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“우리 모두는 앨리스‘였던’ 적이 있다”
앨리스의 과거, 현재, 미래를 한 권에!

- 루이스 캐럴에게 영감을 준 실존 앨리스는 누구?
- 존 테니얼 삽화와 함께한 초판은 어떻게 탄생했나?
- 문학, 영화, 공연, 정치, 패션, 과학... 앨리스의 무한 확장
- 영국 V&A 화제 전시 《Alice: Curiouser and Curiouser》를 담은 유일무이한 아트북

한 권으로 경험하는 앨리스의 모든 것
루이스 캐럴의 소설 『이상한 나라의 앨리스』는 출간된 지 150년이 넘었지만 여전히 전 세계 독자에게 사랑받고 있는 책이다. 여러 애니메이션과 영화, 캐릭터 등으로 그 영역을 넓히고 있기 때문에 영향력은 오히려 더 크다고 할 수 있다. 고바야시 야스미의 『앨리스 죽이기』는 소설의 호러 버전이라 할 수 있고, 고전 영화 《오즈의 마법사》 역시 앨리스에서 모티프를 가져왔다. 오랜 세월 수많은 예술 작품의 뮤즈가 된 이 원작은 어떻게 탄생했을까? 아직도 앨리스 콘텐츠가 끝없이 창작되고 있는 이유는 무엇일까?
이 모든 이야기를 주제로 한 영국 런던의 빅토리아 앤드 앨버트 박물관(약칭 V&A) 전시를 책으로 만날 수 있다. 어른과 아이 모두를 사로잡은 이야기의 비밀을 밝히기 위해 예술, 문학, 연극, 영화, 심지어 패션과 정치까지 아우른다. 특색 있는 기획으로 화제를 뿌리는 V&A 박물관의 인기 전시 《Alice: Curiouser and Curiouser》를 직접 즐기고 소장하는 유일한 기회이기도 하다. 단순한 전시 도록이 아닌, 앨리스의 과거와 현재, 미래까지 담았다. 『이상한 나라의 앨리스』를 좋아하는 당신이 결코 놓칠 수 없는 책이다.

*V&A 박물관 전시 소개*
Alice: Curiouser and Curiouser - Exhibition · V&A (vam.ac.uk)

‘이상한 나라의 앨리스’는 하나의 문화적 현상이다
루이스 캐럴의 『이상한 나라의 앨리스(Alice’s Adventures in Wonderland)』는 1866년 공식 출간된 후 절판 없이 꾸준히 판매되어 왔으며 170개가 넘는 언어로 소개되었다. 캐럴이 만든 풍부한 캐릭터, 텍스트, 이미지는 우리 집단적 상상력의 일부가 되었고, 전 세계 패션, 영화, 시각 예술, 디자인, 사진, 연극, 신기술 분야에 창의성을 끊임없이 불어넣고 있다.
앨리스를 처음 만난 곳이 어린 시절의 동화책 속이든, 아니면 디즈니의 1951년 애니메이션이든, ‘원더랜드’는 다양한 모습으로 한 세기 넘게 우리를 사로잡아 왔다. 그리고 각 세대는 자기 세대의 세계를 이해하기 위해 캐럴의 세계를 탐험하고 있다. 이 책은 앨리스라는 상징적인 캐릭터를 조명하고, 앨리스가 변함없이 인기를 누리는 이유를 탐험하고, 앨리스가 사는 세계가 우리에게 남겨 준 문화유산을 살펴본다. 앨리스의 거침없고 창의적인 호기심 그리고 발견을 향한 두려움 없는 탐험 정신은 초현실주의 예술가 살바도르 달리부터 ALICE 프로젝트를 진행 중인 유럽입자물리연구소 과학자들에까지 영감을 주었다.
살아오는 동안 우리 모두는 가끔씩 앨리스‘였던’ 적이 있다. 소외되고 고립되어 혼란스러운 존재 말이다. 하지만 앨리스의 결단력과 자발적 참여성은 우리를 깨달음으로 이끈다. 마치 앨리스처럼, 우리는 우리가 던지는 질문, 우리가 배우는 교훈, 우리가 겪는 새로운 경험을 통해 더 강한 존재가 되어 간다.

