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ㆍ 독자를 사로잡는 창작 노하우, ‘창작자를 위한 독자 심리 공략집 시리즈’ 캐릭터 편
ㆍ 성격부터 과거까지 캐릭터 만들기의 디테일을 한 권에 집약한 심리 작법 매뉴얼
ㆍ 작품의 몰입감과 리얼리티를 강화할, ‘캐릭터의 감정·행동·변화 보여주기’ 가이드

★★★★★
“매력적인 캐릭터를 창조하기 위해 고심했던 작가들에게 버팀목이 되어줄 책”
- 〈정신병동에도 아침이 와요〉 이라하 웹툰 작가 강력 추천

‘매력적이고 리얼한 캐릭터’를 만들고 싶은 창작자들을 위한 책. 모든 성공한 이야기의 중심에는 눈을 뗄 수 없는 매력으로 이야기를 이끌어나가는 캐릭터가 있다. 『빠져들 수밖에 없는 캐릭터』는 이야기를 추동하는 동력이며, 독자와 관객을 매혹할 생동감 넘치는 캐릭터 창작을 고민하는 작가들에게 훌륭한 가이드가 되어줄 캐릭터 작법서다.
심리 상담과 작품 활동을 동시에 해온 전직 상담가이자 베스트셀러 소설가 에일린 쿡은 캐릭터 만들기의 시작은 인간에 대한 이해에서 비롯된다고 말한다. 상담가가 내담자의 마음을 파고들듯, 창조자인 작가는 현실에 있을 법한 사연과 과거를 안고 있으며, 복잡다단하고 섬세한 내면을 지닌 캐릭터를 구축하는 데 시간과 공을 아끼지 말아야 한다.
이 책은 심리학 지식과 현실 사례를 녹여 작품의 토대가 되는 캐릭터 설계의 디테일을 안내한다. 매슬로의 욕구 위계를 바탕으로 캐릭터의 욕구와 동기를 이해하는 것부터, 배경 이야기 연대표를 활용해 캐릭터의 개인사와 배경 이야기를 엮어내는 법, 정서 지능과 MBTI로 다채로운 성격과 특성을 지닌 캐릭터 만들기 아이디어, 인물의 변화 단계를 중심으로 캐릭터의 감정과 행동을 자연스럽게 보여주는 글쓰기 팁까지. 현실적이고 입체적인 캐릭터 만들기의 핵심 비법을 추려 명쾌하게 구성했다. 여기에 더해 매 장 말미에 작가 스스로 점검해볼 수 있는 질문들을 모은 ‘내 차례’ 페이지를 수록, 설득력 있는 캐릭터 구상에 도움이 될 구체적이고 실용적인 창작 툴을 제공한다.
독자의 마음을 빼앗을 이야기를 쓰고 싶다면? 좀처럼 눈을 뗄 수 없는 인생 캐릭터를 만들어보고 싶다면? 『빠져들 수밖에 없는 캐릭터』를 펼쳐 캐릭터에 숨결을 불어넣을 재료를 하나씩 섭렵해보자. 막막하기만 했던 캐릭터 창작의 여정에 언제고 동행할 길라잡이 같은 책이 여기에 있다.

마음을 끌어당기는 캐릭터 만들기의 디테일
‘창작자를 위한 독자 심리 공략집’ 캐릭터 편

마음을 사로잡는 이야기는 어떻게 만들어야 할까? 거부할 수 없는 매력으로 독자와 관객의 시선을 붙잡는 작품의 비결은 무엇일까? 시나리오, 드라마, 웹소설, 웹툰 작가 등 이야기를 만드는 사람이라면 누구에게나 유용할 작법서가 출간되었다, 장르와 매체를 불문하고 ‘잘 만든’ 캐릭터와 스토리가 갖춰야 할 핵심 조건을 응축해 간결하고 명쾌하게 엮어낸 ‘창작자를 위한 독자 심리 공략집’ 시리즈다.
『빠져들 수밖에 없는 캐릭터』와 『몰입할 수밖에 없는 스토리』로 구성된 이 시리즈의 저자 에일린 쿡은 근 20년 경력의 전직 상담가이자, 베스트셀러 소설가, ‘작가들을 위한 창작 아카데미Creative Academy for Writers’의 운영자다. 오랜 시간 상담과 작품 활동을 병행하며 인간 심리에 관한 현실 사례를 축적해온 그가 독자와 관객의 마음을 공략할 글쓰기의 핵심을 집결했다. 시리즈의 첫 번째 책인 『빠져들 수밖에 없는 캐릭터』는 작품의 완성도를 끌어올리고, 공감과 몰입을 불러올 생동감 넘치는 캐릭터 만들기의 디테일을 다룬 캐릭터 작법 가이드다.

