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2010 스피노자상, 2008 게르다 헨켈상, 2006 헤겔상 수상작가
세계적 석학 리처드 세넷의 ‘신(新) 장인론’
이제는 ‘생각하는 손’으로 움직여라!

“만드는 일이 곧 생각의 과정이다”
상고시대 도공부터 디지털 시대 리눅스 프로그래머까지 장인의 패러다임을 넓히다

세상에는 무관심한 채 오직 일 그 자체를 위해 몰입하는 인간의 모습. 이는 우리가 가지고 있는 일반적인 장인의 이미지다. 그러나 급속도로 변해가는 현대사회에서 순수한 노동의 가치를 추구하는 인간은 실종되어간 지 오래다. 마치 맛있는 아이스크림을 먹을 때 초콜릿, 설탕 등 각종 향미 재료의 달콤함은 즐기면서 아이스크림을 만드는 근본 중의 근본 재료인 신선한 물의 맛을 그냥 지나치는 것과 같다. 현대문화가 아이스크림이라면, 인간의 노동은 물과도 같다. 물의 맛과 가치를 잊은 채 아이스크림만 찾는 현대인들에게 이 시대를 대표하는 ‘지적 조언자’ 리처드 세넷은 실종된 ‘장인’을 끄집어내라고 말한다.

2010년 스피노자상을 수상한 세계적 석학 리처드 세넷은 신간 『장인』(리처드 세넷 지음, 김홍식 옮김, 21세기북스)에서 우리 생각 속 틀에 박힌 장인의 모습을 여지없이 깨뜨린다. 저자는 장인의 모습을 단지 목공이 하는 육체적인 기능으로만 인식하는 것은 아주 편협한 생각이라고 말한다. 그는 이 책에서 상고시대의 그리스 도공, 로마제국의 이름 없는 벽돌공, 거대한 성당을 지어 올렸던 중세 석공, 르네상스 예술가를 비롯해 근대의 노동자, 리눅스 프로그래머, 건축가, 의사 등 현대의 전문 직종에 이르기까지, 시공을 넘나드는 광범위한 장인 분석을 통해 장인의 정체성과 가치를 재정립하고, 장인의 신(新)패러다임을 제시한다. 결국 저자의 목표는 별다른 보상 없이도 일 자체에서 깊은 보람을 느끼고 세심하고 까다롭게 일하는 인간, 즉 우리 안에 잊힌 장인의 원초적 정체성을 복원하는 일이다.
그는 원초적 장인의 모습을 들여다보려면 시야를 크게 넓혀서 현대로 돌아와야 한다고 말한다. 대표적으로 ‘오픈소스’ 소프트웨어에 참여하는 리눅스 프로그래머들은 문제를 푸는 일과 문제를 찾는 일이 꼬리에 꼬리를 무는 실험처럼 이어진다는 점에서 고대의 도공들과 아주 흡사하다. 이 엄청난 시대적 차이에도 불구하고 이들은 고대 헤파이스토스 찬가가 칭송했던 장인의 요소들을 구현하고 있다. 다시 말해 “리눅스는 인터넷 공간의 장터에 있는 장인들을 활용한다. 리눅스 커널은 1990년대 초에 레이먼드와 같은 오픈소스 입장에서 활동하던 리누스 토르발스(Linus Torvalds)에 의해 개발됐다. 레이먼드는 ‘보고 있는 눈이 충분히 많으면 찾지 못할 버그는 없다’는 신념을 가지고 있었다. 이 말은 엔지니어들끼리 쓰는 표현인데, 충분히 많은 사람이 코드를 만드는 장터에 참여하면 양질의 코드 만들기가 성당 모델보다 용이하고, 또 지적 재산권에 구속되는 상업용 소프트웨어보다 훨씬 수월해지는 것을 뜻한다.”


