추가 적립 안내

ㆍ 작가를 탄생시킬 ‘창작자를 위한 독자 심리 공략집’ 시리즈의 스토리 편
ㆍ 발단부터 결말까지 스토리 만들기의 디테일을 한 권에 집약한 심리 작법 매뉴얼
ㆍ 20년 경력의 전직 심리 상담가가 공개하는 손에 땀을 쥐게 할 갈등 설계 비법

★★★★★
“독자의 마음속에 불꽃을 지피는 작가로 만들어줄 책이다.”
─ 〈정신병동에도 아침이 와요〉 이라하 웹툰 작가 강력 추천

이야기를 쫄깃하게 만드는 갈등으로 심드렁한 독자까지 몰입할 수밖에 없게 하는 비법이 담긴 작법서다. 마지막 장을 덮는 순간까지 독자의 집중력을 붙들고 있기 위해서는 현실적이고 개연성 있으면서도 자극적인 장치를 설치해야 하는 법이다. 이제 막 글쓰기를 시작해보려는 예비 작가, 어딘가 밋밋한 작품에 한 방을 곁들이고 싶은 사람, 이야기를 더욱 입체적으로 만들어줄 새로운 영감을 원하는 기성 작가라면 한 번쯤은 읽어보아야 할 갈등의 뿌리를 A부터 Z까지 세세히 만나보자.
15권 이상 소설을 쓴 작가이자 20년 경력의 전직 심리 상담가인 에일린 쿡은 심리학 지식과 더불어 그간 만나온 환자들의 실제 사례를 바탕으로 ‘재밌는’ 이야기의 핵심을 설명한다. 주인공과 대적하는 악당은 무조건 나쁘기만 할까? 문제 상황으로부터 도망치고 싶어 하는 회피형이 문제를 마주하면 어떻게 될까? 항상 분란의 중심에 있는 갈등 주동자들의 특징은 무엇일까? 당연하다고 여겨지는 이야기 속 설정에는 모두 이유가 있다. 쿡은 우리가 집필 중인 원고가 클리셰 범벅이 되지 않도록, 자칫 뻔한 함정에 빠져 재미없음의 늪에서 허우적대지 않도록 갈등 설계 팁을 하나하나 설명해준다.
1부에서는 갈등의 기초를, 2부에서는 그 기초를 토대로 문제 상황을 만드는 구체적 방법을 소개하며, ‘내 차례’ 페이지를 활용해 독자가 앞서 읽은 내용을 자신의 작품에 곧바로 적용해볼 수 있도록 구성했다. 넷플릭스 화제작으로 떠오른 〈정신병동에도 아침이 와요〉의 원작 웹툰을 그린 이라하 작가는 “돌이켜보면 내 초고가 재미없던 이유는 ‘갈등’이 없어서였다. 그때 이 책을 알았다면 어땠을까?”라며 아낌없는 추천의 말을 보탰다.
독자를 사로잡고 작품에 긴장감을 부여하는 진정한 갈등은 이야기 안에 자연스레 녹아 있으면서도 시시때때로 튀어나와 독자를 놀라게 한다. 과연 내 작품은 어떨까? 힘겹게 짜 넣은 사건에 확신이 서지 않거나, 어디선가 들어본 설정인 것 같다는 느낌을 지울 수 없는 건 아닐까? 그렇다면 이 책과 함께 내 작품에 딱 어울리면서도 독자의 마음을 들썩이게 할 예리한 갈등을 만들어나가보자.

