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회화 작품과 편집 아트가 만나 독특한 시집이 되다

그림을 모아놓은 화집이 아닙니다. 시에 삽화나 일러스트레이션이 달린 시집은 더더욱 아닙니다. 화가의 눈으로 본 세상과 우리의 일상에서 우리 스스로가 떠올릴 수 있는 생각들이 만나서 한 권의 입체적인 시집으로 탄생했습니다.

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질문의 시간
난 누구지?
왜 여기에 있지?
어디를 향해 가는 거지?

책은 이렇게 물음표와 함께 던지는 질문으로 시작됩니다. 우리는 하루하루 살면서 이런 질문을 피해갈 수는 없습니다. 그럴 때마다 우리는 세미콜론에 더해지는 우리 스스로 사색의 시간을 갖게 됩니다.
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잠시 멈추는 시간
이대로 가면 안 돼;
잠시 생각 좀 해보자.
순리대로 살고 있는 건지….

사색은 우리에게 어둠 속 문을 보여주듯 우리가 던진 질문에 대한 정확한 답은 아니겠지만 더 나아갈 문을 열어줍니다. 그리고 세상으로 나아가게 됩니다.

( )
괄호의 순간
겉으로 드러난 나의 모습
(속 마음은 좀 다르지만)

그리고 우리의 실체와 공존하는 타인과의 관계에도 눈을 뜨게 됩니다. 그 속에서 우리는 의지할 말과 덕목들을 갖추게 되고, 나눔과 사랑도 실천하게 됩니다.

“ ”
말씀의 시간
자유롭게 하리라.
진리가 너희를….

이 책은 기호와 회화작품이 어우러져 인식과 종교 그리고 자아발견과 나눔의 원리로 나아가는 과정을 구멍이 뚫린 페이지들을 넘기며 독특하게 전개되는 화집이자 시집입니다.

순수한 영혼이 그려낸 동심의 추상

어떤 화가들의 눈은 아주 특별합니다. 무슨 말이냐고요? 말하자면, 화가의 눈에 세상은 돈과 명예와 권력의 관계로 보이지 않고, 점과 선과 면의 관계로 보입니다. 그래서, 화가의 눈에 사람과 사람의 관계는 의존하거나 대립하는 것이 아닌 이 색과 다른 색의 공존입니다.
이호연 화가의 색들은 공존합니다. 이웃한 색들이 예측할 수 있는 옵티컬의 범주에서 선택된 색들이기보다 화가가 꿈꾸는 완성된 그림을 위해 무심코 선택하듯 가져온 색들입니다. 그래서 이웃한 색과 비슷한 색일 수도, 보색일 수도 있으며, 유난히 그 색만 두드러진 색일 수도 있습니다. 색깔 하나하나의 개성이 뚜렷한 모자이크를 이루어 나가지만 부분적으로 대상을 그려나가는 전통적 모자이크 그림과는 다릅니다. 무엇을 그렸는지를 알기 위해서는 완성된 그림을 거리를 두고 오랫동안 ‘묵상’을 하듯 바라보아야 합니다. 이호연만의 '빛의 묵상'을 감상하기 위해 우리 스스로가 추상의 언어를 익혀 그 '묵상법'에 참여해야 합니다.
이호연 화가는 독실한 기독교인이라 성경 속 이야기를 많은 그림의 모티브로 삼고 있습니다. 우리가 성경을 표면적인 뜻으로 이해하지 않고 그 속에 담긴 의미를 살피는 일이 중요하듯, 이호연 그림의 소재인 성경 속 ‘장면’들은 그 내재한 뜻을 찾아가는 그만의 '묵상' 과정을 통해서 면과 색으로 분해됩니다. 그래서 구상이지만 추상입니다. 추상을 구성하는 색과 형태의 울림이 곧 이호연만의 신앙 묵상법입니다. 화사하게 퍼져나가는 따뜻한 색조를 비집고 냉철하고 시원한 청색 조가 스며들거나 곁에 함께 머무릅니다. 강렬하게 대비를 이루는 보색들은 산과 바다의 모양이 되어 그 속에 안주합니다.
눈에 선명히 보이는 물질적 세상의 상식과 언어의 표면에 쉽게 안착할 수 있는 일차원적인 메시지를 넘어, 우리가 모르는 구도의 힘과 그 근원을 어떻게 말로 표현할 수 있을까요? 우리가 추상을 다룰 줄 아는 화가에게 의존하는 이유가 여기에 있습니다. 빛으로 '묵상'하는…….

- 이호백(재미마주 대표)의 작품 설명 중에서

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