각 장에 담긴 내용
첫 장에는 새로운 원더랜드로 안내하는 화려한 일러스트가 담겼다. 유명 일러스트레이터 크리스티아나 S. 윌리엄스의 손길에서 ‘앨리스’의 주요 등장 대상을 찾을 수 있다. 이어지는 세 개의 챕터 ‘앨리스를 만들다’, ‘앨리스를 공연하다’ 및 ‘앨리스를 다시 상상하다’에서는 19세기부터 오늘날까지 예술, 디자인, 공연 전반에 걸쳐 앨리스가 미친 세계적 영향을 살펴본다. 그리고 앨리스의 명성이 시들지 않는 이유와 원더랜드가 가진 가능성이 사람들을 계속 매혹하는 이유를 생각해 본다. 캐럴에게 영감을 준 실존 인물 앨리스 리델(Alice Liddell)은 예술적 재능과 지성을 갖춘 여성이었다. 잘 알려지지 않은 그녀의 이야기를 마지막 장에서 살펴본다. 리델이 겪은 젊은 날의 모험, 말년에 미국에서 얻은 명성, 21세기에 공개된 개인 기록, 대중문화와 엔터테인먼트 분야에서 리델의 정체성이 활용된 사례를 소개한다.

*일러스트레이터 영상 링크*
Wonder, madness and magic: illustrating Alice in Wonderland with Kristjana S Williams | V&A - YouTube


[편저자, 기고자]
케이트 베일리는 V&A 박물관 연극 및 공연 부서의 수석 큐레이터이자 프로듀서다. 최근 담당한 전시로는 《오페라: 열정, 권력 그리고 정치(Opera: Passion, Power and Politics)》(2017), 《글래스턴베리 땅과 전설(Glastonbury Land and Legend)》(2015), 《러시아 아방가르드 연극: 전쟁, 혁명 그리고 디자인(Russian Avant Garde Theatre: War, Revolution and Design)》(2014) 등이 있다. 베일리는 새로운 박물관과 전시회의 디자인 및 콘텐츠 개발에 20년 이상의 경험이 있으며, 복잡한 주제를 혁신적이고 연극적으로 해석하는 방식을 추구한다. 영국 연극 디자이너 협회와 함께 현대 공연 디자인에 관한 전시회를 네 차례 열었으며, 2019년 프라하 무대 미술 콰드레날레에서 국제 심사위원장을 맡았다.

앤마리 빌클러프는 V&A의 프레더릭 원(Frederick Warne) 일러스트레이션 담당 큐레이터다. 이전에는 판화 부문을 담당했으며 최근 양각 판화에 관한 전시 《임프레션(Making an Impression)》에 공동 큐레이터로 참여했다. 2017년 V&A에서 열린 《안녕, 푸(Winnie-the-Pooh: Exploring a Classic)》 전시를 공동 큐레이팅했고, V&A에서 열린 《국제 예술 및 공예International Arts and Crafts》(2005) 및 《아르데코Art Deco》(2003) 전시회의 카탈로그에 북 아트에 관한 에세이를 기고했다.

해리엇 리드는 《앨리스Alice: Curiouser and Curiouser》 전시회에 어시스턴트 큐레이터로 참여했다. 영국 연극 연구 협회 및 국제 공연 예술 컬렉션 협회SIBMAS의 위원으로 활동 중이다. V&A 박물관 연극 및 공연 부서의 어시스턴트 큐레이터로, 《검열 폐지 50년 무대, 스크린, 사회Censored! Stage, Screen, Society at 50》(2018)을 공동 큐레이팅했으며 《혁명을 원하는가? 1966~1970년 기록과 저항You Say You Want a Revolution? Records and Rebels 1966-970》전시에도 도움을 주었다.

사이먼 슬레이든은 V&A의 근현대 공연 담당 수석 큐레이터다. 최근 담당한 전시로 《유머 그리고 영국Laughing Matters: The State of a Nation》(2019), 《이반 킨츨: 인 더 미닛Ivan Kyncl: In the Minute》(2019), 《검열 폐지 50년 무대, 스크린, 사회》(2018)가 있다. 대중 엔터테인먼트에 관해 다양한 글을 썼으며, 다음 책들에서도 슬레이든의 글을 볼 수 있다. 『드래그 히스토리, 허스토리, 헤어스토리Drag Histories, Herstories and Hairstories: Drag in a Changing Scene』(2020), 『스코틀랜드 디자인 역사The Story of Scottish Design』(2018), 『파퓰러 퍼포먼스 Popular Performance』(2017).

