아야 하고,

자신의 생각패턴을 알아내

프레임워크 활용시 도움을 받게 된다.

 

모든 준비물 중 '가치관'이

가장 중요한 key point다.

저자가 고안한 이 프레임 워크가 의도대로 작동하려면

가치관을 명확히 하는게 선제 조건으로 강조됐다.

가치관을 정확하게 알아차려야

본인의 시행착오 속 근원을 이해할 수 있고

맞춤형 접근이 가능해진다.

 

재밌었던 저자의 에피소드가 하나 있다.

고등학교 시절 한 여학생에게 첫눈에 반한 저자는

그 학생의 적극성에 더 매력을 느낀다.

그 여학생은 저자에게도 점점 자신과 같은 적극성을 강조하는데,

초반엔 여학생과 같은 감정으로 시간끌지 않고

같은 감정으로 대해주는게 어렵지 않았지만,

점점 여자 쪽의 그 고맙던 제안은

후일 이 경험이 사례로 쓰인 이유가 된다.

책에 심리적 사례로 쓰인 그녀의 이별사유는

'자신을 멈추게 하지 않았던 저자의 포용' 때문이었다.

이제는 심리학자로써 더 깊게 이 사실을 이해하고 있는데

여학생 셀리가 보인 연애의 시작과 끝은 

일부분 엽기적이고 과도하게 열정적일 수 있으나,

심리적 해석으론 자신에게 맞춰주길 원했지만

저자의 과도한 맞춤이 여학생이 상대를 평가할 때 

믿음직스러움이 작아 보이게 만들었고,

저자가 자신의 가치관까지 억누르며 지속했던 태도가

매력반감의 결격사유로 치부됐다는 것.

 

저자 스스로 실패로 끝난 연애담을 일정하면서

결국 우유부단과 판단미스는

자기분석의 부족과 올바른 가치관의 물렁함에서

답을 찾고 있었다.

 

정리하자면,

옳고 그름이란 없으며

다만, 시행착오를 반드시 겪을 필요는 없이

프레임워크를 돌려보며 

사고개선을 해 나감으로써

우유부단의 끝을 볼 수 있다는 내용 되겠다.

 

자기가 생각한 것들에 대해

상대방과 이런 대화를 할 수 있는 감독과,

이런 대화를 이어갈 수 있게 질문할 줄 알고 

책으로 남길 수 있는 저자가 있다는 사실이

책장을 넘기며 행복하게 만든다.

 

오펜하이머라는 영화 자체는,

내겐 테넷이란 영화로 망한거 같던 

크리스토퍼 놀란 감독이 흡사 재기해 돌아온 작품 같았다, 

물론 이번 작품 이전에도 몇 편의 영화는 있었지만.

이전의 몇몇 너무 난해하거나 실험적인 영화들이 아닌

어느 정도 보통의 관객들을 위한

상호 소통되는 수준의 느낌을 주는 영화라 반가웠고,

그러면서도 그만이 가진 특유의

세상보는 눈은 너무 관객에 맞추지 않고

잘 담겨있기에 좋을 수 밖에 없던 작품이 됐다.

 

에밀리 블런트, 맷 데이먼, 로버트 다우니 주니어 등

주인공으로 나오는 여러 배우들이 조연으로 출연한 점은,

단순히 이색적이기 보다 오히려

이질적인 느낌이 들 정도로 조연진이 화려했던 이 영화.

그런 느낌들에 대해서도 이 책에선

감독의 시선으로 설명되어 있는데,

감독 스스로도 그런 점들을 짧게 언급하면서

유명 배우들의 조연출연 느낌 각각을 언급하기 보단

이 정도의 배우들이 조연으로 주연을 받치면서

자신을 덜 돋보이게 하는 동시에

극흐름은 살려 보여줄 수 있는 

그런 완급력을 가진 자체가,

이들이 여기선 분명 조연이지만

주연으로써 활동하는 내공처럼 설명해 주었다.

 

아트북인 이 책은

영화의 한장면을 그대로 사진으로 담은 책이 아닌,

촬영 중 존재했던 세트들의 제작과정이나

관객이 필름으로만 봤던 앵글들의 

밖에서 보는 시점으로 그 장면들을 담아,

또다른 영화 한편의 탄생처럼 

오펜하이머의 장면들 속 촬영현장들을 담고 있다.

