추가 적립 안내

경희대학교 아프리카연구센터는 2009년에 개소한 이후, 아프리카 문화 연구를 꾸준히 수행하며 성과를 축적해 왔다. 이러한 학술 성과가 전문 연구의 틀에만 한정되어 학계에서만 전유 되는 것은 매우 아쉬운 일이었다. 이렇게 해서 일반 대중들이 보다 쉽고 재미 있게 아프리카 문화의 역동성과 주체성을 발견할 수 있게끔 기획하 게 된 것이 '트랜스아프리카' 총서이다. '트랜스'라는 말은 트랜스컬쳐, 트랜스내셔널, 트랜스휴먼 등과 같이 현대의 탈공간적, 탈시간적, 탈경계적 사회와 인간, 문화를 지칭하는 데 두루 쓰이고 있다. 트랜스 담론은 시공간을 초월하는 수평적 ㆍ공시적 개념으로, 국가, 민족, 문화적 경계를 넘는 ‘초월’, 문화적 다양성과 혼종성을 포괄하는 횡단', 문화의 상호적 교류와 역 동적 생성을 포착하는 '이행‘, 새로운 문화를 생성하고 확산시키는 '변화'의 의미를 모두 담고 있는 폭넓은 개념이다. 아프리카는 노예무역과 식민화 등의 영향으로 서구 세계의 영향 혹독하게 받은 만큼, 현대 아프리카는 문하, 음악, 미술, 패션 등 다양한 문화 영역에서 전 시계에 긍정적인 영향을 끼치고 있다. 트랜스아프리카 총서는 아프리카와 세계가 주고받는 역동적인 문화 횡단과 전용, 변화의 과정을 포착하고 싶다는 의도에서 기획되었다. 이러한 취지에 공감한 연구자들의 도움으로 지난해 총서의 제1권인 『횡단하는 아프리카』가 발간되었다. 이제 제2권으로 『뒤집어본 아 프리카』가 나오게 되었다. 가로지르고, 들여다보고, 뒤집어보며 아 프리카인과 아프리카 문화에 대해 다양한 방법으로 접근하고 이해하며 알리자는 의미이다.
제1부에는 문화 예술 영역에서 아프리카에 접근한 네 편의 글이 수록되었다.
윤유석은 인도네시아 전통 직물 바틱을 바탕으로 유럽산 왁스가 생산되고 아프리카에서 주로 소비되며 아프리카 왁스로 변모되는 문화 혼종화 과정을 추적하며 왁스 프린트가 '진짜' 아프리카 문화가 될 수 있다고 제시한다.
박언영은 서구에서 인정받는 감독이 진정한 아프리카를 '사실 적'으로 담겠다고 제작한 유명 영화라 할지라도 그것이 얼마나 백인들의 제국주의적인 시선으로 아프리카를 묘사하고 있는지 카롤리 네 링크의 영화 〈러브 인 아프리카〉를 통해 보여주고 있다.
김영은 가장 대중적인 문화 매체라고 할 수 있는 만화와 애니메이션이 아프리카에서는 어떠한 과정을 거쳐 발전해 왔는지 궁금해 한다. 백인의 편협한 시작으로 그려진 유럽 만화 속의 아프리카를 시작으로, 보다 진정성 있는 아프리카를 담아낸 프랑스어권 아프리 카 만화와 애니메이션 작품을 살펴보며, 아프리카 만화와 애니메이 션 매체가 전 세대, 전 인종, 전 지구적 공감대를 형성할 수 있다는 가능성을 제시한다.
