추가 적립 안내

호평받는 좋은 이야기에는 공통된 패턴이 있다

쓸수록 막막한 이들을 위한 최소한의 이야기 공식
재능이 아니라, 테크닉이 문제다! 초고 작업 전 꼭 읽어야 할 작법 가이드

《첫 문장부터 엔딩까지 이야기 재미있게 쓰는 법》은 마음속에 품은 자신의 이야기를 세상에 내보이고 싶지만 어떻게 생각을 정리하고 무엇부터 써야 할지 막막한 초보 창작자, 프로 데뷔를 목표로 창작의 질을 한 단계 높여줄 테크닉과 노하우를 빠르게 익히고픈 작가 지망생의 눈높이에 맞춘 이야기 작법 안내서다.

이야기를 쓰고 싶다면, 고민하기보다는 일단 시작하라!
테크닉을 익히면 누구나 글을 쓸 수 있다

창작의 꿈을 품고 이야기를 쓰기로 마음먹었다면, 일단 한 줄이라도 써야 한다. 당장 몸을 움직여 글을 쓰기 시작하는 것이 가장 중요하다. 당연한 말이지만 그렇지 않으면 이야기는 시작되지 않는다.
‘한 번도 글을 써 본 적이 없는데 어쩌지?’, ‘내가 과연 재능이 있을까?’ ‘말하고 싶은 이야기가 있지만, 글쓰기를 배워 본 적도 없는 내가 잘 해낼 수 있을까?’ 이런 생각에 사로잡힐 필요가 없다. 처음부터 잘 쓰려고 각오할 필요도 없다.
현역 소설가인 저자는 이야기를 쓰는 초기 단계에서 재능의 유무는 특별히 중요하지 않다고 말한다. 이야기를 창작하는 데는 수많은 테크닉이 동원되고, 그걸 익히기만 하면 누구든 어느 정도는 글을 쓸 수 있게 된다고 단언한다.

이야기 창작에는 많은 공식과 기술이 숨어 있다. 그것을 아느냐 모르느냐에 따라 목표에 도달하기까지 드는 시간과 수고는 어마어마한 차이가 난다. 《첫 문장부터 엔딩까지 이야기 재미있게 쓰는 법》에서는 가능한 한 짧은 시간 안에 효율적으로, 그것도 누구나 재미있다고 느낄 만한 이야기를 설계하기 위한 테크닉을 콕콕 집어, 쉽고 자세하게 해설한다. 이는 소설을 비롯한 다양한 분야의 글쓰기 작업을 하면서 저자가 오랫동안 축적해 온 기술이자, 수차례 신인문학상에 투고하면서 프로 작가로 데뷔하기까지의 경험을 집대성한 것이기도 하다. 거기에 더해 베스트셀러 작가를 배출한 출판사의 문학 편집자에게 얻은 귀중한 조언을 바탕으로 내용을 구성했다.

“소설을 쓰기 위해 알아야 할 정보가 가득했다.
모르고 쓰는 것과, 알고 쓰는 것과는 스타트 라인이 다르다.”

“지금까지 다양한 작법서를 읽어 왔지만 이 책이 가장 알기 쉬웠고, 배운 것이 많았다.”

“초고를 작성하기 전에 흩어져 있던 생각을 정리할 수 있다. 추천!”

- 아마존 재팬 독자평

이야기를 이루는 핵심 요소를 이해하고, 머릿속 아이디어를 형상화하는 방식부터 캐릭터와 세계관 구축하는 법, 플롯 쉽게 짜는 법, 시점과 문체 다듬는 법, 읽는 이의 마음을 사로잡는 묘사 테크닉, 본격적인 원고 집필과 퇴고 시의 노하우, 출판사나 플랫폼 공모전에 투고하는 요령에 이르기까지 재미있는 이야기를 창작하기 위한 필수 정보와 유용한 테크닉을 간결하고 명확하게 짚어준다. 여기에 머릿속에 산발적으로 떠다니는 아이디어와 갖가지 설정을 체계적으로 정리해 이야기의 뼈대를 만들도록 돕는 창작 노트 템플릿도 수록했다.
이 같은 창작 테크닉은 하나하나가 매우 중요할 뿐 아니라 서로 복잡하게 연동해 작용한다. 어렵게 느껴질 수도 있는 내용이지만, 책에서는 중요 포인트만을 압축해서 이해하기 쉽게 설명해 놓았으므로 페이지를 한 장 한 장 넘기다 보면 자연스럽게 이야기를 만들어 나가는 테크닉을 체득하게 될 것이다.