“캐릭터의 전담 상담가가 되어볼 것”
매력적인 캐릭터 창작을 위한 심리 작법 매뉴얼

잘 만든 캐릭터는 현실의 인간을 기반으로 탄생한다. 타고난 기질과 환경을 갖춘 채 태어난 한 인간은 자라오면서 겪은 사건과 감정, 그로 인한 변화들로 삶이라는 책의 페이지를 한 장씩 써내려간다. 이야기 역시 마찬가지다. 이야기의 목적은 목표와 욕구를 지닌 캐릭터의 여정을 생동감 있게 보여주는 것으로, 이는 작가의 의무기도 하다. 캐릭터의 여정을 흥미진진하게 그려내는 것, 독자가 자신의 이야기인 듯 흠뻑 빠져들 수밖에 없는 캐릭터의 모습을 펼쳐 보이는 것은 작가의 과업이자 이야기의 성패를 좌우하는 중요한 요건이다.
캐릭터 만들기에 고민이 깊은 작가들을 위해 저자 에일린 쿡은 이 책에서 상담가의 태도를 적용해볼 것을 제안한다. 상담이란 상대방이 자신을 표현하기 위해 선택하는 단어와 말하는 내용에 진심을 다해 귀를 기울이는 것이다. 상담가는 열린 자세로 내담자의 이야기를 경청하며, 내담자의 성장 배경과 지나온 과거를 들여다보고, 말과 행동에서 성격적 특성과 본심을 읽는다. 이러한 상담가의 태도는 인간에 대한 깊은 이해와 호기심을 바탕으로 막연한 상상 속에 존재했던 캐릭터를 구체적으로 형상화하는 데 많은 도움이 되어줄 것이다.

성격, 욕구, 과거, 정서 지능, MBTI…
심리학 지식을 엮어 캐릭터에 생명력을 불어넣는 법

〈타이타닉〉에서 부잣집 아가씨 로즈가 가난한 청년 화가 잭을 사랑하게 된 이유는 무엇일까?
〈겨울왕국〉 엘사의 MBTI는 과연 T일까? F일까? 명작으로 손꼽히는 캐릭터들은 섬세한 내면을 갖췄고, 탁월한 작가는 장면 안에서 그 복잡 미묘한 심리를 능숙하게 드러낸다. 인간 심연에 대한 깊은 이해가 좋은 캐릭터와 작품을 만들어낸다고 해도 과언이 아닌 셈이다. 이 책의 앞부분에서는 매슬로의 욕구 위계를 비롯한 친숙한 심리학 지식을 필두로 캐릭터의 뼈대를 세울 수 있는 팁을 일러준다. 이어서 ‘가족과 인간관계’ ‘인종과 문화’ ‘사회적 계급과 경제적 능력’ ‘연애와 결혼’ ‘종교’ ‘교육과 취미’ ‘건강’에 걸쳐 상담가들이 실제로 내담자의 개인사를 파악할 때 활용하는 다양한 영역의 질문들이 펼쳐진다. 실질적으로 적용해볼 수 있는 이러한 아이디어는 캐릭터의 배경 이야기는 물론, 캐릭터가 지닌 감정과 욕망, 내적 사유를 섬세하게 구축해 캐릭터의 존재감을 탄탄히 세우는 토대가 되어줄 것이다.
현실 세계와 마찬가지로 이야기 속 캐릭터는 다양한 상대와 소통하며 가까워지고, 갈등하고, 변화한다. 책의 뒷부분에서는 특정 상황에서 캐릭터가 왜, 그리고 어떻게 행동하는지를 보여주는 수단으로 정서 지능(EQ)과 MBTI를 활용해보기를 권한다. 공감 능력, 자존감, 대인 관계 능력, 스트레스 내성 등 자신과 타인의 감정을 인식하고 처리하는 능력을 의미하는 정서 지능의 열다섯 가지 구성 요소와 개개인의 성격 유형인 MBTI를 적절히 조합하면 캐릭터의 성격을 더 깊이 있게 구축할 수 있다. 각 장의 끝에는 캐릭터의 특징을 생각해볼 질문들을 모은 ‘내 차례’ 파트가 수록되어 있어 캐릭터를 구상할 때, 공들여 만든 캐릭터가 어느 순간 밋밋하게 느껴질 때 유용하게 활용해볼 수 있다.