창작자를 위한 독자 심리 공략집 시리즈의 스토리 편
‘재밌는’ 이야기의 핵심을 꿰뚫어 독자의 마음을 공략하다

‘바밤’ 하는 짧은 배경음악으로 널리 알려진 공포 영화의 고전 〈죠스〉. 〈죠스〉는 감독 스필버그가 감각적 세부 사항을 잘 활용해 두려움과 긴장감을 한껏 끌어올려 관객들의 손에 땀을 쥐게 만든 사례다. 나약한 주인공 루크 스카이워커가 악당 다스 베이더와 맞서 싸워 승리를 거두는 ‘스타워즈 시리즈’는 또 어떤가? 낮은 승산을 뒤집고자 하는 심리를 공략한 이 서사는 주인공을 향한 독자의 응원을 불러일으키기에 충분했다.
이처럼 어떻게 해야 독자의 눈길을 사로잡을 수 있을지 고민하며 오늘도 고군분투하는 작가들을 위해 ‘창작자를 위한 독자 심리 공략집’ 시리즈가 출간되었다. 『빠져들 수밖에 없는 캐릭터』와 『몰입할 수밖에 없는 스토리』로 구성된 이 시리즈는 예비 작가든 기성 작가든 상관없이 작품을 만들며 인물과 이야기 구조 모두를 탄탄하게 잡고 싶은 사람이라면 누구에게나 유용한 작법서다. 두 권 모두 미국 아마존 독자들에게 ‘캐릭터에 생명을 불어넣는 데 도움을 주는 책’ ‘갈등과 씨름하는 모든 작가에게 꼭 필요한 책’이라는 평을 받으며 창작자들 사이에 널리 알려졌다.
독자를 매료하는 재밌는 이야기에 반드시 필요한 두 가지를 꼽으라면 당연지사 매력적인 캐릭터와 흥미진진한 스토리일 것이다. 이 시리즈의 두 번째 편인 『몰입할 수밖에 없는 스토리』는 아무리 심드렁한 독자라도 어쩔 수 없이 몰입하게 되는 이야기의 필승법을 기초부터 쉽고 친절하게 설명한다. 크게 1, 2부로 나누어져 1부에서는 갈등에 관한 기본 지식을, 2부에서는 실제 작품에 활용할 수 있는 다양한 갈등 유발 팁과 그에 따른 대응법을 다룬다. 갈등의 정의를 살펴보는 단계부터 시작해 갈등의 종류, 문제 상황을 만들 때 작가로서 고민이 될 만한 지점과 그에 대한 해결 방법, 성격별 갈등 대처법, 문제를 입체적으로 만드는 디테일 포인트, 갈등을 부풀리는 생각의 한 끗 차이까지 갈등 상황의 전반을 A부터 Z까지 아우른다 해도 과언이 아니다. 내 작품을 한 단계 업그레이드시킬 신선하고도 짜임새 있는 소스가 필요하다면, 이 책과 갈등 스텝을 한 단계씩 밟아나가며 나만의 이야기를 발전시켜보자.

끌리는 스토리의 비결은 고도의 심리전에 있다!
20년 차 전직 심리 상담가가 알려주는 갈등 설계의 핵심

이러한 에일린 쿡의 갈등 설정의 노하우에는 15권 이상의 소설을 집필한 작가로서뿐만 아니라, 20년간 재활 심리 상담가로 일하며 환자를 상대한 경험이 전부 녹아 있다. 여기에는 내면 심리와 더불어 연인, 친구, 가족 간에 벌어지는 다양한 문제 상황을 바라보는 전문가의 시선이 담겨 있다. 상황을 단편적으로 해석하는 바람에 상대를 오해하며 벌어지는 갈등, 팔짱을 끼거나 한숨을 쉬는 비언어적 표현으로 드러나는 갈등, ‘절대’나 ‘항상’처럼 싸움을 부르는 특정 어휘를 사용하는 바람에 심각해지는 갈등처럼 실제로 일어날 법한 현실 속 부딪침의 순간들이 내용 곳곳에 등장해 이해를 돕는다.
물론 전문 심리학 이론도 빠지지 않는다. 극단적이고 변덕스러운 ‘고도갈등 성격’ 유형은 문제 상황을 어떻게 증대시킬까? 폭발할 때까지 마음속에 감정을 꾹꾹 눌러두기만 하는 ‘거니색킹(Gunnysacking)’ 행동은 어떤 비극적 결말을 가져올까? 지금 튀어나온 인물의 반응은 어떤 ‘ABC 시나리오’를 거쳐 나오게 된 것일까? 쿡은 오랜 시간 인간 심리를 공부하며 쌓아온 심리학 지식과 내공을 바탕으로 명쾌하게 갈등의 핵심 이론을 짚어 정리한다.
하지만 쿡은 일관되게 뽑아내는 공장식 갈등 루틴은 권하지 않는다. 그는 13장에서 자신의 작품에 어울리는 갈등의 정도를 측정해보라 권한다. 이 말인즉슨 매 장면마다 반드시 갈등을 포함해야 한다는 부담을 가질 필요는 없으며, 모든 작품 속 갈등이 동일한 수준으로 발생해야 하는 것도 아니라는 뜻이다. 그가 강조하는 독자의 마음을 사로잡는 갈등의 핵심은 ‘흐름’이다. 갈등이 일정한 리듬에 따라 움직이며 독자의 호기심을 자극해야 비로소 그 이야기가 흥미를 끄는 ‘재밌는’ 작품이 된다는 것이다.