시작하며 4

PART 1 이야기 창작에는 테크닉이 필요하다
1-1 이야기 창작의 첫 단계, 상징적인 장면을 상상하라 12
1-2 글쓰기를 시작하기 위해서는 재능보다 테크닉 14
1-3 이야기를 구성하는 3가지 요소 16
1-4 어떤 장르를 선택할 것인가 18
1-5 주제란 이야기를 관통하는 중심 메시지 20
1-6 주제는 상실과 회복, 성장의 그래프를 따른다 22
1-7 설정은 캐릭터와 주제를 촘촘하게 지탱하는 골조 24
1-8 이야기 구조의 기본 규칙과 철칙 26
1-9 스토리에는 공식적인 패턴이 있다 28
1-10 스토리 라인이 정해지면 대략적인 줄거리를 쓴다 30
1-11 이야기 창작의 제1단계 클리어! 32
COLUMN 1 창작의 고통 속에도 행복은 분명히 있다 34

PART 2 캐릭터를 조형한다
2-1 이야기를 움직이는 등장인물 설정하기 36
2-2 매력적인 캐릭터 만드는 방법 38
2-3 캐릭터를 구축하려면 행동 원리가 필요하다 40
2-4 캐릭터의 외모를 글로 표현하는 요령 42
2-5 캐릭터의 역할을 명확하게 분담한다 44
2-6 주인공이 지향하는 목적을 확고하게 설정한다 46
2-7 캐릭터에게 성격을 부여한다 48
2-8 공감할 수 있는 약점은 이야기의 강점이 된다 50
2-9 인물의 과거를 보여줌으로써 독자의 공감도를 높인다 52
2-10 캐릭터에 입체감을 더하는 방법 54
2-11 인물 관계도로 설정을 최종 점검한다 56
COLUMN 2 자신과 다른 성별의 캐릭터를 표현할 때 주의할 점 58

PART 3 세계관을 구축한다
3-1 세계관은 이야기의 핵심 요소 중 하나 60
3-2 어느 시대를 선택할지 생각해 보자 62
3-3 주제와 밀접하게 연관된 문화를 고려한다 64
3-4 이야기에서 그리는 종교의 모습 66
3-5 지형과 기후 묘사로 분위기를 고조시킨다 68
3-6 캐릭터의 의상도 섬세하게 고려한다 70
3-7 인상적인 식사 장면은 중요한 역할을 담당한다 72
3-8 지역성과 문화 차이를 전개에 활용한다 74
3-9 인프라를 생각할 때 유의할 점 76
3-10 거주 환경을 묘사할 때 유의할 점 78
3-11 이야기 속에서도 돈과 경제는 중요하다 80
3-12 판타지 세계관 ① 82
3-13 판타지 세계관 ② 84
3-14 미래 배경의 세계관 ① 86
3-15 미래 배경의 세계관 ② 88
COLUMN 3 절대적인 정답은 없다 다양한 해석과 관점을 참고하자 90

PART 4 사건의 배치, 플롯을 구성한다
4-1 플롯은 완성될 이야기의 예상도다 92
4-2 플롯의 기본 틀을 알아두자 94
4-3 플롯 쉽게 짜기 96
4-4 복선은 플롯 단계에서 생각한다 98
4-5 끌리는 플롯을 만드는 노하우 ① 100
4-6 끌리는 플롯을 만드는 노하우 ② 102
4-7 구성 항목을 참고해 밸런스가 잡힌 플롯을 만든다 104
4-8 잘 써지지 않을 때는 장애물을 만들어 본다 106
4-9 밋밋하다고 느껴진다면 이야기 속 환경을 바꿔 본다 108
COLUMN 4 아이디어의 원천은 일상 속의 정보 수집에 있다 110