구구절절 설명 말고 참신하게 보여주기
명장면을 낳는 캐릭터 감정 묘사 가이드

작가는 창조자이자 조물주로서 캐릭터의 성격과 감정, 사연을 섬세하게 비춰내되, 그 모든 걸 일일이 설명해서는 안 된다. 캐릭터가 느끼고 생각하는 바를 장황한 문장으로 말해주기보다 좀 더 다양한 장치를 활용할 수 있는 방법을 이 책은 조언한다. 데이트 신청을 하는 상대에게 긍정의 대답을 하면서도 손가락의 반지를 비트는 행동을 ‘보여주어’ 캐릭터가 진짜로 품고 있는 감정이 무엇인지 독자에게 호기심을 불어넣을 수 있다. 캐릭터가 서로의 상처나 과거를 털어놓으며 관계가 깊어지는 장면을 쓰고 있다면, 독자에게 설명하기 위한 구실로 캐릭터 간에 서로 잘 아는 정보에 대한 대사를 굳이 끼워 넣는 일명 ‘알다시피 증후군’은 피하는 것이 좋다. 이렇듯 페이지 곳곳에 스며들어 있는 캐릭터의 감정과 행동 보여주기 노하우는 이야기의 강약을 조절하며 한층 참신한 장면을 쓸 수 있도록 도울 것이다.
캐릭터의 현실성은 무엇보다 인간 심리의 복잡다단함에서 비롯되며 이야기의 리얼리티를 더해준다. 인간 심리에 대한 통찰을 바탕으로 다양한 창작 툴을 제공하는 이 책과 함께 내 작품에 활기를 더할 캐릭터 창조의 핵심 원리를 배워보자. 그 어떤 무뚝뚝한 독자라도 마음을 내놓을 수밖에 없는 캐릭터 만들기의 실마리가 단숨에 잡히기 시작할 것이다.

추천의 글
작가들을 위한 창작 아카데미의 철학
이 책을 가장 잘 활용하는 법

1부 인물 창작을 위한 심리학
1장 상담가에게 배우는 인물 창작법
2장 인물의 욕구와 동기 이해하기

2부 배경 이야기의 기본 요소
3장 내담자의 과거를 알아내듯
4장 작가의 비밀 무기, 인물의 개인사
5장 한눈에 들어오는 배경 이야기 연대표
6장 작가는 알고 독자는 모르는 것
7장 무시무시한 정보 무더기
8장 배경 이야기를 언제 넣어야 할까?
9장 자연스럽게 스토리와 엮기
10장 배경 이야기가 만들어내는 인물의 성격

3부 정서 지능 활용하기
11장 정서 지능이란 무엇인가
12장 인물을 만들 때 필요한 정서 지능에 대하여

4부 MBTI 활용하기
15장 MBTI로 어떻게 캐릭터를 만들까?

5부 변화하는 인물
16장 인물은 정지해서는 안 된다
17장 밀어내기 동기 vs 당기기 동기
18장 목표와 동기, 인물은 왜 그것을 원하는가
19장 소설은 변화에 대한 이야기다
20장 인물이 가만히 말하게만 두지 말 것
21장 변화하는 인물이 거쳐야 할 단계
22장 동기가 있어야 변화가 이루어진다

마무리 | 현실적이고 입체적인 인물 창작의 모든 것
감사의 말
참고 문헌

인간에 대한 이해를 바탕으로 탄생한 인물들은 갈등과 위기에 현실적으로 반응하며, 작품을 한층 깊이 있고 풍부하게 만들어준다. 이 책에서 소개하는 이야기 속 캐릭터 창작에 대한 생각들은 어쩌면 인간을 이해하기 위한 단기 집중 수업이라고도 할 수 있을 것이다. _17쪽, ‘1장. 상담가에게 배우는 인물 창작법’

인물은 소설의 첫 쪽에서 나름의 개인사, 즉 배경 이야기를 짊어진 채 등장하기 마련이다. 과거 일련의 사건들을 겪은 인물은 그 여러 사건들과 자기 자신에 대해 어떤 감정을 품고 있을 것이다. 작가가 인물이 어떤 과정을 거쳐 지금과 같은 사람이 되었는지 이해하기 위해 시간과 수고를 들여야만 페이지 위에서 그 인물의 시점과 감정을 깊이 있게 보여줄 수 있다. 작가가 인물의 배경 이야기를 잘 파악하고 있다면, 그 내용을 이야기 속에 전부 풀어 넣지는 않더라도 인물의 이야기를 한층 깊이 있게 풀어나갈 수 있을 것이며, 독자는 자연스레 그 인물을 진심으로 이해한다고 느낄 것이다. 그 인물을 좋아할지, 싫어할지는 독자의 자유지만, 적어도 그 인물을 제대로 이해할 수는 있을 것이다. _48쪽, ‘4장. 작가의 비밀 무기, 인물의 개인사’

