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본 도록은 국립현대미술관 서울에서 열린 《아이 웨이웨이: 인간미래》에 관한 내용을 수록한다.

《아이 웨이웨이: 인간미래》는 회화, 사진에서부터 영화, 설치, 건축, 공공미술, 전시기획, 출판 등 전 방위적으로 활동하는 아이 웨이웨이(1957- )의 예술세계를 소개한다. 그는 블로그, 트위터, 유튜브, 인스타그램 등 디지털 시대의 미디어를 적극적으로 활용하여 소통하는 선구적 예술가라는 점에서 특별한 위상을 갖는다. 2008년 쓰촨 대지진 발생 시 온라인으로 자원 봉사자를 모집하고 '시민 조사 단'을 구성하여 총 사상자 수와 희생자 이름을 기록했고, 2015년부터 유럽에 체재하면서, 주로 ‘난민’을 주제로 한 다양한 작품을 발표하고 있다.

전시 제목 '인간미래'는 그의 예술적 화두인 '인간'과 '(현재보다 더 나은) 미래'를 결합한 것이다. 작가는 예술적 실천을 통해 자유롭고 존엄한 인간으로서의 삶의 가치를 강조하며 미래세대가 그러한 삶을 누릴 수 있어야 함을 역설한다. 전시는 사진 연작 〈원근법 연구, 1995-2011〉(2014)를 비롯하여 〈색을 입힌 화병들〉(2015), 〈코카콜라 로고가 있는 신석기 시대 화병〉(2015), 〈난민 모티프의 도자기 기둥〉(2017) 등의 도자 작품, 〈유리를 이용한 원근법 연구〉(2018), 〈검은 샹들리에〉(2017-2021) 등의 무라노 유리 작품, 〈구명조끼 뱀〉(2019), 〈빨래방〉(2016), 〈나무〉(2015) 등의 대형 설치작품, 〈살아 있는 자〉(2020), 〈로힝야〉(2021) 등 11편의 영상 등 총 126점을 소개한다.

도록은 이수정 국립현대미술관 학예연구사의 기획의 글을 시작으로 아이 웨이웨이와 권은영 국립아시아문화전당 학예연구사의 담화와 정창미, 최종철, 황 치엔훙, 프리데리케 시글러 등 미술 전문가의 에세이를 수록한다. '전통과 도전', '표현의 자유', '난민과 인권' 세 가지 주제에 따라 작품 도판을 수록하며 작가 약력 및 도판 목록, 필자 약력 등을 포함한다.

9 발간사│윤범모

11 기획글-인간미래│이수정

22 아이 웨이웨이와의 담화│권은영

도판
52 전통과 도전
86 표현의 자유
112？ 난민과 인권

에세이
159 시공(時空)을 초월한 끊임없는 외침│정창미
171 아이 웨이웨이의 탈진실(post-truth)적 예술 그리고 ‘파레시아’│최종철？
181？ 난민이 된다는 것: 아이 웨이웨이의 민주적 예술│황 치엔훙
189？ 아이 웨이웨이와 삶의 정치│프리데리케 시글러

199 작가 약력

200 필자 약력

212 도판 목록

《아이 웨이웨이: 인간미래》는 아이 웨이웨이의 예술과 삶을 ‘인간’과 ‘미래’라는 두 키워드로 살펴본다. 전시 제목인 ‘인간미래’는 인간의 미래, 미래의 인간, 인간과 미래 등 중의적인 의미를 갖는다. 표현의 자유와 억압에 대한 저항을 담은 일련의 작품은 예술가로서, 또 인간으로서의 존엄과 기본적인 권리를 요구한 것이다. […] 아이 웨이웨이는 현재의 주어진 조건에 순응하고 체념하지 않고 부당한 상황에 대해 문제를 제기하고 함께 해결책을 찾아보자고 적극적으로 권유하고, 행동을 통해 상황을 변화시켜왔다. 즉 ‘우리가 할 수 있는 최선의 삶을 살 수 있도록’ 생각하고 꿈꾸고 현실로 만든다.
이수정, 「기획글-인간미래」, 12쪽