PART 5 본격적으로 글을 쓸 때 기억할 것
5-1 재미있는 이야기의 공통된 특징 112
5-2 첫 장면에서 독자를 사로잡는다 ① 114
5-3 첫 장면에서 독자를 사로잡는다 ② 116
5-4 사이드 스토리로 깊이를 더한다 118
5-5 대사에 행동을 더해 캐릭터를 더욱 인상적으로 표현한다 120
5-6 독자를 아군으로 만들어 이야기의 팬이 되게 한다 122
5-7 서브 캐릭터로 주인공을 돋보이게 만든다 124
5-8 대사는 이야기에서 중요한 역할을 한다 126
5-9 상황과 감정을 대사로 전달하는 요령 128
5-10 시점을 의식해서 서술한다 130
5-11 1인칭으로 글을 쓸 때 유의할 점 132
5-12 3인칭으로 글을 쓸 때 유의할 점 134
5-13 장르마다 어울리는 시점이 있다 136
COLUMN 5 ‘편집자의 관점’을 상상해 글을 쓰고 다듬는다 138

PART 6 스토리에 숨을 불어넣는 묘사의 기술
6-1 배경 묘사와 인물 묘사의 포인트 140
6-2 대사와 묘사의 비중은 5 대 5가 적당하다 142
6-3 과거를 묘사해 이야기의 깊이를 더한다 144
6-4 배경 묘사는 이야기와 연관시킨다 146
6-5 정경 묘사에는 어느 정도 주관이 담긴다 148
6-6 허용할 수 있는 거짓을 쓴다 150
6-7 어미의 변화로 리듬감을 만든다 152
6-8 액션 장면을 쓸 때의 포인트 154
6-9 엔딩 장면을 쓸 때의 포인트 156
COLUMN 6 창작 의욕이 떨어졌을 때 기분을 전환하는 몇 가지 팁 158

PART 7 실제 집필과 프로 데뷔에 대하여
7-1 오랫동안 꾸준히 이야기를 써 나가려면 160
7-2 이야기의 길이는 어느 정도가 적당할까 162
7-3 초고를 쓴 다음, 퇴고부터가 진정한 승부 164
7-4 완성한 이야기를 문학 공모전에 투고하기 ① 166
7-5 완성한 이야기를 문학 공모전에 투고하기 ② 168
7-6 작가 데뷔를 꿈꾸는 여러분께 170
COLUMN 7 프로 작가가 되면 과연 먹고살 수 있을까 172

이야기의 틀을 잡는 설정 노트 - 실제로 이야기를 창작해 보자
설정 노트 1 상징적인 장면 174
설정 노트 2 이야기의 3대 구성요소 176
설정 노트 3 주인공 캐릭터 설정 177
설정 노트 4 등장인물 관계도 178
설정 노트 5 내가 만드는 세계관 ① 180
설정 노트 6 내가 만드는 세계관 ② 182
설정 노트 7 플롯 작성 템플릿 184
설정 노트 8 실제로 이야기를 써 보자 186
설정 노트 9 실제로 묘사해 보자 188

마치며 190

20쪽 〈주제란 이야기를 관통하는 중심 메시지〉
여기서 이야기를 창작할 때 가장 중요한 점을 말해 볼게요. 이야기의 도입부에서 주인공은 중요한 무언가를 상실할 필요가 있다는 점입니다. 그 후 이야기가 전개되면서 라이벌이나 동료를 만나고, 여러 위기를 극복하고, 결말에서는 잃어버렸던 중요한 무언가를 되찾는 것이죠.
동서고금을 막론하고 영화든, 만화든, 소설이든, 라이트노벨이든 큰 인기를 얻은 작품은 모두 이 철칙에 기반한 주제가 이야기의 핵심이 되어 주인공의 성장을 그려냅니다. 그래프로 표현하자면, 다소 하락하는 시점이 있다 하더라도 기본적으로 주인공의 성장세는 우상향으로 계속 뻗어 나가야 해요. 이 상승세가 어중간하면 독자에게 감동을 줄 수 없습니다.

68쪽 〈지형과 기후 묘사로 분위기를 고조시킨다〉
이야기의 배경이 되는 공간의 기후와 지형을 항상 염두에 둡시다. 지형이라고 하면 어렵게 느껴질 수도 있겠지만 사실 단순해요. 무대가 되는 지역이 산인가, 바다인가, 아니면 도시인가 하는 정도의 지리적 환경입니다. 지리적 특성에 따라서 풍경은 물론 하늘의 빛깔부터 바람의 냄새, 대기의 맑은 정도까지 차이가 납니다. 이 같은 설정상의 특징을 충분히 고려한 뒤에 글을 쓰면 현실감이 한층 더해져 독자의 몰입도를 더욱 높일 수 있습니다. 대화 중간에 주인공의 시야에 잡힌 풍경 묘사 한 줄이 삽입되기만 해도 여백과 깊이가 생기고, 전해지는 인상이 확연히 달라집니다.

