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일반인이 알지 못하는 〈TV 세트 디자인의 세계〉
우리는 매일 TV를 보면서도 사람(출연자)만 보고 그 사람들을 돋보이도록 배경을 만들어주는 사람에 대해서는 관심을 갖는 사람이 별로 없다. TV 세트 디자인은 그 영역이나 영향이 작지 않음에도 불구하고 작업에 대한 평가나 연구는 거의 전무하다시피 한 것이 사실이다. 하지만 뉴스, 드라마, 토크쇼, 공연 뒤에는 세트를 만들어내는 장인의 솜씨가 묻어 있지 않으면 그 프로그램은 빛을 발하지 못한다.
정종훈 무대 세트 감독은 35년간 그 일에 종사해온 장인 중의 장인이다. 이 책은 그가 펼친 35년간의 작업의 기록이자, 한국 TV 문화가 발전해온 현장의 재현이다. 〈TV 세트 디자인의 세계〉는 설치미술, 건축, 조명, 카메라, 오디오, 스위처, 그래픽 등등을 망라하는 종합예술의 세계다. 〈TV 세트 디자인의 세계〉를 알게 되면 한결 격조 높은 TV 시청을 할 수 있게 된다.
토크쇼, 뉴스, 드라마, 예능, 교육, 무대공연, 웹캐스트 및 기타 모든 형식의 방송에서 TV 세트 디자인이 고정된 것은 없다. 뉴스데스크만 해도 커브형, 모노리스형, 원탁형 등등 다양한 뉴스데스크가 있다. TV 세트 디자인을 할 때 다양한 재료, 색상, 광택, 조명, 스타일 요소, ??크기 등 장인의 세밀함이 배어있지 않으면 그 프로그램은 살지 못한다. 명품은 모든 요소에서 명품이 되어야 한다.

정종훈 감독이 그동안 꾸며온 TV 세트 디자인은 실로 다양하다
뽀뽀뽀(1989~1990)를 시작으로, 일요일 일요일 밤에, 재미와 감동과 시청률! 세 마리 토끼를 잡아라! 느낌표, 소리꾼 나훈아의 무수한 무대를 꾸렸고, 특집 Show COME BACK HOME 서태지와 아이들(1995), 청룡영화상 시상식, 그녀들 만큼이나 아름다운 세트를 지어라! 미스코리아 전야제 무대 등등 헤아릴 수가 없다. 정종훈 감독은 해외로도 눈을 돌려 방콕, 베트남에 K-POP 무대를 세웠고 최근에는 복면가왕(2015~), 최고의 트로트 공연을 만들어라! 놀면 뭐 하니? 유산슬 공연(2019) 등의 TV 세트 디자인을 했다.

TV 세트 디자인을 멋지게 만드는 요소
정종훈 감독의 지난 35년은 뛰어난 TV 세트 디자인으로 시청자를 감동시키기 위한 각고의 노력을 기울인 시간이다. 그가 생각하는 TV 세트 디자인을 멋지게 만드는 요소는 무엇일까?
TV 콘텐츠 제작을 위한 공간을 만드는 ‘TV 세트 디자인’은 다음과 같은 조건을 만족하는 결과물을 도출해 내는 것이 중요하다.
① 기능성: 조금 다른 경우도 있겠지만 TV 프로그램은 사람(출연자)이 나와서 서로의 상호작용을 하는 퍼포먼스를 엮어서 만드는 경우가 대부분이다. 그러므로 TV 세트 디자이너는 그 사람들의 장소와 위치, 그리고 그것을 촬영해 내는 카메라의 위치 등의 기능적인 역할을 충분히 고려하여 효율성 있는 공간을 디자인해야 한다. 따라서 이 모든 것을 만족할 만한 설계를 위해서 프로그램 제작에 관련된 다양한 기본지식의 습득이 매우 중요하다.
② 심미성: 영상(화면)의 아름다움(여기서 이야기하는 '아름다움'은 '적합성'과 '심미성'을 동시에 의미한다)이 중요하다. 어떤 콘셉트를 가진 프로그램의 느낌과 분위기를 만들어주고 통일감도 형성하는 등 이른바 성격에 맞는 '예쁜' 공간을 만들어 내야 하며 너무 과하지 않으면서 프로그램의 성격에 맞는 색감이 나타나도록 하는 것도 중요하다.
③ 배경으로서의 세트: TV 세트의 역할은 촬영 화면의 배경이다. 따라서 출연자와의 균형을 잘 이루는 배경이 중요하다. 아름답지만 산만하지 않은, 배경으로써의 세트 역할도 중요하다.

