저자	버트런드 러셀 지음,  최혁순 옮김
장르	인문사회과학
ISBN	9788931007497 03100
발행일	2013-10-25 (초판)
제본 형태 / 판형	소프트 커버 / A5신 (148X210) - 신국판
페이지수	208
정가	12,000원

 

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■ 책소개

 

삶을 혐오했던 버트런드 러셀은 어떻게 삶을 즐기게 되었나
다섯 살 러셀은 어느 날, 앞으로 남아 있는 날들을 계산해본다.

일흔 살까지 산다고 가정하니 14분의 13을 더 살아야 했고 어린 러셀은 이렇게 지루한 삶이 많이 남아 있다는 것에 끔찍해했다. 사춘기 때는 삶을 혐오하며 지속적으로 자살의 유혹을 느꼈다. 믿었던 수학에서 절대적 진리를 찾아내는 데도 실패했다. 앞장서 반전, 반핵운동을 했지만 결국 감옥에 갇히는 신세가 되었고 세상은 그의 저항에 아랑곳없이 두 차례의 세계대전을 맞이했다(2차 세계대전을 끝내 지지하게 된 것은 자신의 인생 중에서 실패라고 보았다). 인생의 대부분을 비합리성과 광기의 시대 속에 살았던 철학자, 더욱이 그는 일흔을 훌쩍 넘겨 백 살 가까이 살았다. 과연 그가 다섯 살 때 예상했던 것처럼 삶은 지루하고 끔찍했을까? 그가 여든을 맞아 자신의 과업을 돌아보며 자신의 삶을 평가한 글을 보면 다행히도 그렇지 않은 것 같다.
“삶은 살 만한 가치가 있으며 만약에 기회가 주어진다면 기꺼이 이런 삶을 다시 한 번 살 것이다.” 나아가 <무엇이 인간을 불행하게 하는가>라는 에세이에서 러셀은 ‘해가 갈수록 삶을 더욱 즐기게 되었다’고까지 고백한다. 불행한 아이에서 가히 행복한 철학자로 98세의 생을 마감할 수 있었던 이유는 무엇일까? 그의 대표 에세이를 골라 엮은 《나는 무엇을 위해 살아왔는가》는 그에 대한 답이라고 할 수 있는 책이다.
러셀이 자신의 삶을 반추하는 글을 묶어놓은 1부 자전적 성찰, 행복과 불행에 관한 글을 모은 2부 행복, 러셀이 종교를 어떻게 생각하는지 알 수 있는 3부 종교, 철학과 지혜에 관한 글을 다룬 4부 학문, 러셀의 정치적 의견을 알 수 있는 5부 정치로 구성되었다. 총 19개의 주옥같은 에세이를 통해 금세기의 등불과도 같았던 러셀의 사상을 일목요연하게 접할 수 있다.
특히, 1927년 비종교인협회에서 기독교를 정면으로 비판하며 강연했던 글인 <나는 왜 기독교인이 아닌가>와 노벨상 수락 연설문인 <정치적으로 중요한 욕망들>을 보면 왜 그를 20세기의 지성으로 명명하는지 잘 드러난다. 러셀이 걸어온 삶을 떠올리며 이 책을 읽다 보면 그의 사상이 단순히 이론에 그치지 않고 행동으로 실천되었기에 한 시대의 열렬한 호응을 얻었다는 것도 잘 알 수 있다.


절망에 휩싸인 지금의 젊은 세대에게 꼭 필요한 조언,
‘힐링’이 아닌 합리적이고 이성적인 지성으로 세상을 헤쳐 나가라!  

 

이상적인 합리주의자였던 러셀에게 현실은 늘 갈등을 불러일으켰다. 종교, 학문, 정치 등 다양한 분야에 관심을 두었던 러셀은 때론 신랄한 비판과 독설을, 때론 유머와 애정이 깃든 충고를 아끼지 않았다. 그러면서도 러셀은 끝까지 ‘게으른 절망’보다 ‘희망’이 이성적인 것이라고 믿었고 지성과 활력만 있다면 충분히 더 나은 세상을 만드는 것이 가능하다고 주장했다.
러셀은 종교나 관습을 이유로 죄책감에 빠지는 것, 자아도취, 과대망상을 경계하라고 충고한다. 자기 자신에 대한 집착을 줄이고, 자신에 대한 결점에 무관심해지는 법을 배우며, 세상사와 다양한 학문, 내가 애정을 느끼는 사람들 같은 외부 대상에 좀더 주의를 기울인다면 극도의 불행은 피할 수 있다고 했다. 그리고 일단, 우리가 사는 이 세상에서 늘 행복하기란 불가능하다는 것을 직시하라고 말한다. 삶에서 가장 빛을 발하는 것이 지식과 지혜인데, 우리가 자신만의 철학을 갖췄을 때는 어떠한 불행이 닥쳐도 공황 상태에 빠지지 않을 수 있기 때문이다.
‘훌륭한 삶이란 사랑으로 힘을 얻고 지식으로 길잡이를 삼는 삶이다’라는 유명한 명언을 남긴 러셀은 노벨문학상을 수상하며 다시 한 번 명확히 얘기한다. ‘이 세상을 행복하게 하는 것은 지성이다’라고.