 

여기에, 주연배우 뿐만이 아닌 

중요 인물들을 맡은 배우들 각각의 프로필들과

왜 그들이 그 배역을 맡게 됐는지도 설명해 놓았다.

그러니, 그냥 사진 위주로 ？y어보고 

사진첩처럼만 읽게 되는 책이 아닌,

글로 담긴 내용들의 풍부함에 

오히려 놀랄 수 있는 구성의 책일 수 있다.

 

또 이 바닥에서 

크리스토퍼 놀란이란 감독이 가진

공인된 파워를 느낄 수 있는 부분들도 많았는데,

배우 캐스팅을 위해 

리딩 테스트라던지 오디션 등을 보는 과정은

오펜하이머의 배우들을 뽑을 때도 있었는데,

한번도 그런 자리에 참석하지 않아 왔다는 한 배우는

사비를 들여 테스트를 받으러 오고 

리딩을 보여주기 위해 일부러 왔다는 얘기나,

어떤 영화인지도 모르고

그냥 감독이 같이하고 싶어한다는 그 말 한마디에

모두가 그냥 오케이 사인을 냈다는 에피소드를 들을 땐,

배우로써의 소신이었을지 모를 어떤 고집이나 일관성도

자기 일생에 다시 없을 작품에 

초이스 되고 싶은 경쟁라인 앞의 한 지원자로써

마치 사회 초년생처럼 적극적이게 될 수 있는 그 분위기는,

한국사회가 아닌 미국 영화계 안에서 

그런 걸 느껴볼 수 있었다는 사실이 신선하게 다가왔다.

 

크리스토퍼 놀란을 책 속에선 크리스라고 부르는데,

크리스가 배우를 선택하고 바라보는 시점은

영화 한편이 만들어지는 과정 자체가

하나의 가상세상 속 인물들을 단순 창조하는게 아니라

실제 연기할 사람들의 면면을

하나하나 퍼즐맞추기 식으로

배역 이외의 요소로 중요하게 간주하며,

역할 자체만 잘 해내면 되는 식이 아닌

그 사람 본연의 성격과 품성이

역할에 자연스럽게 배어나 올 수 있는 배우를 찾고 있었다.

매우 깊게 관찰하고 

실제를 가상에 반영하려 한다는 걸 알게 되던 이야기들.

단순 영화를 만드는 감독같지 않았고,

회사를 경영하는 사장이나

군대를 지휘하는 통솔자 같기도 했다.

자신과 같은 곳을 바라봐야 

같이 하는 작업에 시너지가 나온다는 마인드.

꼭 필요한 인재를 뽑을 줄 아는 

심미안은 영화를 만드는 감독에겐

연출만큼 중요한 요소란 것도 깨달았다.

 

영화를 DVD나 블루레이로 사는 사람들은

본편 자체도 보려 사지만,

감독과 배우의 코멘터리를 들으려

구입하는 사람들도 많다.

 

이 책의 구성은 글로 담겨진 

한편의 코멘터리의 외형을 갖추기도 한 책이라,

그런 취향의 사람들에게도 

읽고 싶고 알고 싶을만한 

사진들과 내용들을 담았다 본다.

 

주인공이었던 길리언 머피...

오펜하이머의 주인공으로 선택도니 이유와

그가 한 연기 부분에 관해서도,

매우 인상적인 크리스의 소견이 담겨있다.

 

당연히 모든게 뛰어난 배우라고 생각해서 선택했지만

그만이 지닌 독특한 눈빛은

이 역할에 적격이라 초반부터 생각했다 하면서,

그를 단순히 주연이라 치켜 세워주는 말들이 아닌

주연보다 오히려 커리어 면에서 화려했던 조연들이

오펜하이머란 서사를 위해

자신의 도드라짐을 내려놓고

길리언 머피를 위해 밝혀주는 배경처럼 

스스로의 힘을 강약조절할 줄 아는

그런 모습을 감독으로써 안다는

그런 평가 또한 매우 신선했다.

 

단순히 사진만으로 읽는 책이 아닌

글로써도 진짜 읽을게 많은 책이니,

소장하기 아깝지 않을 가치는

분명히 지녔다 판단된다.