고뇌하는 작가들의 고민을 해결해줄 명쾌한 해답
활용 질문 모음 ‘내 차례’ 파트로 작품 디벨롭하기

작법서를 100퍼센트 활용하려면 재밌는 스토리를 구성하는 방법을 깨닫는 데서 그치지 않고 내 작품에 필요한 부분을 선택적으로 적용해야 한다. 이 책에는 각 챕터마다 곧바로 내 작품과 비교하며 적용해볼 수 있는 ‘내 차례’ 파트가 수록되어 있다. 본문에 등장하는 유용한 팁이 내가 집필 중인 이야기와 딱 들어맞지 않는다 해도 걱정할 필요 없다. 내 차례 속 여러 질문이 유연한 가정을 들어 내 작품 설정에 완전히 몰입할 수 있도록 도와주기 때문이다. 게다가 캐릭터 편에서 다루는 내 차례 질문들까지 활용한다면, 매력적인 인물과 탄탄한 이야기 구성으로 더욱 완전한 작품에 한 발짝 다가갈 수 있을 것이다.
이 책을 집어 든 독자라면 가장 앞쪽에 상세하게 실린 ‘이 책을 가장 잘 활용하는 법’을 읽어보기 바란다. 쿡은 반드시 모든 장을 건너뛰지 않고 차례로 읽지 않아도 되며, 연습 과제는 내 작품에 필요한 것만 취해도 좋다고 말한다. 또 작법서의 중요한 목적 중 하나는 ‘배운 개념을 실행에 옮길 기회를 제공하는 것’이라 강조하며, 내 차례 파트에 이 책의 진정한 가치가 담겨 있다고 말한다.
사소한 문제를 눈덩이처럼 불리고 싶은가? 지루하고 뻔한 이야기의 흐름을 뒤집을 사건을 등장시키고 싶은가? 그렇다면 독자의 심리를 공략할 심리학 이론, 몰입감 있는 상황 예시, 작품에 곧바로 적용해보기 좋은 아이디어 소스를 비롯해 이 책 곳곳에 녹아 있는 다양한 갈등 설계 팁으로 나만의 특별한 스토리를 입체적으로 만들어보자.

이라하(〈정신병동에도 아침이 와요〉 웹툰 작가)
정신과 간호사로 일한 날들을 그린 〈정신병동에도 아침이 와요〉 초고에는 환자와 간호사 간의 평화로운 에피소드만이 가득했다. 돌이켜보면 초고가 재미없던 이유는 ‘갈등’이 없어서였다. 독자의 눈길을 사로잡는 하나의 이야기가 되기 위해서는 반드시 인물 간의 부딪침이 필요한 법이다. 그때 이 책을 알았다면 어땠을까? 에일린 쿡은 초보 작가와 작가 지망생들도 쉽게 이해할 수 있도록 갈등의 종류와 구조를 상세히 알려준다. 외적 갈등과 내적 갈등, 가치관 간의 충돌, 맞서 싸우는 인물과 회피하는 인물 등 이 책에서 알려주는 흥미로운 스토리 설계의 팁, 다양한 문제 상황 종류와 구조에 관한 지식을 하나하나 모으다 보면 어느새 독자의 마음속에
불꽃을 지피는 작가가 되어 있을 것이다.

