공공 공연장은 앞으로 어떤 ‘장소’가 되어야 하는가? 세종예술회관 예술단전략팀장이 제시하는 진정한 공공 공연장의 길! 〈공공 공연장의 길〉에서 저자는 남다른 공공 공연장에 대한 시각을 드러낸다. 그의 말에 따르면 공공 공연장은 분배적 정의를 실현하는 공간이어야 한다. 이에 관한 이론적 근거를 제시하기 위해, 저자는 사례들을 이론적으로 해석해서 알기 쉽게 풀어 쓴다. 공연기획팀장과 예술단지원팀장으로 일하면서 무엇보다 공공 공연장의 사회적 역할과 기능을 제시하려고 노력했던 저자는 공공 공연장이 문화와 예술을 공유하는 플랫폼이라는 것을, 문화 자본을 분배하는 장場이라는 것을, 분배적 정의를 실현하는 공간이라는 것을 강조하며 공연예술의 본질적 가치를 담고자 한다. 또한 포스트 코로나 시대에 들어서면서부터 공연예술이 다소 위축된 지금, 저자는 오히려 이런 때일수록 공공 공연장이 새로운 도전을 시도해볼 수 있으며 이를 통해 전환의 시기를 맞을 수 있을 거라 보고 있다. 공공 공연장의 시대는 아직 끝나지 않았으며, 오히려 더 도약할 수 있으리라 보는 것이다. 현재 공연예술 업계에 종사하는 많은 이들의 시름이 깊어지고 있는 가운데, 희망찬 해석을 담은 〈공공 공연장의 길〉이 이들에게 좋은 길잡이가 되어줄 것이다.

추천사 〈들어가는 글〉 나에게 세종문화회관은 I. 왜 공공 공연장인가? 1. 공연예술 환경의 변화 2. 공공 공연장의 민간경영기법 도입 3. 대전환의 변곡점, ‘뉴노멀’ 현상 II. 공공 공연장의 문화자본 가치는? 1. 부르디외 문화자본론, 자체의 역동성 2. 문화의 장(場)으로 3. 새로운 학문적 탐구 ‘문화’ III. 공공 공연장의 문화자본, 전달유형 1. 공연예술 소비유형 2. 공연예술 복지유형 3. 공연예술 참여유형 IV. 공공 공연장의 문화자본, 딜레마 1. 본질적 가치와 역할 2. 문화자본은 왜 복잡한 구조를 형성하나? 3. 갈등 중심에는 왜 문화자본인가? V. 공공 공연장의 문화자본과 분배적 정의 1. ‘롤스의 분배적 정의’가 적합한가? 2. 전달과정이 분배다 3. 어떻게 실현되어야 할까? VI. 공공 공연장과 새로운 기술 1. 새로운 기술을 어떻게 수용하는가? 2. 문화자본 축적과 공연예술콘텐츠의 진화 3. 인공지능과 문화자본의 변형 VII. 공공 공연장의 새로운 출발 1. 공연예술 환경의 지각변동 2. 무대는 계속 되어야 한다! 3. 새로운 시대 새로운 형식 4. 공공 공연장에서 정의란 무엇인가? 〈마치며〉 가슴 깊은 울림 참고문헌