인류애로 세상을 바라본 철학자,
버트런드 러셀의 삶을 지배한 것은 열정!

러셀은 자신의 전 생애를 지배해온 것을 세 가지로 정리한다. 그것은 사랑에 대한 갈망과 지식의 탐구, 그리고 인류가 겪는 고통에 대한 참을 수 없는 연민이다. 사랑과 지식이 러셀을 천상으로 인도했다면 인간에 대한 연민은 그를 지상으로 되돌아오게 했다. 한 명의 중생이라도 고통을 받는 한 자신이 행복할 수 없다는 말을 한 붓다를 예로 들 정도로 러셀은 ‘모두’에게 행복한 세상, 정의로운 세상을 꿈꾸었다. 러셀은 ‘지금 여기’가 휘두르는 폭정에서 사람들을 해방시켜주는 것이야말로 지혜의 핵심이라고 보았다.
비참한 참상의 연속이었던 세상에서 러셀이 흔들림 없이 자신의 길을 걸었던 것은 자유롭고 행복한 인류가 사는 세상이 가능하며 스스로 그 목적을 위해 할 수 있는 모든 일을 했기에 가능했던 일이다.
“한 줌 재도 남기지 않고 타오르는 불꽃”이라고 러셀을 표현한 어느 리포터의 짤막한 한 줄이 그가 살아온 삶을, 가치 있는 삶을 대변한다.  

 

 

■ 목차 

 

1부 자전적 성찰
나는 무엇을 위해 살아왔는가/ 추억의 초상_80회 생일에 즈음하여/ 나는 왜 감옥에 갔는가/ 우리는 어떻게 늙어가야 하는가

2부 행복
무엇이 인간을 불행하게 하는가/ 아직도 행복은 가능한가/ 행복에 이르는 길/ 훌륭한 삶이란 무엇인가

3부 종교
나는 왜 기독교인이 아닌가/ 어느 신학자의 악몽/ 종교는 우리의 문제를 해결할 수 있는가/ 나는 왜 불가지론자인가

4부 학문
나는 왜 철학을 하게 되었는가/ 나는 어떻게 글을 쓰는가/ 우리 시대를 위한 철학/ 지식과 지혜

5부 정치
정치적으로 중요한 욕망들/ 명료한 사유를 위한 변론/ 인류에게 미래가 있는가_프롤로그 혹은 에필로그

 

 

■ 본문 내용 

 

￭ 우리가 속한 이 위험한 시대에는 고통과 죽음을 사랑하는 것처럼 보이는 사람들이 많다. 희망을 제시하면 화를 내는 사람들이 많다. 그들은 희망이 비이성적이라고 생각하며, 게으른 절망에 빠져 서 눈앞에 닥친 사건들만 처리하기에 급급하다. 나는 이런 사람들에게 동의할 수 없다. 우리가 사는 세상에서 희망을 지켜나가려면 지성과 활력이 필요하다. 절망에 빠진 사람들에게 결핍된 것이 활력인 경우는 매우 흔하다. -15쪽, <추억의 초상> 중에서

￭ 개별적인 인간 존재는 강물 같아야 한다. 처음에는 미약하다가 좁은 강둑을 따라 흐르게 되고, 때가 되면 열정적으로 바위들을 지나 폭포 위로 돌진한다. 강폭이 점점 더 넓어지고 제방이 멀어지면 강물은 더욱 빠르게 흐르며, 마침내 눈에 띄는 휴식도 없이 바다와 합쳐지고 나면 아무런 고통 없이 자신의 개별적인 존재를 잃어버린다. 나이가 들었을 때 자기 삶을 이런 식으로 볼 수 있는 사람은 죽음에 대한 두려움으로 고통받지 않을 것이다. 개별적인 존재는 소멸되더라도 그가 소중하게 여기는 것들은 지속될 테니까. -30쪽, <우리는 어떻게 늙어가야 하는가> 중에서

