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2,000만 누적히트, 1,000여개 콘텐츠를 보유하고 있는 No.1 클래식 콘텐츠, 클래식이 알고싶다!

〈월간 클래식이 알고싶다〉 시리즈는 2017년 9월부터 진행하고 있는 팟캐스트 ‘클래식이 알고싶다’를 기반으로 발행된 도서다. 잘 알려진 클래식 주요 작품과 인물에서부터 숨겨진 보석 같은 작품과 이야기에 이르기까지 다양하게 큐레이션 된 곡, 음악가, 음악 용어, 음반 리듀 등으로 구성되어 있다. 피아니스트이자 클래식연구가 안인모의 매우 섬세하고 아름다운 문학적 표현으로 클래식 음악을 친근하고 흥미롭게 들여다볼 수 있도록, 감상 포인트와 추천 연주 QR코드와 함께 감성 가득한 콘텐츠를 만나 보자.

▷ 도서 구성
들어가며 도서 주제에 대한 이야기를 포함하여 본문으로 들어가는 징검다리 밟기
음악가의 생각노트 작곡가, 연주자를 포함한 위대한 음악가들의 명언 감상
래알캔디 사탕 녹여 먹듯 심도 있는 곡에 대한 해설과 저자 안인모의 관점 감상
래알밴드 음악적 요소에 대한 해설과 저자 안인모의 관점 감상
래알피플 위대한 음악가들의 삶과 생애를 요약하여 한 눈에 음악가 인생 훑기
악흥의 한때 클래식 명반 속 작곡가, 연주자, 음악 등에 대한 데이브니어의 리뷰
*래알은 클래식이 알고싶다의 줄임말입니다.

누적 2,000만 히트! 국내 최고의 클래식 아카이브, 클래식이 알고싶다!

공감, 교훈, 사랑, 철학, 힐링이 넘치는 클래식 세계로 여러분을 초대합니다!
매 순간 내 삶을 채우는 클래식으로, 삶을 풍요롭게 만들어 드립니다!

흔히들 쇼팽을 넘사벽이라며 음악가 위인으로 칭하지만 그도 평범한 사람이었기에, 사랑에 성공하고 이별을 맞이하며 음악으로 그의 감정과 철학을 승화시켰다. 〈월간 클래식이 알고싶다〉 시리즈에는 저자 안인모가 바라보는 유명 클래식 음악가와 음악에 대한 인간적인 내면이 담겨 있으며, 음악에 대한 공감과 교훈을 통해 감미롭고 부드럽게 클래식과 친해질 수 있도록 돕는다. 또한 저자의 클래식에 대한 따스하고 야무진 마음과 열정을 엿볼수 있으며, 긴 호흡으로 눈과 귀로 그녀의 클래식 이야기를 감상할 수 있다. 이 책을 통해 클래식 음악 세계의 매력을 느낄 수 있을 것이며, 클래식 듣는 귀가 생기고, 클래식이 쉬워지며, 클래식에 대한 취향의 격을 높일 수 있을 것이다.
또한 사진, 악보 수록을 통해 클래식 음악적 지식을 확장할 수 있으며, 음악에 집중할 수 있도록 도와주는 감상 포인트와 접근성 좋은 방송 듣기 QR코드, 추천 연주 QR코드로 편하고 쉽게 클래식을 맛볼 수 있다. 이 책과 팟캐스트 그리고 유튜브와 함께 감상하면 클래식 콘텐츠를 복합적으로 감상할 수 있어 금상첨화일 것이다. 내 삶의 빈 자리를 이 책과 ‘클래식이 알고싶다’ 클래식 콘텐츠와 함께 풍성히 채우기를 바란다.

들어가며

음악가의 생각노트 알프레드 브렌델

래알캔디 그리그, 〈서정 소곡집〉 중 6번 ‘향수’
E. Greig, 〈Lyric Pieces〉 Op. 57 No. 6

래알캔디 베토벤, 가곡집 〈그리움〉
L. v. Beethoven, 〈Sehnsucht) WoO 134

래알캔디 차이콥스키, 〈6개의 로망스〉 중 6번 ‘그리움을 아는 자만이’
P. Tchaikovsky, 〈6 Romances〉 Op. 6 No. 6

래알캔디 슈베르트, 피아노 트리오 2번 2악장 안단테 콘 모토
F. Schubert, Piano Trio No. 2 in E flat, Op. 100 D. 929 2nd Mvt. Andante con moto

래알캔디 푸치니, 오페라 〈나비 부인〉 중 ‘허밍 코러스’
Puccini, ‘Humming Chorus (Coro a bocca chiusa〉’ from opera 〈Madama Butterfly〉 Act 2

래알밴드 클래식 Idiom 사용설명서 내 마음의 페르마타

래알밴드 세계 오케스트라 여행 (6) 라 스칼라 필하모닉 오케스트라
Filarmonica della Scala (La Scala Philharmonic Orchestra)

래알피플 작곡가 차이콥스키의 역사적 순간들

악흥의 한때 다닐 트리포노프 〈Daniil Trifonov Bach: The Art Of Life〉

음악가의 생각노트 요제프 하이든

_들어가며 中, 5p~6p
과거엔, 죽음을 사유하며 죽음에 대한 공포를 예술로 승화시킨 많은 예술가가 있었습니다. 그들은 직간접으로 죽음에 대한 불안과 걱정을 글로, 음악으로, 그림으로 나눴지요. 지금의 예술가들은 현대 문명 속에서 겪은 팬데믹을 과연 어떤 형태로 나누고 있나요? 아니, 혹시 소비지향적 대중에 의해 그것이 가려져 있지는 않은가요? 부지불식간에 소비된 예술이 아닌, 후세에 남길 만한 예술은 어떤 것이 있는지, 아무리 찾아도 떠오르는 것이 없습니다. 현대 문명은 어쩌면 전보다는 죽음을 좀 더 가벼이 여기는 것은 아닐까요? 대중문화가 죽음을 희화화하고 오락의 요소로 사용하는 것을 보면서, 안타까움을 금할 수 없습니다.