추천의 글 · 5
작가들을 위한 창작 아카데미의 철학 · 10
이 책을 가장 잘 활용하는 법 · 12

1부 문제적 스토리의 기초
1장 갈등이란 무엇인가 · 16
2장 외적 갈등 · 32
3장 내적 갈등 · 67
4장 긴장감으로 갈등 유발하기 · 80
5장 작가의 딜레마 · 98
6장 갈등에 대응하는 방식 · 106

2부 갈등을 활용한 스토리
7장 성격 유형별 갈등 대처법 · 124
8장 갈등 원인 제대로 만들기 · 161
9장 비언어적 소통과 유머로 갈등 다채롭게 만들기 · 180
10장 갈등을 무럭무럭 키우는 비밀 장치 · 189
11장 죽느냐 사느냐, 인물을 극으로 내모는 승부 · 215
12장 동기 설정: 인물을 움직이는 근본 · 226
13장 자극과 막장 사이, 적당한 갈등 부여하는 법 · 230

감사의 말 · 235
참고 문헌 · 238

어떤 인물이 어려움과 마주한 순간, 우리는 그가 어떤 사람이 될지 알고 싶어 한다. 고난은 인격을 드러내기 때문이다. 모든 일이 뜻대로 풀려나갈 때 좋은 사람이 되기란 너무도 쉽다. 상황이 잘못되어갈 때야 비로소 우리가 쓰고 있는 가면, 즉 겉으로 드러나던 이미지가 벗겨지며 그제야 뒤에 숨어 있던 진정한 본성이 드러난다.
p.25, 〈갈등이란 무엇인가〉 중에서

만약 이런 열혈 독자조차 전혀 예측하지 못한 방식으로 인물의 반응을 그려내거나 깜짝 놀랄 장면들을 펼쳐나간다면, 독자는 허리를 반듯이 세우고 앉아 사태를 주목할 것이다. 인물이 특정 상황을 어떻게 빠져나가면 좋을지 고민될 때, 머릿속에 첫 번째로 떠오르는 해결책은 독자도 가장 먼저 떠올릴 가능성이 높은 해답이라는 사실을 명심하자.
p.100, 〈작가의 딜레마〉 중에서

고도갈등 성격을 비롯한 수많은 성격 장애의 가장 큰 난관은 치료가 아주 어렵다는 점이다. 하지만 작품을 쓸 때만큼은 세계를 흑백논리로 판단하고, 모든 것이 옳고 그름으로 나뉜다고 생각하는 인물이 기쁨이 될 수 있다. 현실에서라면 가는 곳마다 갈등의 씨앗을 뿌려대는 이런 사람을 피해야 마땅하겠지만 작품은 이들을, 그리고 이들이 일으키는 문제를 기꺼이 포용할 수 있는 장소다.
p.150, 〈성격 유형별 갈등 대처법〉 중에서

현실을 어떻게 인식하는지는 현실 자체보다 훨씬 더 중요한 의미를 지니기도 한다. 현실을 파악하는 이 인식이라는 렌즈는 우리가 행동하고 다른 사람과 교류하는 기준이 된다. 우리는 모두 이 세상과 그 속에서 자신이 위치한 자리를 두고 스스로에게 들려주는 저마다의 이야기를 가지고 있다. 이 이야기는 살아가며 경험을 쌓는 동안 점점 견고해진다.
p.170, 〈갈등 원인 제대로 만들기〉 중에서

유머 감각을 무기처럼 사용하는 인물을 등장시킨다면 독자의 기대치를 가지고 장난을 칠 수도 있다. 독자가 그 인물의 진정한 의도를 확신하지 못하게 만들면 된다. 또 인물을 농담만 지껄이는 실없는 사람으로 만들어 그 사람이 하는 말을 믿지 못하게 만들 수도 있다.
p.188, 〈비언어적 소통과 유머로 갈등 다채롭게 만들기〉 중에서

갈등은 독자의 마음을 사로잡을 수 있을 정도로 충분해야 한다. 하지만 어느 정도가 충분한지는 이야기의 종류에 따라 크게 달라진다. 국제적 규모의 첩보물과 장애가 있는 자녀를 독립시키는 법을 배워나가는 부모의 이야기는 갈등 수준이 다를 수밖에 없다. 갈등의 종류도 다를 것이다.
p.230, 〈자극과 막장 사이, 적당한 갈등 부여하는 법〉 중에서