￭ 요컨대 행복의 비결은 다음과 같다. 첫째, 가능한 한 폭넓은 관심을 가질 것. 둘째, 당신의 관심을 끄는 사물들과 사람들에게 적대적인 반응보다는 우호적인 반응을 보일 것. -58쪽, <아직도 행복은 가능한가> 중에서

￭ 좋은 세상은 미래를 위한 희망을 필요로 하지만, 이미 죽어버린 과거를 향해 시간을 거슬러 돌아보는 것은 필요로 하지 않습니다. 우리의 지성이 만들어낼 수 있는 미래가 그런 과거를 저 멀리 뛰어넘으리라는 것을 우리는 믿습니다. -102쪽, <나는 왜 기독교인이 아닌가> 중에서

￭ 철학은 개인의 삶에서 뭔가를 빼는 것이 아니라 더해야 한다. 철학자들의 지적 탐구가 교육받지 못한 이들의 그것보다 더 폭넓은 것처럼, 그의 욕망과 관심의 범위도 더 폭넓어야 한다. 붓다는 단 한 명의 중생이라도 고통을 받는 한 자신이 행복할 수 없다는 말을 했다고 한다. 문자 그대로 받아들이자면 이것은 극단적인 지점까지 나아간 것이고 지나친 것일 테지만, 내가 말하고 있는 감정을 보편적으로 표현한 것이다. 사고뿐만 아니라 감정에 대해서도 철학적인 방식을 획득한 사람은 자신의 경험에 비춰 어떤 것이 자신에게 좋고 나쁜지를 알 것이며, 자신뿐만 아니라 타인을 위해서도 좋은 것은 취하고 나쁜 것은 피할 것이다.
-157쪽, <우리 시대를 위한 철학> 중에서

 

 

■ 지은이 소개 

 

버트런드 러셀 Bertrand Russell, 1872~ 1970
러셀은 20세기 지식인 가운데 가장 다양한 분야에서 지속적으로 영향을 미쳤던 인물로 철학, 수학, 과학, 역사, 교육, 윤리학, 사회학, 정치학 분야에서 40권이 넘는 책을 쉬지 않고 출간했다. 지능을 최대한 사용하는 놀라운 능력(그는 하루에 거의 고칠 필요가 없는 3천 단어 분량의 글을 썼다)과 뛰어난 기억력이 탁월한 업적의 밑바탕이었지만 뭐니 뭐니 해도 이러한 왕성한 활동은 심오한 휴머니즘적 감수성을 원천으로 했다.
그의 사상은 두 개의 주제로 분리되어 있었다. 하나는 절대 확실한 지식의 탐구이고, 다른 하나는 이간의 삶에 대한 관심이었다. 전자는 스승이며 협력자였던 화이트헤드와의 공저 《수학 원리》로 결실을 맺어 현대의 기호논리학과 분석철학의 기초를 이루었다. 현실 사회에 대한 진솔한 관심과 스스로가 자유로운 무정부주의, 좌파, 회의적 무신론 기질이라고 불렀던 성향은 1차 세계대전 때에는 평화주의자로, 2차 세계대전 후에는 핵 무장 반대자로서 사회변혁운동에서 일관성 있게 표현되었다.
《행복의 정복》, 《철학이란 무엇인가》, 《서양철학사》, 《철학에 있어서의 과학적 방법》, 《자유와 조직》, 《외계의 지식》, 《정신의 분석》, 《물질의 분석》, 《의미와 진실의 탐구》 등 다수의 저서가 있으며 1950년 《권위와 개인》으로 노벨 문학상을 받았다.

 

 

■ 옮긴이 소개

 

최혁순
고려대학교 철학과를 졸업하고 출판계에서 일하다가 미국으로 이민, 번역 활동을 하고 있다. 옮긴 책으로는 에리히 프롬의 《소유냐 존재냐》, 《프로이트와 정신분석》, 아놀드 토인비의 《미래를 살다》, 니체의 《오, 고독이여》, 《니체의 고독한 방황》, 토머스 불핀치의 《그리스 로마 신화》, 크세노폰의 《소크라테스 회상》 등이 있다.  