세트 디자인은 매우 광범위한 작업이다
TV 세트는 프로그램의 촬영, 녹화를 위해서 필요한 공간을 말하는 것이며 그것을 설계하는 작업자가 TV 세트 디자이너라고 하였다. 이제 세부적으로 TV 세트의 디자인과 제작, 설치를 알아보기 전에 TV 프로그램을 위한 '미술'의 역할에 대해서 알아볼 필요가 있다.
'세트(Set)'라는 단어의 어감이 주는 경량성, 임시성 탓에 세트 디자인 작업을 단순한 배경 디자인 정도로 인식하는 경향이 있다. 그러나 '세트'라는 단어의 어감과 관계없이 사실상의 세트 디자인 작업은 단순한 배경 그림이 아닌 공간 전체를 계획해야 하는, 보다 광범위한 작업이다. 시골 소읍 규모에 버금갈만한 크기의 야외촬영용 세트(드라마용 Open Set), 대학 운동장을 가득 채우는 쇼무대, 대형 스튜디오를 꽉 채운 선거방송 세트 등은 기존의 어감을 무색하게 하기에 충분할 것이다.
지금까지 우리는 세트 디자인의 개념에 대해 알아보았다. 이를 보다 비유적인 표현으로 말하자면 세트 디자인이란 '영상 콘텐츠'라는 요리를 담아내기에 가장 적절한 그릇을 만들어내는 일이라 할 수 있겠다. 내용물을 담아내기에 전혀 불편이 없으면서 내용물을 가장 돋보이게 하는 그릇, 냄비보다는 뚝배기에 끓인 된장찌개가 훨씬 맛있는 것처럼 모양만 멋있는 것이 아니라 음식을 더욱 맛나게 하는 그릇을 만들어내는 일이 바로 세트 디자인 작업의 궁극적인 목표가 될 것이다.

□ 책을 만들며

Chapter 1_ TV 세트 디자인의 개요

TV 세트 디자인은 방송 제작의 어느 부분에 있지?
-TV 프로그램의 제작 프로세스

TV 세트 디자인은 프로그램의 콘셉트와 촬영에 적합한 연기 공간을 인공적으로 만들어내는 작업이다!
-TV 세트 디자인은 TV 콘텐츠 제작에 적합하게 만들어진, 주문형 공간을 설계하는 일이다
-TV 세트 디자인은 인공적인 공간을 설계한다
-세트 디자인은 매우 광범위한 작업이다
-TV 미술의 영역- 프로그램 제작에서의 미술의 역할
-프로덕션 디자이너, 미술감독(아트 디렉터), 세트 디자이너
-공연 무대 디자인과 TV 세트 디자인과의 차이가 무엇일까?

머릿속에 그리는 프로그램의 모습을 현실화시켜라!
TV 세트의 제작 프로세스
-TV 세트 디자인의 기초
-세트 디자인의 실제- 진행 순서
-세트 디자인의 실제- 세트 설계 작업

Chapter 2_ 정종훈 디자이너의 작업 기록/ 예능 프로그램

001 예능/ 코미디, 오락, 퀴즈/ 스튜디오
뽀뽀뽀 이야기(1989~1990)/ 사랑의 퀴즈(1990)/ 청춘 데이트(1990)/ 유쾌한 스튜디오(1991)/ 고정관념을 깨자(1993)/ 토요일 토요일은 즐거워(1995)/ 일요일 일요일 밤에 이야기(1996, 2000)/ 생방송 퀴즈가 좋다(1999)/ 퀴즈의 힘(2005)/최강 연승 퀴즈 Q(2012)/ 느낌표 알아맞히기(2004)/ 눈을 떠요!(2005)/ 위대한 유산 74434(2006)/ 결정! TV 콜로세움(2001)/ 여성 100 대 100(2006)/ 블라인드 테스트 쇼 180도 이야기(2012~2013)

002 예능/ 음악쇼/ 스튜디오
스타쇼(1994)/ 인기가요 BEST50 이야기(1995)/ 특집 Show COME BACK HOME 서태지와 아이들(1995)/ 생방송 음악캠프 이야기(2000)/ 설 특집 이장희 스페셜 ‘나는 누구인가’(2012)/ 음악여행 예스터데이(2014)/ 복면가왕 이야기(2015~)/ 오! 나의 파트,너 이야기(2019, 2020)/ 놀면 뭐 하니? 유산슬 공연(2019)/ 설 특집 송가인 콘서트 고맙습니다(2020)