권은영: “망망대해를 무릅쓰고 배 위에 오르는 난민의 심정을 감히 상상할 수조차 없는 것 같습니다. 〈빨래방〉(2016) 작품을 통해, 난민촌 구성원들을 떠올리다 보면 가슴이 먹먹해집니다. 특히 개인적으로 저는 신발 오브제에 눈길이 갑니다. 〈빨래방〉 작품을 진행하시면서 에피소드가 많으셨을 것 같습니다. 한 가지 소개해주실 수 있을까요?”
아이 웨이웨이: “저는 2015년부터 난민 문제에 참여를 해왔습니다. 2015년부터 2017년까지 저희는 난민에 관한 두 편의 영화인 〈유랑하는 사람들〉(2017)과 〈남겨진 사람들〉(2019)을 제작했고 2019년까지는 여전히 〈로힝야〉(2021)를 만들고 있었습니다. 이 3-4년 동안 저희는 20개가 넘는 나라들과 가장 큰 난민촌 40개 이상을 방문했으며 600명이 넘는 사람들을 인터뷰했습니다. 난민에 대한 역사적이며 현실적인 관찰을 통해 저는 인류 전반에 대해, 그리고 비참함과 인간 본성에 대한 배웠습니다. […] 현재 난민 상황은 그 어느 때보다 비참하지만 전 세계는 이 문제를 못본척 하고 있습니다.”
권은영, 「아이 웨이웨이와의 담화」, 24-25쪽

아이 웨이웨이의 작품에는 종종 과거와 현재가 공존한다. 특히 전통 공예품을 소재로 삼는 경우가 많은데 초기작인 한대(漢代) 도자기를 떨어뜨리는 장면을 촬영한 세 컷의 사진 〈한대 도자기 떨어뜨리기(Dropping a Han Dynasty Urn)〉(1995)는 큰 반향을 불러온 작품이다. […] 아이 웨이웨이는 제작 당시 본래 자신의 카메라 성능을 확인하기 위한 시도였다고 언급했으나 고대 도자기를 떨어뜨리는 행위를 촬영한 사진은 사람들에게 의외의 큰 반향을 일으켰다.
정창미, 「시공(時空)을 초월한 끊임없는 외침」, 162-163쪽

아이 웨이웨이의 온라인 활동은 동시대 예술의 중요한 실천이 되는데 이는 블로거로서 그의 주관적이고 즉자적이며 반예술적인 태도가 진실의 붕괴, 정보 불균형, 예술적 전통의 종말이라는 당대의 부정적 조건들에 대한 ‘모순적 규범’을 구성하기 때문이다. […] 진실을 향한 투쟁은 아이 웨이웨이의 삶과 예술을 규정하는 목표이지만, 자신의 현실을 “생산적인 현실”이라 부르며 “우리는 또 다른 현실을 만들어낼 필요가 있다.” (오브리스트, 2011)고 말하는 아이 웨이웨이에게 진실은 종종 가공되고 생산될 수 있는 어떤 것처럼 보인다.
최종철, 「아이 웨이웨이의 탈진실(post-truth)적 예술 그리고 ‘파레시아’」, 173-174쪽

아이 웨이웨이의 활동은 예술 세계에서만 존재하는 정치적 행위 또는 정치 문제에 도전하는 예술 행위라 할 수 있다. 여기서 핵심은 정보의 전달과 예술적 감수성 사이의 대립이다. 정부가 이러한 ‘유사 정치 사건’적 예술행위를 ‘정치 사건’으로 문제삼는 바람에 사회는 목소리를 잃어버리게 됐다. 하지만 그럼에도 불구하고 아이 웨이웨이는 서양이 주도하는 가치체계와 중국의 사회 정치 현실의 사이에 새로운 공간을 열어가며 독특한 관점을 창조했다. 다른 지역의 예술 영역에서는 아이 웨이웨이의 이와 같은 독특한 관점이 나타나는 것을 상상하기 어려울 것이다.
황 치엔훙, 「난민이 된다는 것: 아이 웨이웨이의 민주적 예술」, 183-184쪽

아이 웨이웨이의 예술은 동시대 정치에 반응하고, 정치적 과정에 개입하며, 이러한 정치에 의해 위험에 처하거나 배제된 사람들을 옹호하기 때문에, 그리고 가장 저급한 이유들로 사람들에게 가해지는 폭력을 공개하는 것에 작가가 변치 않는 관심을 보여주기 때문에 정치적이다. 파사드 설치 작업, 그리고 블로그에서 트위터, 인스타그램에까지 이르는 가상 플랫폼의 빈번한 사용은 모두 예술의 영역을 넘어서려는 그의 노력을 나타내며, 이는 그가 〈유랑하는 사람들〉의 예에서와 같이 영화 등의 미디어에 기대어 소셜 미디어 중독자부터 박물관을 지나는 사람들, 영화의 관객에 이르기까지 더 많은 청중에게 다가가기 위해 노력하고 있는 것과도 상통한다.
프리데리케 시글러, 「아이 웨이웨이와 삶의 정치」, 195쪽