심지영은 아프리카 현대 회화에서 가장 크게 주목받고 있는 콩고 민중화를 다룬다. 열악한 킨샤사의 공간을 채우는 벽화와 광고판 등의 민중화에 민중들이 공유하는 경험과 삶이 낙천적이고 유머러스하게 표현되고 있는 사례를 제시하면서, 킨샤사 거리의 예술가들이 제작한 작품들이 세계적으로 인정받게 된 과정과 원인을 밝히고 있다.
문학을 주제로 삼은 제2부는 특히 프랑스어권 아프리카 문학을 다루었다.
김용현은 알제리의 대표적인 현대 여성 작가인 아시아 제바르의 시집 『행복한 알제리를 위한 시』 속에 이중 언어가 초래하는 정체 성의 혼란, 알제리 사회에서의 여성, 작가와 사회의 관계, 역사와 기억의 문제 등이 어떻게, 어떤 방식으로 표현되어 있는지 조명한다.
송홍진은 1980년대 이후 아프리카의 삶의 문제들을 다양한 목소 리와 다채로운 관점으로 담고 있으면서 동시에 높은 문학성을 성취 한 현대 프랑스어권 아프리카 시인들에 주목한다. 특히 이 시인들 이 천착하고 있는 일상에서의 폭력의 문제가 아프리카에서만 벌어 지는 일이 아님을 성찰해야 한다고 역설한다.
오정숙은 서양 문학의 고전인 셰익스피어의 『태풍』을 탈식민적 관점에서 완전히 다시쓰기 한 에메 세제르의 희곡 『어떤 태풍』을 다룬다. 여기서 에메 세제르가 세익스피어라는 서구 유럽 문학의 상징이 내포하고 있는 유럽중심주의, 백인우월주의, 제국주의라는 세 가지 핵심 이데올로기를 어떻게 노예, 억압받는 자, 피식민자의 입장에서 패러디하고 비판하며 전복시키는 글쓰기를 하고 있는지 탐구한다.
마지막 제3부는 우리에게 익숙한 넬슨 만델라와 이슬람에 대해 다루었다. 하지만 익숙하다는 것이 잘 알고 있다는 의미는 아니다.
이한규는 만델라의 일생을 자세히 들여다보며 인류와 인간의 존엄성을 원칙으로 화해의 리더십을 펼쳤던 만델라의 결정과 신념이 얼마나 쉽지 않은 길이었는지 보여준다. 이를 통해 여전히 갈등과 폭력이 난무하는 전 세계에 진정한 리더의 역할을 제시한다.
진소영은 아프리카의 역사와 문화를 형성하는 데 중요한 역할을 한 이슬람이 서아프리카에서 어떻게 변용되고 사회 전반에 영향을 미치는지 교육기관을 중심으로 다루고 있다.
3부의 글은 우리가 막연히 만델라에 대해 영웅적으로, 이슬람에 대해 악마적으로 짐작해 왔던 것에 대한 바른 접근을 유도하며 아프리카와 이슬람에 대한 편견을 바로잡을 기회를 제공한다. 이것은 바로 ’트랜스 아프리카'가 제시하는 시각과 맞닿아 있다.
여기 수록된 글은 이 총서를 위해 새로 집필된 것도 있고, 다양한 학술지에 실린 논문을 대중서의 취지에 맞게 수정 보완된 것도 있다. 개인적인 연구 성과에 그치지 않고 더 많은 독자와 아프리카에 대한 편견을 뒤집어 읽어보고자 옥고를 투고하고 여러 차례의 번거로운 수정 작업도 기꺼이 해준 필자들께 깊이 감사드린다.