추석 연휴에 서울시립미술관으로 고갱전을 보러갔다가 건물을 둘러싼 너무 긴줄에 포기하고 돌아왔다. 전시 마지막 날, 갈까 말까 망설이다가  9시까지 문을 연다는 걸 확인하고 무거운 발걸음을 떼고 집을 나섰다. 일곱시쯤 도착한 전시장에는 사람은 별로 없었고 밤에 열려있는 미술관을 보니 오길 잘했다는 생각이 들었다. <타이티의 여인들>, <황색 그리스도>, <우리는 어디서 왔는가, 우리는 어디로 가는가>작품 앞에 오랫동안 서서 그림을 볼 수 있었다. 백 년이 훨씬 더 지났는데도 색은 선명했고 붓터치는 생생했다. 작품을 그 자체로 이해하기보다는 그의 삶과 연관된 이야기가 궁금했다. 고흐와 잠깐 작업실을 썼다는데 그 당시 어떤 교류를 했을까, 주식 폭락 이후 직장을 잃고 전업 화가가 되고 타히티로 떠났다는데 그의 아내와 아이들은? 

 

 

전시된 작품 중에 눈길을 끈 것은 고갱이 1881년에 그린 습작. 위의 그림인 <꿈꾸는 소녀>은 고갱이 습작으로 그의 딸 알린느가 낮잠 자는 모습을 그린 것이다. 자신의 어머니의 이름을 따온 사람스러운 네살배기 딸. 아이는 두 다리를 내놓고 무방비한 상태로 잠들어 있다. 당시 고갱은 증권 거래소에서 일하며 인상주의 그림에 흥미를 느끼던 때였다.

그림을 본격적으로 그린 후에는 예술에 대한 열정으로 미지의 세계를 찾아 떠난 떠난 고갱은 가족과 헤어져 살았다. 부인과도 사이가 좋을 수 없었는데 모델이 된 딸 알린느는 폐렴으로 어린 나이에 죽고 사이가 좋지 않았던 부인은 그 소식은 한참이 지난 후에 알려주었다고 한다.

그림 속 작은 소녀의 운명을 알기에 평화로운 그림은 애잔해 보였다. 딸을 화폭에 담을 당시는 경제적으로 풍요롭고 화가를 꿈꾸며 자신의 꿈과 포부에 가슴 부풀어 있던 30대 중반의 고갱. 아직 미술적 성취를 거두지 못했지만 그의 인생에서 심적으로는 가장 풍요롭지 않았을까 상상해본다. 

 

벨 에포크 (La belle époque)는 '좋은 시절'. 유럽의 19세기 말에서  20세기 초까지 과거에 없던 풍요와 평화를 함께 누렸던 시기를 말한다. 그림 속에 말보다 더 큰 위로가 있다고 믿으며 그림으로 마음을 읽어주는 미술사학자 이주은은 벨 에포크  시대의 그림을 통해 그 당시 쓰여진 소설과 사람들의 이야기를 들려준다. 영화, 비행기, 백화점이 도시에 탄생한 시기에 백 년 전 사람들의 모습에서 우리와 비슷한 불안과 행복 그리고 바람과 동경을 본다. 우리는 전에 없는 물질적 풍요를 누리고 있지만 조용히 방황하고 여전히 외롭고 이상향을 꿈꾼다.

 

 

 

 

유행이 퍼지는 속도는 빛처럼 빨라지고 그걸 즐기는 사람은 벌떼처럼 많아졌던 시대. 그것이 벨 에포크의 두드러진 특징이다. 심지어 인간의 운명도 유행처럼 하루아침에 바뀌는 것 같았다. (p. 70) 

 

문명의 진보와 혁신이라는 미래지향적인 성향 배후에는 과거로의 노스탤지어, 자연으로의 회귀, 몽상, 쇠락 등의 역방향적인 요소들이 공존하기 마련이다. 그런 까닭인지 벨 에포크 문학과 예술에서 제시하고 있는 유토피아는 차라리 과거지향적이라고 할 수 있다.(p. 89)

 

비밀스러운 행복은 오래 지속되지 못한다. 그 이유는 주위에 그것을 함께 나누어 가질 사람이 아무도 없기 때문이다. 그래서 사람들은 평생 한 사람과 살아야 하는 결혼 제도를, 툭하면 말도 안 된다고 부정하면서도, 여전히 자발적으로 택하는 모양이다. 모두에게 공개할 수 없는 사랑이란 어쩔 수 없이 거짓에 거짓을 쌓아가게 된다. (p. 110)

 