추천의 글: V&A 박물관장 트리스트럼 헌트

들어가며: 케이트 베일리 및 사이먼 슬레이든
원더랜드(Wonderland): 크리스티아나 S. 윌리엄스
앨리스를 만들다(Creating Alice): 앤마리 빌클러프
앨리스를 공연하다(Performing Alice): 사이먼 슬레이든
앨리스를 다시 상상하다(Reimaging Alice): 케이트 베일리
앨리스가 되다(Being Alice): 해리엇 리드

주해
참고문헌
기고자 소개
감사의 말
도판 저작권
찾아보기

《앨리스Alice: Curiouser and Curiouser》는 ‘앨리스’ 책들의 기원, 각색, 재창조를 살펴보는 전시다. 손으로 써서 만든 책 『땅속 나라의 앨리스』가 모든 연령층의 사랑을 받는 세계적 현상이 되기까지의 발전 과정을 기록하고, 『이상한 나라의 앨리스』와 『거울 나라의 앨리스』에 등장하는 캐릭터들에 경의를 표하는 의미도 담겨 있다. 한 박물관에서 문학, 예술, 영화, 연극, 과학, 대중문화 등 다양한 분야를 폭넓게 아우르면서 캐럴의 책을 살펴보는 경우는 이번이 처음이다.
_〈추천의 글〉(V&A 박물관장) 중에서

앨리스의 거침없고 창의적인 호기심 그리고 발견을 향한 두려움 없는 탐험 정신은 초현실주의
예술가 살바도르 달리부터 ALICE 프로젝트를 진행 중인 CERN(세른, 유럽입자물리연구소-역주) 과학자들에까지 영감을 주었다. 살아오는 동안 우리 모두는 가끔씩 앨리스‘였던’ 적이 있다. 소외되고 고립되어 혼란스러운 존재 말이다. 하지만 앨리스의 결단력과 자발적 참여성은 우리를 깨달음으로 이끈다. 마치 앨리스처럼, 우리는 우리가 던지는 질문, 우리가 배우는 교훈, 우리가 겪는 새로운 경험을 통해 더 강한 존재가 되어 간다.
앨리스가 원더랜드에서 그랬던 것처럼, 우리는 여러분이 이 책 속에서 호기심을 가지고 창의적 탐구를 하길 바란다. 처음에는 앨리스의 모험 여정을 떠올리게 하는 화려한 일러스트를 통해 새로운 원더랜드에 빠져들게 될 것이다. 유명 일러스트레이터 크리스티아나 S. 윌리엄스가 제작한 이들 일러스트에는 ‘앨리스’ 책에 등장하는 대상들이 숨어 있다. 자세히 들여다보고 여러분만의 모험으로 향하는 다음 단계를 발견하길 바란다.
_〈들어가며〉 중에서

토끼 굴로 내려가다
“이러다 지구를 뚫고 떨어지는 건 아닐까!
머리를 거꾸로 하고 걷는 사람들 사이에 떨어진다면 얼마나 재미있을까!”
홀을 빙 둘러서 문이 여러 개 나 있었는데, 그 문들은 모두 잠겨 있었다 …
앨리스는 풀이 죽어서 홀 한가운데로 나와 그곳을 빠져 나갈 방법을 궁리했다.
_〈원더랜드(Wonderland)〉 중에서

캐럴은 삽화의 주제, 배치, 크기 등을 테니얼과 협의해 가며 상세하게 계획했다. 그래서 ‘앨리스’ 책을 보면 이미지가 텍스트 내용과 거의 일치하도록 배치되어 있다. 앨리스가 커튼을 젖히는 그림을 보면, 앨리스가 문을 발견했다고 설명하는 텍스트가 그림의 바로 오른쪽에 있다. 앨리스가 ‘망원경처럼’ 펼쳐져 길어지는 대목에는 앨리스의 머리와 목이 발에서부터 멀어지면서 늘어나는 과정이 설명되어 있는데 해당 페이지 하단, 그러니까 그림 속 앨리스의 발 바로 옆에 “아, 가엾은 작은 발아”라는 텍스트가 붙어 있다.(그림 23) 초판을 만들 때 계획했던 대로, 삽화는 그 삽화 가까이에 있는 텍스트에서 설명하는 한 순간 또는 한 동작의 진행 단계를 보여 주었다. 그래서 독자들은 텍스트를 읽는 동시에 삽화를 받아들일 수 있었다. 하지만 현대에 출판된 ‘앨리스’ 책들에서는 이러한 특징을 잘 찾아볼 수 없다.
테니얼의 삽화가 캐럴의 텍스트와 결합되면서 유머러스한 특징이 한층 강조되었다. 테니얼은 구덩이에 거꾸로 박혀 있는 하얀 기사를 앨리스가 끌어당기는 모습을 그렸는데, 캐럴의 익살스러운 묘사와 테니얼의 그림이 서로 잘 조화된다.(그림 27)
_〈앨리스를 만들다(Creating Alice)〉 중에서

