책의 뒤표지에 보면 이런 문구가 나옵니다.

깐깐한 독일 교육방송이 알려주는 쉽고 재미있게 그림 보는 4가지 방법

 

혹~하지 않나요? 참 믿음직스러운 단어들로 이루어진 문장이죠? 결론적으로 말하면 어렵지 않고 지루하지 않으니 틀린 말은 아니지만 뭔가 2%의 아쉬움이 남기도 합니다.

 

미술 작품을 감상하는 방법론을 논하기 전에 근본적인 궁금증이 생기지 않으시나요? 오랜 옛날부터 사람들은 왜 그림을 그리기 시작했을까 하는.

 

저는 욕구 중의 하나라고 생각했었습니다. 자신을 표현하기 위한 욕구 말이죠. 책을 읽다 보니 저의 이런 생각 이전에 앞서는 그 무엇인가가 있었군요. 바로 생존 본능 말입니다. 이성에게 자신을 어필하는데 미술이 도구로 사용되었던 것이죠. 예나 지금이나 예술이 이성에게 호감을 사는 데 있어 적지 않은 역할을 하는 것 같습니다. 지금 당장 미술 학원에 등록해야 할 것 같네요^^

 

원시시대의 예술을 하는 이들에 대한 저자의 평가가 굉장히 재밌어서 남겨봅니다.

 

헝클어진 머리에 몽둥이나 휘두르고 다니는 줄 알았던 원시인이 이렇게 섬세한 감수성을 지녔었다니! (p16)

 

미술 관련 서적을 한 권 한 권 읽어나가다 보니 익숙한 화가의 이름도 낯익은 그림도 자주 마주치게 됩니다. 카라바조는 소설 속에 살인장면을 묘사하는 가운데 등장해서 관심을 가지게 되었는데 이 화가 굉장히 괴짜군요.

 

성스러운 종교화에 절대 등장할 수 없는 요소들을 거리낌 없이 표현하는 걸 보면 말이죠. 하지만 그의 그림을 거절했던 이유를 되짚어 보면 화가 자신의 문제라기보다는 세간의 시선. 고정관념의 문제가 더욱 컸다는 생각이 듭니다. 손톱이 발이 손이 지저분하다 해서 성스럽지 못하다 말할 수 있나요? 마리아 얼굴의 모델이 누구인가가 그리 중요한가요?

 

역시나 이 책에서 비중 있게 다뤄지는 여성 작가는 두 명 뿐이군요.아르테미시아 젠틸레스키와 프리다 칼로. 이 둘은 남성작가 중심의 미술계에서 이름을 알린 여성 작가라는 공통점도 있지만 기구한 삶으로도 유명하죠. 아버지의 친구에게 강간을 당한 젠틸레스키 그리고 불편한 몸과 여자로서의 행복으로부터 격리당한 프리다 칼로.

 

작품에 그녀들의 고통과 분노가 그대로 묻어납니다. 

 

 

'홀로페르네스의 목을 베는 유디트'라는 그림을 보고 있자면 끔찍하다는 생각도 들지도 뭔가 분노를 폭발하고 난 후의 게운함도 느껴집니다. 너무 잔인한가요? 글쎄요. 그녀가 당한 일을 생각해본다면 많은 여성분들이 공감을 하게 되지 않을까 싶은 작품입니다.

 

 

프리다 칼로의 '부서진 기둥'은 보는 순간 온몸의 뼈에서 고통이 느껴지는 듯 합니다. 그림 속 여성은 아무런 소리도 흘리지 않습니다. 심지어 표정까지 담담해 보입니다. 그런데 이 평면의 그림에서는 고통의 신음과 절규가 들리고 몸의 세포들이 고통에 일그러지는 모습이 보이는 듯 했습니다. 작가에 대한 단편적인 지식, 삶에 대한 작은 이해만으로도 그림은 더 많은 것을 보여주고 이야기 해준다는 생각이 들더군요.

 

이처럼 작은 것으로부터 큰 변화를 느낄 수 있는 순간도 있었지만 감상을 위한 방법론 측면에서만 보자면 갈증이 남습니다. 이 책을 계기로 예술분야가 더 많이 궁금해지기 시작했으니 궁금증과 호기심을 유발시키는데 있어서는 큰 역할을 했고 이것만으로도 충분히 만족스런 시간이었습니다.