“훌륭한 장인의 본성은 누구에게나 있다”
인간의 손으로 빚어낸 결함과 불규칙성의 아름다움, 불완전한 영혼이 빚어낸 시련과 창조의 하모니

이 책의 핵심인 1부는 역사상 장인이 밟아온 길과 작업장과 도구, 의식의 세 가지 갈래로 훑어본다. 특히 불평등한 관계 속 장인의 모습과 기계에 대항하는 장인의 싸움 등 장구한 역사 속에서 고통받는 장인을 들여다본다.
장인을 찬양하는 구절로 가장 오래된「헤파이스토스 찬가」는 장인을 문명의 개척자로 칭송한다.「헤파이스토스 찬가」는 그 글에서 개인의 재능보다는 기능을 대대로 이어가는 것을 중시했던 상고시대의 ‘공동체적 유대’를 보여주고 있다. 한편 중세 장인의 권위는 그가 기독교인이라는 데 있었다. “씨앗을 뿌리고, 싹을 심고, 묘목을 옮겨 심는 것만큼 경이로운 광경이 어디 있겠느냐?”라는 성 어거스틴(Augustine)의 말처럼 스스로 파멸로 치달을 수 있는 인간의 성향을 이러한 노동이 막아줄 수 있다는 점에서 장인의 노동을 환영했다. 이런 이유로 중세에는 새로운 장인이 출현했는데, 성직자면서 장인이기도 했던 기독교 성인들이다. 이들은 ‘묵묵히 일하는 부지런함’을 장인의 덕목으로 보았다.
근대 이후 수공업 장인이 직면한 가장 큰 딜레마는 기계였다. 경제사에서 숙련 육체노동이 지나온 길을 보면 기계는 처음에 친구였지만 번번히 적이 되고 말았다. 직물을 짜고, 빵을 굽고, 철물을 만들던 장인들은 모두 도구를 환영했지만, 결국 도구는 그들에게 등을 돌렸다. 한 치의 오차도 없는 완벽함을 구현해내는 기계 앞에서 인간은 초라해졌다. 이러한 시대적 배경에서 19세기 러스킨이 표방한 장인은 ‘인간의 손으로 빚어낸 불규칙성이 주는 아름다움’이었다. 러스킨에게 장인은 ‘망설이고 실수할’ 기회가 절실히 필요한 모든 사람을 대변하는 상징적 존재였다.
또한 이 책은 손과 머리 사이의 긴밀한 관계에 주목한다. 뛰어난 장인은 누구나 구체적인 작업과 생각 사이를 오가는 대화를 하게 되고, 이 대화는 반복적인 습관으로 진화한다. 벽돌을 쌓고, 음식을 요리하며, 놀이터를 설계하고, 첼로를 연주하는 일 등이 다 그런 일이다. 손과 머리는 하나이며, 행동하면서 동시에 생각하는 게 장인의 일하는 방식임을 뜻한다. 이 책의 원제이기도 한 ‘The Craftsman’의 ‘craft’의 의미-손끝의 기술을 요하는 직업, 숙련 직업-에도 장인의 흔적이 스며있다.
손과 기능의 숙달 과정은 2부에서 집중적으로 탐색한다. 그는 손을 탐색할 수 있는 능력을 가진 ‘지능적인 손’, 표현하는 감각을 가진 ‘손의 가치’를 살펴보고, ‘두 개의 엄지’에서는 두 손이 어떻게 조화를 이루고 또 협력하는지, 힘의 강약을 조절하는 손과 손목ㆍ 팔뚝, 그리고 집중의 리듬을 만드는 ‘손과 눈 사이의 관계’를 설명한다. 그 밖에도 장인이 도구를 쓰는 방식, 몸동작을 조직하는 방식, 물건을 보는 사고방식 등 세넷만이 추적할 수 있는 다양한 단서들을 만날 수 있다. 마지막 3부는 우리 안의 어떤 요인이 작업의 질을 추구하는 욕망과 의지를 고무하는 것인지를 살펴본다. 특히 ‘강박관념이 보이는 야누스의 두 얼굴’ 등 극단에 치우친 장인의 모습도 볼 수 있다.
계몽사상 선조들은 ‘인간 대다수가 일을 잘할 수 있는 지적 능력을 타고난 유능한 동물’이라고 믿었다. 세넷은 그 말을 지지한다. 그는 훌륭한 장인이 될 수 있는 타고난 능력은 누구에게나 있고, 그 능력의 정도도 별로 차이가 나지 않을 정도로 비슷하다고 말한다.
총 3부로 구성되어 있는 이 책의 묘미는 좀처럼 접할 수 없는 많은 사료와 다양한 증거자료들을 한 눈에 볼 수 있다는 데 있다. 다소 어렵고 생소할 수 있는 주제임에도 불구하고 세넷 특유의 살아있는 언어는 우리가 잃어버린 진정한 『장인』과의 대화에 빠져들게 만든다.