이렇게 해서 〈이상한 나라의 앨리스〉는 1886년 12월 23일 런던 프린스 오브 웨일스 극장에서 ‘꿈의 연극’으로 소개되며 초연되었다. 극은 단순한 흰색 드레스를 입은 앨리스를 요정들이 둘러싸며 시작되었다.(그림 37-40) 무대 의상은 루시언 베슈Lucien Besche가 테니얼의 삽화에서 영감을 얻어 제작했다. 『더 타임스』의 연극 평론가는 이 작품이 ‘매우 멋지다’고 극찬하면서 ‘모든 장면이 천진난만한 농담과 재치 있는 말로 가득해 즐겁지 않을 수가 없다’고 덧붙였다. 『펀치』의 표현처럼, 연극의 인기는 캐럴의 ‘책(들)을 다시 한번 알리는 훌륭한 광고’ 역할을 톡톡히 했다.
_〈앨리스를 공연하다(Performing Alice)〉 중에서

독창적인 멀티미디어 아티스트 쿠사마 야요이Kusama Yayoi가 ‘앨리스’에 관심을 갖게 된 것은 1960년대 뉴욕에서부터다. 쿠사마는 1968년 센트럴파크에 있는 〈이상한 나라의 앨리스〉 동상 앞에서 성적 해방을 표현하는 알몸 ‘해프닝’을 연출했다.(그림 86) 몸 군데군데 물방울무늬를 그린 벌거벗은 무용수들이 벌인 도발적인 퍼포먼스였다. 이 이벤트에서 쿠사마는 연극, 예술, 정치를 통합해 보여 주었고, 앨리스를 항의와 반문화의 중심에 올려놓았다. 쿠사마는 베트남 전쟁에 반대하는 캠페인을 벌였고, 앨리스를 두고 이렇게 표현하기도 했다. “앨리스는 히피의 할머니였다. 앨리스는 우울할 때 자신을 흥분시키기 위해 약을 복용한 최초의 인물이었다.” 쿠사마를 대표하는 테마는 물방물무늬와 거울이다. 물방울무늬의 바탕에는 ‘각각의 점은 다른 우주로 들어가는 소용돌이’라는 생각이 깔려 있다. 그리고 거울은 작품 속에 관객을 배치하는 역할을 한다. 오늘날에도 쿠사마는 환영처럼 보이는 몰입형 작품을 계속해서 제작하고 있으며, 이러한 작품을 통해 환상과 자유의 세계를 열고 인식과 현실의 상태를 변화시킨다. 쿠사마는 관객에게 이렇게 부탁한다. ‘자신을 잊으세요. 영원과 하나가 되세요. 환경의 일부가 되세요...’
_〈앨리스를 다시 상상하다(Reimaging Alice)〉 중에서

앨리스가 결혼할 무렵 두 ‘앨리스’ 책은 영국에서 하나의 문화 현상이 되었다. 화가 조지 던롭 레슬리는 1879년에 『이상한 나라의 앨리스』를 딸에게 읽어주는 어머니를 그렸다. 이 그림은 소설의 명성은 물론이고 이 소설이 빅토리아 시대 가정에 스며들었음을 그대로 보여 주었다.(그림 108) 그림 속의 딸아이는 레슬리의 실제 딸을 모델로 한 것인데, 레슬리의 딸 이름도 앨리스였다. 앨리스는 수수께끼 같은 표정을 짓고 있는데, 어머니가 들려주는 이야기에 매료되어 넋을 잃은 듯 보인다.
앨리스 하그리브스는 곧 세 아들 앨런(1881년 출생), 레오폴드(1883년 출생), 캐릴(1887년 출생)을 낳아 키우며 자신의 가정을 꾸려 갔다. 햄프셔주 커프넬스에 정착한 앨리스는 20세기까지 대중의 시선을 받지 않고 살았다. 앨리스는 1930년대에 미국을 방문하면서 비로소 엄청난 명성을 얻게 되고, 다른 사람이 쓴 이야기를 통해서가 아니라 직접 자신의 모습을 알릴 수 있는 기회를 가지게 된다.
_〈앨리스가 되다(Being Alice)〉 중에서