소설에서 회상 장면이란 이야기를 앞으로 이끄는 서술을 잠시 멈추고 인물이나 작가가 시간을 거슬러 되돌리는 것을 말한다. 지금 무슨 일이 벌어지는지 알려주어 독자의 혼란을 방지하려면 작가는 여기에 회상 장면이 등장한다는 신호를 보내야만 한다. 회상 장면을 알리는 신호로는 한 줄을 띄어 쓸 수도 있고, 전환을 알리는 문장을 넣거나 서체를 변경할 수도 있다. 혹은 이 세 가지를 전부 다 해도 좋다. _120쪽, ‘9장. 자연스럽게 스토리와 엮기’

독자는 소설에서 주인공이 마주하는 문제들에 흥미를 느끼기 마련이다. 나라면 같은 상황에 처했을 때 어떻게 했을지를 고민하는 것이 인간의 본성이다. 그리고 주인공의 선택에 감탄하든가 혹은 주인공의 어리석음에 고개를 흔드는 것이다. 독자는 책을 읽으며 인물이 궁지에 몰리는 모습을 보고, 그들이 어떻게 그 곤경에서 빠져나올 수 있을지 궁금해하는 과정을 즐긴다. _166쪽, ‘13장. 정서 지능의 열다섯 가지 구성 요소’

현실 세계에서 충동 조절은 박수를 받을 만한 일이지만 작가의 입장에서 인물이 충동 조절을 하지 못한다면 갈등과 문제를 일으킬 훌륭한 기회를 확보한 셈이다. 생각을 하지 않고 행동부터 하고 보는 인물은 다짜고짜 성질을 부리거나 앞일을 생각하지 않고 우선 뛰어들기 마련이므로 이야기 안에서 흥미로운 장면들을 만들어낸다. 인물이 아무 생각 없이 무턱대고 행동하게 만들 필요가 있다면 이 인물이 원래 이런 식으로 행동을 하는 사람이라는 점을 각인시키거나 혹은 평소에는 충동을 잘 참지만 왜 이번만큼은 참지 못했는지 이유를 설명할 수 있어야 한다. _182쪽, ‘13장. 정서 지능의 열다섯 가지 구성 요소’

동기는 소설의 핵심 요소로 작용한다. 앞에서 이미 결론지었듯이 변화하기란 끔찍하게 어렵기 때문이다. 인물은 그 목표를 달성하게 되기를 진심으로 갈망할 필요가 있다. 그래야만 다른 사람이라면 금세 포기해버릴 만한 지점에서도 계속해서 그 목표를 달성하기 위해 노력할 것이기 때문이다. 이야기에서 인물을 움직이게 하는 동기란 또한 독자를 움직이는 힘이기도 하다. 어떤 인물이 왜 그 목표를 달성하려 노력하는지 그 이유를 이해할 때, 단지 시합에서 이기는 것만이 중요한 것이 아니라 개인적인 차원에서 이겨야 하는 더 큰 이유가 있다는 사실을 알 때 우리는 그 인물을 응원하는 자기 자신을 발견한다. 인물이 성공을 거두는 순간 우리는 함께 승리감을 맛본다. 그 성공이 얼마나 중요한지 알고 있기 때문이다. 인물이 악당이라 하더라도 그가 설득력 있는 동기를 지니고 있다면 우리는 악당을 이해하고 그들이 왜 악당이 되었는지를 이해할 수 있다. 인물의 동기를 이해하면 한층 깊이 있게 이야기를 읽어나갈 수 있다. _225쪽, ‘18장. 목표와 동기, 인물은 왜 그것을 원하는가’

이야기는 인물의 일상 세계를 슬쩍 들여다보며 시작한다. 독자는 인물이 매일의 일상을 보내는 모습을 지켜본다. 그다음 어떤 일(격변의 사건)이 발생하여 인물의 일상 세계를 뒤엎어 버리고 인물이 여정에 나서도록 만든다. 이 여정을 거치는 동안 인물은 다른 사람들과, 그리고 자기 자신과 마주한 끝에 이 세계를 보는 관점을 본질적으로 변화시켜야 한다. 이 변화를 통해 인물은 자신의 최종 목표에 도달할 힘, 혹은 목표에 도달하는 데 필요한 기술을 손에 넣는다. _228쪽, ‘19장. 소설은 변화에 대한 이야기다’

행동은 또한 시각적이며 독자가 그 장면을 눈으로 볼 수 있게 해준다. 내면의 생각을 보여주는 사치를 항상 누리기가 어려운 각본가의 입장에서 생각해보자. 관객들은 배우들이 '무언가를 하는 모습'을 보고 싶어 하기 때문에 각본가들은 끊임없이 인물의 감정적인 변화와 동기, 욕망을 행동으로 드러낼 수 있는 방법을 찾는다. _233쪽, ‘20장. 인물이 가만히 말하게만 두지 말 것’