요즘에는 치매와 같이 뇌의 질병으로 인한 기억상실증이 소설이나 영화 속 소재로 자주 등장한다. 사람들이 기억에 대해 걱정하기 시작했다는 증거가 아닐까. 무언가 중요한 것을 잊고 사는 것 같은데 그게 무엇인지 모르겠고, 내 기억이 과연 옮은지 늘 헷갈리고, 기억을 놓친 내가 진짜 나인지도 의심스럽기 때문이다. 질병 그 자체보다 그 병이 왜 요즘 들어 더 많이 말해지고 있는지, 병에 둘러싼 말들에 한번쯤 귀를 들여다볼 필요가 있다. 그게 바로 우리의 가장 취약한 곳을 가리키고 있을지도 모르니까 말이다. 
(p. 237) 

자주 책 전문 리뷰 블로그가 있었는데 글을 재미나고 간결하게 쓰셔서 어떻게 글을 쓰시나 꽤 궁금했었다. 명노진의 <베껴쓰기로 연습하는 글쓰기책>은  그 분이 추천 했던 책 중에 하나. 괜찮은 글쓰기 팁이 있었음에도 불구하고 강의에서 농담처럼 할 법한 말들을 활자로 보니 좀 민망한 느낌. 강의로 들었다면 그냥 지나쳤을 법 한데 글로 보니 좀 거슬리는 표현이 눈에 띈다.  산만하고 웃음의 포인트롤 못찾겠는 썰렁한 농담처럼 이어져 맥이 끊기는 느낌은 아쉬웠다. (가로 속의 말들로 표현했는데 가능하다면 없는 책을 읽고 싶다.) 

줄 바꿔쓰기, 쉽게 쓰기, 비문 없애기, 독자의 입장에서 쓰기, 책을 읽는 방법 등 알고 있지만 막상 글을 쓸 때면 잊고 실수하기 쉬운 부분들을 짚어준다. 글을 쓰면서 체크리스트처럼 활용하면 분명 이전과 다른 글쓰기가 될 것이다.  총 30장으로 각 장에는 베껴쓰기 위한 글 잘 쓰시는 분들의 작품들이 일부 등장한다. 추천 도서가 30권인 셈인데 글쓰기에 흥미가 있는 사람이라면 좋은 추천 리스트를 받는 셈일 듯. 한 장이 끝날 때마다 친절하게도 배껴쓰기를 위한 공란이 있어 읽어보는 것과 글로 써보는 것의 차이를 실감할 수 있다. 

 

 

 

소설가이면서 영문학 교수인 스티븐 골드베리는 <글쓰기 로드맵>에서 말했다. "즐겨읽는 책에서 두 쪽을 필사해보라. 먼저 펜으로 옮겨 쓴 다음 컴퓨터 키보드로 입력해보라. 베껴 쓰기는 천천히 한다. 구두점 하나까지 원본 그대로 베껴야 한다. 이 연습의 목적은 저자가 의도한 정신적 경로를 그대로 따라가는 데 있다. 글쓰기를 음악으로 생각한다면 그리 이상한 행동이 아니다. 교향곡을 직접 작곡하는 게 아니라 대가의 작품을 음표 하나하나 그대로 되살리는 것이다. 이런 기계적 학습은 세포에 기억을 심으려고 암호를 각인하는 것과 같다. 한 번 베끼는 것으로도 충분하지만, 그 과정에서 매력을 느꼈다면 계속해 보는 것도 좋다. 여러 작가와 여러 장르의 글을 베껴 보라. (p. 39)

기업사 전문작가 유귀훈은 그의 저서 <유귀훈의 기록노트>에서 위와 같이 말했다. 글쓰기의 재료는 무엇일까? 우리의 경험과 생각이다. 생각은 매일 오전 11시에만 떠오르는 것이 아니다. 길을 가다가도, 운전을 하다가도, 잠을 자다가도 떠오른다. 이때 스쳐가는 생각을 잡는 법은 단 하나, 적어놓는 것이다. 아이디어는 적어 놓기 전까지는 아이디어가 아니다. 메모해라. 메모를 모아야 기록이 되고 기록이 모이면 한 권의 책이 된다. 스콧 피츠 제럴드, 앤 라모트, 조지프 헬러 같은 유명한 작가들도 늘 메모지를 주머니에 넣고 다녔다. 순간순간 떠오르는 아이디어를 적어놓기 위해서다. 아이디어는 적어놓지 않으면 3분 뒤에 도망간다. (P. 260)