Chapter 3_ 정종훈 디자이너의 작업 기록/ 예능 프로그램

003 예능- 음악쇼, 행사, 경연/ 야외
우정의 무대 이야기(1990~1994)/ 환영! 바르셀로나 올림픽 선수단(1992)/ 골든글로브상 시상식(1992)/ 강변가요제 이야기(1993, 1996)/ 대학가요제 이야기(1994, 1996, 1997, 1998, 2003, 2009)/ 1318 힘을 내 우리가 있잖아(1996)/ ’96 MBC 한국가요대제전(1996)/ MBC 가요콘서트 이야기(1998)/ 나훈아 천년의 노래(2000)/ 소리꾼 나훈아(2001)/ 나훈아 코스모스 핀 밤(2003)/ 나훈아의 아리수(2005)/ 서태지 컴백 스페셜(2000)/ 파바로티 MBC 평화콘서트(2000)/ 3테너 인 서울 공연(2001)/ 제1회 대한민국 음악 축제 이야기(2004)/ 한일 우정의 해 기념 콘서트 ‘FRIENDS’(2005)/ MBC 가요대제전 이야기(2005, 2010, 2011, 2012, 2014)/ 응원쇼 이야기/ 가자! 결승으로!(2006)/ 감동! 대한민국(2006)/ 가자! 대한민국(2006)/ 필승! 대한민국(2006)/ 승리! 대한민국(2006)/ 코리안 뮤직웨이브 인 인천(2010)/ 창원시 출범 100일 기념 축하 쇼(2010)/ 통합 창원시 1주년 희망콘서트 ‘우리는’(2011)/ MBC 경남 통합 1주년 기념 나는 가수다 콘서트(2012)/ DMZ 평화콘서트(2016)

Chapter 4_ 정종훈 디자이너의 작업 기록/ 예능 프로그램

004 예능- 경연, 시상식/ 실내외
청룡영화상 시상식 이야기(1996, 1997, 1998, 2000)/ 미스코리아 전야제 이야기(1994, 1995, 1996, 1997)/ 미스코리아 선발대회 이야기(1998, 1999)/ 제1회 MBC 영화상(2002)/ 제18회 한국방송프로듀서상 시상식(2006)

005 예능- 음악공연/ 해외
코리안 뮤직 웨이브 인 방콕 이야기(2011, 2012, 2013)/ 음악중심 인 베트남(2012)/ 이미자의 구텐탁! 동백아가씨(2013)

006 예능- 오디션 프로그램/ 실내외
스타오디션 위대한 탄생2 이야기(2011~2012)/ 트로트의 민족 이야기(2020~2021)

Chapter 5_ 정종훈 디자이너의 작업 기록/ 보도, 교양 프로그램

001 보도
MBC 아침뉴스 세트 이야기/ MBC 뉴스투데이(1996)/ MBC 뉴스 굿모닝코리아(1998)/ MBC 뉴스센터 B(2000)/ MBC 뉴스센터 이야기/ 2000년을 맞는 MBC 뉴스데스크 세트(1999)/ 상암 신사옥 MBC 뉴스센터 A/ 보도국 오픈 스튜디오(2014)

002 선거 개표방송
MBC 선거 개표방송 ‘선택’ 이야기(2002, 2016, 2017, 2018, 2020)

003 토크쇼 및 시사 프로그램
김한길과 사람들(1995)/ PD수첩 이야기(1995, 2018)/ 생방송 이슈 앤 이슈(2003)/ MBC 특별기획 국민이 묻는다(2019)

Chapter 6_ 에필로그

무대와 함께 살아온 세월들
TV 세트 디자인의 발전과 미래
맺음말(감사의 글)

선배님! 이런 자료들로 책이라도 한 권 만드시죠!
약 30년 전 어느 날, 대선배가 작업한 디자인자료를 감탄하면서 보다가 "선배님! 이런 자료들로 책이라도 한 권 만드시죠! 그러면 저희 같은 후학들에게 무척 도움이 될 것 같은데요?"라고 말한 기억이 생생하다. 그때 그 선배의 반응은 "음! 그래야지!"였었다. 그러나 필자의 그 바람은 이루어지지 못했고 그분은 지금 우리 세상에 안 계신다.
그리고 30년 후 필자가 그 '선배'의 입장이 되는 날이 오고야 말았다. 필자는 대선배께 그런 말씀을 드린 기억을 늘 갖고 있었기 때문에 내가 이 작업을 끝내는 날을 즈음해서 꼭 그동안 작업했던 것들을 엮어 보겠다는 생각으로 프로젝트를 진행할 때마다 자료를 만들어 보관하는 것도 열심이었다. -p. 9

