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본서는 수묵화(水墨畵)의 다음 단계인 담채화(淡彩畵), 즉 먹(?)과 채색(彩色)을 활용한 실기로, 재료와 용구, 필묵(筆墨)에 따른 기법, 색채의 사용법, 그리고 작화의 요령, 화조화(花鳥畵), 정물화(靜物畵), 그리고 낙관(落款)에 대한 상식까지 수록하였다. 특히 정물화편은 미술대학 동양학과를 지망할 학생들에게 조금의 도움이 있으리라 여겨진다. 이 같은 일을 하게끔 제시한 경북대학교 유황(愈煌) 교수님, 원고의 제작과정 중 많은 조언을 해 주신 홍익대학교 하태진(河泰瑨) 교수님, 같이 근무한 우석대학교 조돈구(趙敦九) 교수님, 그리고 이론 및 해설의 원고를 정리해 준 국문학과 대학원 출신의 박현숙(朴賢淑) 선생과 형설출판사 장지익 회장님께 감사드린다. 동양화를 배우려면 초심자(初心者)에서 중견(中堅)에 이르기까지 도움이 되게 하려고 수정(修整), 증보(增補)에 많은 노력을 기울여 왔지만 그 뜻이 얼마만큼이나 전달의 효과가 있을는지, 독자 여러분의 따뜻한 지도편달을 바란다.

담채화(淡彩畵) 9
재료와 용구(材料用具) 10
필묵의 사용법(筆墨使用法) 12

1. 용필법(用筆法 : 運筆法) 13
① 직필 13
② 측필 15
③ 순필 16
④ 역필 16
⑤ 파필 17
⑥ 갈필 18
⑦ 각종 필선의 비교 19

2. 용묵법(用墨法:調{墨法) 20
① 삼묵법 20
② 초묵법 20
③ 발묵법 21
④ 파묵법 21
⑤ 몰골법 22
⑥ 구륵법 22
⑦ 필묵운용에 따른 여러 가지 효과 22

색채(色彩) 24
① 색의 사용법 24
② 색의 혼합과 조화 25
③ 먹과 채색의 조화 28

사생의 방법(寫生方法) 33
작화요령(作？要領) 39
① 표현의 인식 39
② 대상물의 선택 40
③ 대상물의 관찰 41
④ 구도 42
⑤ 표현의 실제 44
⑥ 그림의 품격 44

화조화 45
1. 작화의 순서(作？順序) 45
① 비파 46
② 꽃창포 49
③ 군자란 52
④ 자등화 55
⑤ 능소화 58
⑥ 참새와 홍매 61
⑦ 장미와 벌 64
⑧ 국화와 참새 67
⑨ 수선화 70
⑩ 참나리 73
⑪ 금붕어와 수초 76
⑫ 고양이와 수선화 79

2. 화훼와 과실의 묘법(花卉, 果實描法) 82
① 나팔꽃 83
② 철쭉 85
③ 해바라기 87
④ 수세미외 91
⑤ 호리병박 93
⑥ 수국화 95
⑦ 목부용 97
⑧ 동백꽃 99
⑨ 복숭아 101
⑩ 감 103
⑪ 석류 105

3. 새의 묘법(鳥描法) 107
① 참새 117
② 박새 120
③ 닭 122
④ 금계 128
⑤ 학 130
⑥ 매 133
⑦ 제비 135
⑧ 곤줄박이 138
⑨ 오색딱따구리 140
⑩ 팔색조 142
⑪ 후투티 144

4. 물고기와 개구리의 묘법(魚, 蛙描法) 146
① 금붕어 147
② 잉어 148
③ 개구리 150
④ 청개구리 150

5. 초충의 묘법(草蟲描法) 152
① 나비 153
② 벌 154
③ 잠자리 154
④ 메뚜기 155
⑤ 하늘소 155
⑥ 사마귀, 버마재비 155

6. 동물의 묘법(動物描法) 160
① 호랑이 161
② 고양이 174
③ 강아지 177

7. 소과의 묘법(蔬果描法) 180
① 배추 181
② 죽순 182
③ 무 182
④ 버섯 183
⑤ 고추 183
⑥ 양파 183
⑦ 파 184
⑧ 마늘 185
⑨ 가지 185
감자 185
고구마 186
호박 186
참외 186
수박 187
사과 187
귤 188
딸기 188