제1부 문화예술
윤유석, 혼종화된 상품에서 아프리카 찾기 10
박언영, 태초의 어머니로서의 아프리카: 백인들의 스크린 속 아프리카 36
김 영, 만화로 만나는 진짜 아프리카 60
심지영, 킨샤사의 광고화가들은 어떻게 현대 미술의 거장이 되었나 88

제2부 문학
김용현, 아시아 제바르, 기억이 없는 나라는 122
송홍진, 고통의 풍경에서 삶의 풍경으로: 현대 프랑스어권 아프리카 시인들 146
오정숙, 아프리카 노예의 눈으로 셰익스피어를 다시 쓴다면?:
에메 세제르의 세상 뒤집어 읽기 172

제3부 역사
이한규, 화해와 화합을 위한 아름다운 배신의 리더, 넬슨 만델라 209
진소영, 서아프리카 꾸란 학교 232

혼종화된 상품에서 아프리카 찾기

혼종화 된 문화상품의 정체성과 진정성의 문제

교통, 정보통신, 과학기술 등의 발달로 사람, 상품, 정보의 이동이 쉬워지고 많아지면서 문화적으로 혼종화 되는 현상이 증가하고 있다. 문화뿐 아니라 문화콘텐츠, 문화상품도 예외는 아니다. 가깝게는 K-pop이 그 예이다. 유럽의 한류 현상을 연구한 이수안은 K-pop이 음악 사운드와 구조의 문화적 기원에 대한 고려 없이 외국의 팝 음악을 모방하고 전유(專有, appropriation)하였다는 연구가 있고 영어의 혼용, 다양한 스타일의 혼합에도 불구하고 같은 아시아 문화권인 동남아를 넘어 중동과 유럽, 아메리카, 아프리카 대륙까지 세계화될 수 있었던 이유가 한국적인 스타일로 만들어낸 ‘문화 혼종화’에 있다고 보았다. 혼종화는 국경과 대륙을 오가는 이동을 통해 이루어지기 때문에 세계화, 혹은 지구화와 함께 거론된다. 영국의 문화사학자 피터 버크(Peter Burke)가『문화 혼종성』(2009)에서 보여주고 있는 것도 오늘날 세계화로 인해 나타나는 ‘각양각색’의 혼종화 사례들이다.
문화 혼종화는 21세기 세계화 시대의 문화다양성 현상과 문화콘텐츠 시장의 특성을 설명하기 위해 사용되지만 한편 서구 중심적 문화 해석에 대한 탈식민적 저항과 주변부로 여겨졌던 식민지 지역의 문화를 인식하고 인정하기 위한 문화이론의 프레임으로도 사용된다. 아르헨티나 출신의 라틴아메리카 문화 연구가 가르시아 칸클리니(Nestor Garcia Canclini)가 사용하는 ‘혼종화’가 그렇다. 그는 문화 혼종화의 현상보다 혼종화의 배경과 과정에 주목한다. 세계화가 되면서 기존의 계급적이고 갈등적인 서구 중심적 관점으로 가려져 있었던 로컬의 문화 정체성을 드러내고 인식하는 방법으로 ‘혼종화’ 개념을 사용한다. 그에게 세계화는 동질화되는 과정이 아니라, 차이와 불평등으로 억압되거나 무시되었던 로컬의 문화들을 인정하고 재조직화하는 과정, 즉 서구 중심적인 세계화 과정에서 주변부 문화로 무시되었던 로컬의 정체성을 재구성하는 과정이다. 따라서 중요한 것도 혼종성 자체가 아니라 혼종화 과정이다.
우리가 이 글에서 보고자 하는 것도 문화와 상품이 혼종화 되고 세계적으로 소비되는 문화 현상이 아니라 식민지 시기 글로벌과 로컬의 문화적, 산업적 상호작용 속에서 만들어진 혼종화된 문화상품의 식민지 로컬의 문화적 정체성과 진정성의 문제다. 서구 중심적인 세계질서 속에서 만들어진 문화적인 상품이 중심과 주변, 지배와 피지배, 근대성과 식민성의 불균형적인 상황, 생산지와 소비지가 각기 다른 지역에서 만들어진 혼종화의 결과물이라면 상품의 문화적 정체성은 물론, ‘무엇이 진짜 진품이고 정품인가’와 같은 진정성의 문제가 제기될 수밖에 없다. 생산과 소비로 인한 수익 분배의 문제와 지식재산권 등의 문제는 차치하고라도 그것이 누구의 것이고, 상품으로서의 진정성과 진품성은 어디에 있는가에 대한 이해관계가 다를 수 있기 때문이다.