TV 세트 디자인을 하는 방식에 관한 이야기
필자가 입사한 87년의 디자인 환경에 대한 이야기를 잠깐 하고 싶다. 지금도 어제처럼 생생한 기억이 나는 것은 '그때까지만 해도 디자인 기법이 완전하게 정립되어 있지도 않았다'는 것이다. TV 세트 디자인의 기본적인 기법이 있는 것도 아닌데다 촬영에 필요한 공간을 만드는 시스템이 지금은 건축설계와 비슷한 형태로 도면을 작성하고 제작도를 만들어서 진행하고 있지만 TV 방송을 시작하던 초기에는 과연 어땠을까?
입사 초기에 선배들의 도면을 훔쳐보다가 드라마 세트의 도면집에서 초가집이나 기와집의 외부와 방의 내부를 그린 스케치식의 그림을 많이 보았는데 그것이 그냥 작업에 필요한 도면이었던 듯했다. 평면도와 입면도와 제작도 등의 도면을 그려서 제작을 진행하는 방식은 그 이후의 일이었던 듯하다.
당시 Y 선배는 자신이 지금의 '건축형 도면'을 그리는 것을 시작했다고 자랑스럽게 말했는데, 드라마 세트 디자인에서 건축에서 설계를 하듯이 세트를 디자인하는 방식은 적어도 방송의 초기에는 없었던 것이 아닌가 생각된다. 필자가 입사할 당시에는 100:1의 스튜디오 기본 도면에 세트 창고에 보관되어 있는 기본(유닛) 세트(벽체와 문, 창)를 조합하여 설계를 하고, 그에 맞춰 세트 제작팀이 제작, 조립을 하는 형식으로 일이 진행되었다. '새로 만들기'보다는 '있는 것을 조립'하는 개념의 작업의 비중이 더 컸던 것이다. -p. 728

영상 문화의 발전에 따라 역할이 점점 늘어날 것이다
TV 세트 디자인은 오페라와 뮤지컬, 연극, 무용 등의 극장 공연을 위한 무대(세트)를 만드는 작업에 그 뿌리가 있다. TV라는 영상 매체가 생겨나고 그에 따른 콘텐츠를 만들기 위한 가상 공간을 필요로 하고, 그 필요성에 부합하는 인공 공간을 만드는 작업은 공연예술의 무대와 가장 닮아있으므로 당연한 일이었다고 생각한다.
그런데 세상의 변화에 따라 공연예술보다는 영상 산업의 활성화로 콘텐츠가 폭발적으로 증가하고 있고, 유튜브 등을 통한 동영상 콘텐츠들이 우리 생활의 일부분이 되는 상황이 되었다.
'TV'라는 영상매체를 위한 동영상 콘텐츠 제작에 필요한 작업인 TV 세트 디자인은 TV 콘텐츠(영상 콘텐츠) 제작을 위한 가상의 공간을 만드는 일이고, 그것을 위한 노하우를 꾸준히 축적해 왔다. 그러므로 영상 콘텐츠가 이렇게 활성화되는 시점에서는 당연히 해야 할 역할이 많을 수밖에 없다는 생각이다. 영상 콘텐츠는 언제나 '카메라'라는 기계적인 눈을 통해서 만들어지고 그 노하우를 활용한 가상공간의 설계(또는 설계자)는 더욱 중요한 역할을 할 수 있으리라 생각된다. -p. 750

TV 세트 디자이너를 지망하는 사람들을 위한 조언
필자는 젊은 친구들에게서 "TV 세트 디자이너가 되려면 어떤 공부를 해야 하나요?"라는 질문을 참 많이 받았었다. 그런데 딱히 그들이 원하는 대답을 만족할 만하게 해준 기억이 없다. 아마 지금 물어도 그럴듯하다.
TV 세트 디자이너가 하는 일을 잘 알고 있다면 어느 정도는 짐작을 할 수 있겠지만 그 질문은 소위 '지름길'을 알려달라는 뜻으로 들리는데, 필자는 그 지름길이라는 것에 그다지 좋은 의미를 갖고 있지 않다. 지름길로 가다 보면 목표한 곳으로 빨리 갈 수 있을지는 몰라도 제대로의 길에서 보고 느낄 수 있는 것들을 소홀히 할 수밖에 없고, 그러다 보면 그 목표지점에서 다음 목표지점을 향해 갈 동력이 부족하기 마련이라 생각하기 때문이다.
TV 세트 디자이너는 TV 프로그램을 만들기 위한 세트, 즉 가상의 공간을 설계하고 만드는 일을 하는 직업이다. 우리가 보는 TV 프로그램의 가상공간에 대한 법칙이나 원칙은 따로 없다. 그것은 디자이너가 만드는 것이다. 물론 그것은 녹화를 위한 기능에 적합해야 하므로 소위 '디자인'이라는 장르에 속해있는 것이 사실이지만 어떤 실험적인 접근도 가능하다는 의미에서는 꽤 창의적인 것을 요구하고 그렇게 하는 것이 중요하다.
화가가 백색의 여백을 마주 보고 그것을 채우기 위해서 고뇌하고 번민하듯이 TV 세트 디자이너도 빈 공간을 눈앞에 두고 그것을 어떻게 채워야 할지 고뇌하고 번민하여야 한다. 그러기 위해서는 어떤 노력이 필요할까? -p. 752