 

이 책을 처음 보았을 때 읽고 싶다기보다는 가지고 싶다는 생각이 앞섰다. 표지 속 그림을 비롯해 책을 구성하고 있는 그림이 마음에 들었던 탓도 있지만, 구성과 편집 그리고 책의 크기까지 책의 내용을 떠나 잘 만들어진 책이란 생각이 들었기 때문이다.

 

 

사랑, 일상, 휴식이란 큰 주제를 중심으로 작가를 소개하고 그들의 작품에 대한 감상이 실려있다. 이렇다 보니 전문적이란 느낌보다는 편안하고 따듯한 글이란 인상을 먼저 받게 된다. 이것이 단점이 될 수도 있으나 접근성 면에서는 장점이 될 수도 있다 생각한다.

 

 

작가에 대해 알아가고 그림을 감상하는 한편으로 계속해서 편집과 디자인에 맘이 많이 빼앗겨 있었다. 보기 좋고 가독성 좋게 배치한 것, 바탕 색상에도 많이 신경을 썼다는 인상,작가를 중심으로 5개 정도의 그림을 묶는 구성...개인적으로 별 다섯 중 4개! 이중 절반은 이들의 공이 컸다 생각될 정도다.

 

 

 

그림 중에는 낯선 것도 익숙한 것도 있었는데 반가움이 큰 것이 있었다. 바로 존 앳킨스 그림쇼의 와피데일이란 그림이다. 왜 이 그림이 그리도 반가웠는가? 하면! 신경숙 작가님의 소설 '어디선가 나를 찾는 전화벨이 울리고'의 표지였기 때문이다. 출판되었을 때 유독 표지가 눈에 띄었었는데 역시 '달빛 화가'라는 별칭이 있는 작가의 작품이었다. 대부분의 그림이 안개가 낀듯하고 황혼 무렵의 풍경을 담고 있는데 이 분이기가 굉장히 매력적이고 매료되기 일수다. 좋아하는 화가와 작품을 만나는 순간이다.

 

 

 

 

 

구체적이고 전문적인 지식을 습득하기 위한 목적이라면 많이 부족하다 느낄 것이다. 그러나 같은 그림에 대해 다른 사람들은 어떻게 느끼고 생각하는지 그리고 전달 방법에 있어 포근하고 부드러운 것이면 충분하다 느낀다면 꽤 괜찮은 선택이 될 것 같다.

 

 

 

타이틀이 굉장히 매력적으로 들린다. 그리고 끌린다. 연상보카! 흔히 연상이라고 하면 어근관련 어휘를 모아 놓거나 영어 발음과 한국어 발음 사이의 비슷한 점을 이용해 외울 수 있는 방법을 제시하는 책이 떠오를 것이다. 그런 면에서 이 책을 처음 펼쳐 보았을 때 조금은 황당했다. 이 책이 어휘를 다루는 방식은 이렇다.

무수히 많은(myriad) 사람들의 성향(propensity)을 다 헤아리기(fathom)란 불가능하다(ou of question)인간의 마음은 끝없이 깊은(abysmai) 바다와 같다.

그리고 이 문장에서 사용된 괄호 속 단어를 아래에 정리해 놓았다.

언어 학습 방법에서 가장 뛰어난 효과가 과학적으로 증명된 연상방법의 활용으로 단시간에 많은 어휘를 정확히 정복할 수 있게 했다는 소갯글이 무색할 정도다.

도대체 ’연상’을 어디서 찾아야 하는지 대략 난감이다. 그럼에도 불구하고 별이 세 개나 빛나는 이유는 예문이 꽤 유용했기 때문이다. 어쩌면 이 책의 가장 큰 오점은 타이틀 일지도 모르겠다. 팥소 없는 붕어빵 같은 느낌이라고 해야할까?

동의어와 반의어 정리도 잘 되어 있고 자주 출제되는 학술용어도 굉장히 만족스럽게 정리되어 있다. 그래서 더욱 아쉬움이 많이 남는 책이다. ’연상’이란 단어에 끌려 이 책을 선택하지만 않는다면 꽤 만족스러운 책이 될 것이다.