정물화(靜物？) 193
① 북어 194
② 화병 195
③ 바구니 196
④ 국화 197
⑤ 송지 198
⑥ 각종 기물들 199
⑦ 정물화의 제작법 203

낙관(落款) 207
① 낙관이란 207
② 인장의 종류 207
③ 인장 사용의 실예 207

화제편(？題}？) 212
1. 사군자(四君子) 212
① 난초 212
② 대나무 213
③ 매화 214
④ 국화 214

2. 산수화(山水？) 215
① 사계절 공통 215
② 봄 216
③ 여름 216
④ 가을 216
⑤ 겨울 216

3. 화조화(花鳥？) 217
① 복숭아꽃 217
② 꽃 217
③ 백목련 217
④ 자목련 218
⑤ 장미 218
⑥ 목단 218
⑦ 연꽃 218
⑧ 부용 218
⑨ 버드나무 218
⑩ 소나무 218
⑪ 포도 218
⑫ 복숭아 218
⑬ 석류 218
⑭ 초충 218
⑮ 물고기 219
게 219
새 219
노안 219
매 219

감상편(鑑賞篇) 221
참고문헌(參考文獻) 234

머리말

현재 우리의 미술교육은 지역적으로 보아 동양권에 있으면서도 서양미술에 치중되어 있는 실정이다. 이런 점에서 저자는 옛 선조들의 빛나는 고유전통을 되살려 계승 발전시키고자 동양화에 대한 인식과 보급은 물론, 선과 여백에 생명을 둔 정신적 소산(所産)인 동양화의 이론과 실기를 겸한 교육자료가 있어야겠다고 늘 생각을 해 오고 있었다.
근래에 와서 동양화 기법에 관한 책이 몇 종류 출판된 걸로 알고 있다. 그중 몇 가지는 국내의 환가에 의해 저술된 것이지만, 그 외의 대부분은 외국판을 역서했거나 혹은 이것저것을 재편집하여 출판한 것에 불과하였기에, 그동안 필자는 강단에서 얻은 경험과 여러 자료를 기초로 하여 내 자신이 공부한다는 입장에서 이십여 년 가까이 작화로 집필한 것을 총정리해 동양화 기법의 지침서를 시리즈로 출간하게 되었다.
그 내용에 있어서 선인화가들의 화론을 기초로 하고 또 현대의 새로운 이론을 참고하였으며, 예시한 그림의 대상물의 기본형태와 특징은 물론, 생물학적인 내용까지로 반영하는 데 주력을 아끼지 않았다.
본서는 수묵화(水墨畵)의 다음 단계인 담채화(淡彩畵), 즉 먹(？)과 채색(彩色)을 활용한 실기로, 재료와 용구, 필묵(筆墨)에 따른 기법, 색채의 사용법, 그리고 작화의 요령, 화조화(花鳥畵), 정물화(靜物畵), 그리고 낙관(落款)에 대한 상식까지 수록하였다. 특히 정물화편은 미술대학 동양학과를 지망할 학생들에게 조금의 도움이 있으리라 여겨진다.
이 같은 일을 하게끔 제시한 경북대학교 유황(愈煌) 교수님, 원고의 제작과정 중 많은 조언을 해 주신 홍익대학교 하태진(河泰瑨) 교수님, 같이 근무한 우석대학교 조돈구(趙敦九) 교수님, 그리고 이론 및 해설의 원고를 정리해 준 국문학과 대학원 출신의 박현숙(朴賢淑) 선생과 형설출판사 장지익 회장님께 감사드립니다.
동양화를 배우려면 초심자(初心者)에서 중견(中堅)에 이르기까지 도움이 되게 하려고 수정(修整), 증보(增補)에 많은 노력을 기울여 왔지만 그 뜻이 얼마만큼이나 전달의 효과가 있을는지, 독자 여러분의 따뜻한 지도편달을 바랍니다.

하정(霞汀) 씀