_래알캔디: 그리그, 〈서정 소곡집〉 중 6번 ‘향수’ 中, 20p~21p
돌아간다는 것은 본래 내가 살던 곳으로의 회귀를 뜻합니다. 우리의 노래 ‘나의 살던 고향은’에서는, 꼭 나의 고향에 돌아가고 싶다기보다는, 나 어려서 고향에서 놀던 그 시절, 그때가 좋았고, 그 좋았던 어린 시절을 그리워하는 의미가 강합니다. 바로 그런, 시절에 아련한 그리움이 이 곡에 잘 녹아 있습니다. 과연 그리그가 그리워한 좋았던 시절은 어떤 시절이었을까요? 순수하고, 마냥 즐겁게 웃던 그때, 되레 행복이 무언지도 모르던 시절이었을 듯합니다. 순수가 퇴색해가는 요즘, 누구나 맑고 순수했던 시절이 그리우니까요.

_래알캔디: 베토벤, 가곡집 〈그리움〉 中, 30p
베토벤이 ‘Sehnsucht(그리움)’ 시리즈를 시작한 게 언제인지는 불명확합니다. 하지만, 그가 제4곡을 작곡한 게 1808년이니, 네 곡 모두 베토벤이 서른 살 전후에 쓴 것으로 보입니다. 1808년 당시 괴테는 〈파우스트〉를 펴냈는데요. 그래서 혹시 베토벤이 괴테의 〈파우스트〉출간에 발맞춰 다시금 괴테의 시로 네 번째 곡을 쓴 건 아닐지도 모르겠습니다. 어린 시절 부모님에게서 따뜻한 사랑을 받지 못한 베토벤은 연애도 결국 헤어짐으로 막을 내렸으니, 그의 삶은 결국 ‘Sehnsucht’로 가득했네요.

_래알캔디: 슈베르트, 피아노 트리오 2번 2악장 안단테 콘 모토 中, 50p~51p
안단테(Andante)로 느리게 호흡하며 들어가는 피아노, 심장이 끊어질 듯 쌀쌀맞은 스타카토. 냉정히 흐르는 피아노의 반복되는 스타카토 위로 흐르는 선율은 마치 슈베르트의 뜨거운 눈물과도 같습니다. 울지만 소리 내 울지 못하는 그의 절망이 고스란히 느껴져요. 너무나 비참하고 어둡지만, 마냥 어둡지만은 않은, 화사한 아름다움에 차분함까지 깃들어 있는 2악장에서 가슴이 저리는 진한 고독함을 느껴보세요. 저는 차디찬 그의 무덤에 화사한 봄꽃을 놓아주고 싶습니다.

_래알밴드: 클래식 Idiom 사용설명서 내 마음의 페르마타 中, 65p
음악은 시간 예술이기에, 우리가 음악을 즐기기 위해서는 어느 정도의 시간을 내야 합니다. 여타 예술은 감상하고 즐기는 데 시간 제약을 덜 받지만, 음악은 우리에게 시간을 희생하지 않고는 온전히 즐길 수 없다는 것을 분명하게 외칩니다. 바쁜 현대 사회에서 길이가 꽤 긴 클래식 음악을 즐길 만큼의 시간을 내어준다는 것이 그리 쉬운 일은 아니죠. 그렇다면 혹시 이런 상상을 해보셨나요? 우리가 살아가는 ‘하루 24시간’이라는 제한된 시간 안에서, 만약 나의 하루를 2배 또는 3배로 늘릴 수 있다면 어떻게 될까요? 마블사의 캐릭터 중 ‘퀵실버’라는 캐릭터는 시간을 ‘일시 정지’할 수 있는 초능력을 가졌습니다. 다른 모든 시공간은 정지시킨 채, 자신은 멈춰있는 시공간에서 사람들 사이사이를 마음대로 돌아다닐 수 있었죠. 한마디로 말해서 시간을 늘여 쓰는 초능력이었는데요. 이렇듯 필요에 따라 시간을 늘여 쓴다는 건 공상과학소설이나 마블 영화에나 나올법한 이 야기지만, 음악에서도 가능한 일입니다. 음표와 쉼표가 시간을 두 배로, 또는 세 배로 늘여 쓰도록 해 주니까요. 단, 작곡가의 허락을 받아야만 하는 조건이 있습니다.

_악흥의 한때: 다닐 트리포노프 〈Daniil Trifonov Bach: The Art Of Life〉 中, 102p
교회에서 다성음악은 우주의 원리를 이해하는 방식 중 하나, 즉 신의 존재를 드러내는 방식으로 여겨졌습니다. 음악을 듣는 동안 바흐가 원했던 것인지 모르지만 그 가족들의 음악을 들으면서, 신의 은총과 인간에 대한 애정이 담겨있다고 생각하게 됩니다. 무언가 나를 따뜻한 시선으로 바라보고 있다는 생각이 드는 것은 기분 탓일가요? 바흐의 가족에도, 그들의 음악에도 더 호기심이 생깁니다. 그들의 음악을 듣다 보면 풀리지 않는 인생의 질문들에 대한 답을 찾을 수도 있을까요? 우선 정돈된 음률들을 계속 듣다보니 19세기 이후의 음악을 듣던 것과는 또 다른 종류의 정화가 마음속에서 일어납니다.