108쪽 〈밋밋하다고 느껴진다면 이야기 속 환경을 바꿔 본다〉
플롯을 구성할 때뿐 아니라 본격적으로 집필하는 도중에도 ‘스토리가 너무 평범해.’, ‘전개가 재미없어.’, ‘캐릭터가 살아 있지 않아.’와 같은 생각이 들면서 손이 멈춰 버리는 경우가 있지요. 이를 타개하는 방법 중 하나로 주인공을 둘러싼 환경에 변화를 주는 방법이 있습니다.
예를 들면, 주인공인 고등학교 남학생이 짝사랑하는 같은 반 여학생과 방과 후 공원에서 만나기로 약속을 했다고 합시다. 남학생에게는 드디어 마음을 고백하는 중요한 순간입니다. 맑고 온화한 오후 시간이라면 두 사람의 행동과 대화에 집중하는 전개로 흘러가기 쉽습니다. 하지만 갑작스러운 날씨 변화로 폭우가 쏟아지기 시작한다면 어떨까요?

114쪽 〈첫 장면에서 독자를 사로잡는다 ①〉
이야기의 첫 장면은 무척 중요합니다. 대략 독자의 80%가 이야기의 초반 4페이지 내에서 해당 작품이 재미있을지, 아니면 지루할지를 냉정하게 판별한다고 합니다. 아무리 오랜 시간과 혼신의 아이디어를 쏟아서 충격적인 결말로 이야기를 써낸다 해도, 도입에서 독자를 끌어들이지 못하면 헛수고로 끝나 버린다는 뜻입니다. (중략) 그런 만큼 첫 장면은 심사숙고해서 치밀한 계산하에 써야 합니다. 그렇다면 첫 장면을 쓸 때는 어떤 점에 신경을 써야 할까요?

119쪽 〈사이드 스토리로 깊이를 더한다〉
사이드 스토리에서 다룬 등장인물의 이면이나 과거는, 중반 이후 어딘가에서 메인 스토리와 합류해 독자의 감정 이입을 강화하는 효과를 내야 합니다. 즉 이야기가 최종 목표에 도달했을 때 독자의 만족감과 카타르시스를 증폭하는 장치로 기능할 필요가 있습니다. 그렇지 않으면 독자는 책을 다 읽고 나서 ‘어, 그런데 조연 A의 이야기는 대체 무슨 의미였던 거지?’라는 의문이 남게 됩니다.

143쪽 〈대사와 묘사의 비중은 5 대 5가 적당하다〉
묘사, 대사, 설명이라는 세 요소의 구성 비율을 살펴볼게요. 설명은 일단 최소한으로 줄이는 것이 좋습니다. 이유는 단순합니다. 독자가 지루해하기 때문이에요. 설명은 스토리가 정체되는 부분으로, 설명이 많을수록 읽고 싶은 기분이 사라집니다. 설명하는 문장은 가급적 쓰지 않고, 대사와 묘사로 보완하는 것이 이야기 창작의 기본이라고 할 수 있습니다.
그리고 대사와 묘사의 비율은 5 : 5로, 거의 같은 분량으로 쓰는 것이 좋습니다. 단 여기에는 주의할 점이 두 가지 있습니다. 5행 이상 되는 긴 대사는 가능하면 쓰지 않도록 하고, 중간에 한 번 끊는 습관을 들이도록 합시다. 묘사도 마찬가지입니다. 묘사가 길어지면 지면이 글자로 꽉 차 버립니다.

164쪽 〈초고를 쓴 다음, 퇴고부터가 진정한 승부〉
냉정히 말하면 여러분이 고생 끝에 완성한 초고는 아직 완성도가 20% 미만에 불과하다고 봐야 합니다. 그 미완성된 이야기를 다듬고 손질하면서 완성도 100%를 향해 끊임없이 도전하는 과정이 바로 퇴고입니다. 그렇기에 퇴고는 한 번으로 끝나지 않습니다. 놀랄지 모르지만 최소 열 번 이상은 반복해서 봐야 합니다. “같은 원고를 열 번씩이나 볼 필요가 있을까?” 이렇게 생각할 수도 있겠지만, 퇴고를 하면 할수록 모순되는 부분이나 시간상의 오차, 내용 오류, 오·탈자가 무수히 나오는 게 보통입니다.