‘아프리카 왁스(african wax)’, ‘아프리카 왁스 프린트(african wax prints)’로 알려진 왁스 프린트 직물이 대표적인 사례이다. 왁스 프린트(wax print)는 19세기 유럽에서 생산되어 아프리카에서 주로 소비된 프린트 면직물이다. 인도와 인도네시아의 전통 직물을 모방해 유럽의 직물인쇄기술로 만들어진 섬유 원단 상품이지만, 아프리카인들이 주로 소비하면서 ‘아프리카 왁스’라는 문화적 가치를 지닌 문화상품이 되었다. 아프리카 왁스는 대항해 시대 이후 유럽의 글로벌 네트워크로 연결된 아시아, 아프리카, 아메리카의 지역 간 이동과 교역이 유럽의 과학기술과 산업화와 맞물려 만들어진 혼종문화상품이다. 아프리카에서만 소비되던 왁스 프린트 직물이 디아스포라 아프리카인들과 세계 패션시장, 문화시장에서 ‘아프리카 왁스’로 알려진 것인데, 그렇다면 아프리카 왁스와 같은 식민지 시대 혼종문화상품의 문화적 정체성과 진정성은 어디에 있을까?
글로벌과 로컬이 긴밀하게 연결된 오늘날에는 글로벌적인 것과 로컬적인 것을 공간이나 시간으로 분리시켜 이분법으로 사고하는 것은 크게 의미가 없을 수 있다. 생산과 소비가 시공간적으로 크게 시차를 두지 않고 이루어지는 경우가 많아 문화의 층위가 쌓이기 어렵기 때문이다. 하지만 아프리카 왁스는 200여 년의 시간이 흐르는 동안 역사적으로 두꺼운 문화의 속성들이 쌓여서 만들어졌다. 그럼에도 불구하고 로컬문화가 지역에서 생성되고 만들어진 원형성, 고유성, 순수성을 갖추어야 한다는 문화에 대한 우리의 기존 시각으로는 식민지 시기 유럽에서 만들어진 혼종화 된 왁스 프린트를 아프리카의 로컬문화라고 인정하기 어려운 부분이 있다.
이에 우리는 서구 중심적 시각에서 벗어나 식민지 로컬문화를 해석하는 트랜스컬쳐 이론을 바탕으로 소비 과정에서 작용한 아프리카 로컬문화의 주체성, 창조성, 전통성이 인도네시아 전통 직물을 참조한 유럽산 왁스를 아프리카 왁스로 변모시켰고 이것이 왁스 프린트를 아프리카의 로컬문화로 만들었음을 확인하게 될 것이다. 이를 바탕으로 상품으로서의 진정성을 고려하는 기준과 문화적 진정성에 대한 기준은 어떻게 달라져야 하는가의 문제를 고민해 볼 것이다. 이에 대한 이해가 있어야만 생산자였던 유럽인들이 아프리카인들이 만들어 낸 아프리카성을 재 전유해 만들어 내는 패션쇼와 전시회 등의 새로운 문화상품을 자연스럽게 받아들이는 것처럼 소비자였던 아프리카인들이 왁스 프린트를 활용해 만들어내는 문화상품을 인정할 수 있을 것이기 때문이다.
이 글은 대항해 시대 이후 대서양의 삼각무역과 동인도회사의 무역 네트워크를 통해 형성된 유럽 중심적인 세계화를 바탕으로 동아시아의 문화를 모방해 유럽에서 생산된 상품이 식민지인 아프리카에서 소비되면서 아프리카의 문화 정체성을 갖게 된 혼종문화상품의 진정성을 고찰하고 있다. 이미 1000년부터 아메리카, 아프리카, 중국, 중동 사람들이 세계화를 이끌었고, 유럽인 중에는 바이킹 탐험가들이 무역로를 개척했음을 고려하면 교역과 무역의 관점에서 세계화의 시작은 훨씬 오래되었다. 하지만 이 글에서는 왁스 프린트의 시대적 배경이 되는 19-20세기를 중심으로 살펴볼 것이다.