『월스트리트저널』
『장인』에서 세넷은 아직도 “일 자체를 위해 일을 훌륭히 해내려는 욕망”이 살아 숨쉬는 숙련노동의 세계를 유려하게 묘사하고 있다

『뉴욕타임스』
우리 마음의 움직임이 어떻게 손을 쓰는 일에서 비롯되는지 예리하게 파고드는 책.

『더크로니클』
삶과 일의 의미를 계속 찾아나서는 세넷의 여정이 계속될수록 디지털 시대를 연구하는 사람들은 그의 연구에 더욱 주목해야 함을 깨닫게 될 것이다

『피플앤스트레터지』
우리가 하는 일과 일터는 어떻게 만들어지는 것인가? 무엇을 생산하고 소비할 것인지에 대한 사회적·정치적 선택은 어떻게 이루어지는가? 이 책은 이러한 질문에 대한 우리의 생각과 개념을 겨냥하여 진지한 질문을 제기한다. 그럼으로써 세넷은 우리 안에 살아 있는 장인에 손을 뻗고 있다.

역자의 글｜장인, 그들은 언제나 일에서 인간을 봤다
프롤로그｜현대문명이 잃어버린 생각하는 손

1부 장인Craftsman
1장 속병 앓는 장인The Troubled Craftsman
현대의 헤파이스토스_ 고대의 도공과 리눅스 프로그래머들
일할 동기의 약화_ 계획경제와 경쟁으로 망가지는 근로자들
기능의 골절_ 손과 머리의 분리
품질 표준의 갈등_ 정확성과 실용성

2장 작업장The Workshop
길드에 속한 집_ 중세 금세공인
나 홀로 마스터_ 장인에서 예술가로 변신하다
명인의 비밀은 그와 함께 죽었다_ 스트라디바리의 작업장

3장 기계Machines
거울 도구_ 복제품과 로봇
계몽주의 장인_ 디드로의『백과전서』
낭만주의적 장인_ 존 러스킨, 근대 세계를 겨냥해 싸우다

4장 물질의식Material Consciousness
변형_ 도공 이야기
존재_ 벽돌공 이야기
의인화_ 물건에서 발견하는 덕과 멋

1부 요약

2부 실기Craft
5장 손The Hand
지능적인 손_ 탐색할 수 있는 능력
손의 가치_ 표현하는 감각
두 개의 엄지_ 조화로부터 협력
손·손목·팔뚝_ 힘을 최소한으로 줄여 써라
손과 눈_ 집중의 리듬

6장 말로 가르쳐주는 표현Expressive Instructions
죽은 표상_ 닭의 불행
공감적 예시_ 줄리아 차일드가 설명하는 달뷔프라식 영계요리
장면 서사_ 엘리자베스 데이비드의 베리숑식 닭요리
은유로 가르쳐주다_ 벤쇼 부인의 달뷔프라식 닭요리 조리법

7장 의식을 깨우는 도구들Arousing Tools
쓰기 어려운 도구들_ 망원경, 현미경, 메스
수리_ 고치면서 탐험하다
영험한 도구_ 루이지 갈바니의 불가사의한 전선
상상력 깨우기_ 직관적 도약은 어떻게 일어나는가

8장 저항과 모호Resistance and Ambiguity
장인은 저항을 어떻게 다스릴 수 있는가
최소 저항의 궤적_ 사각 상자와 둥근 튜브
일을 어렵게 만들다_ 건물 외피 작업
저항 지역_ 세포벽과 세포막
모호함의 표현_ 미로와 놀이터
즉흥 조치_ 계단

2부 요약

3부 장인의식Craftsmanship
9장 품질을 추구하는 작업Quality-Driven Work
전문성_ 같이 노는 전문가와 따로 노는 전문가
강박관념이 보이는 야누스의 두 얼굴_ 두 집의 이야기
직업_ 계속 이어가는 삶의 서사

9장 능력Ability
일과 놀이_ 실기의 실과 바늘
능력의 지도_ 초점 맞추고, 질문하고, 문제를 설정하다

에필로그｜철학하는 작업장
감사의 글
주석

『신자유주의와 인간성의 파괴(The Corrosion of Character)』(원작 1998년, 한국어판 2002년),『뉴 캐피털리즘(The Culture of the New Capitalism)』(원작 2006년, 한국어판 2009년) 등 다수의 저작에서 꾸준하게 삶의 가치와 일의 의미를 추적해온 리처드 세넷은 그간의 저서 중 가장 공을 들인 이 책『장인』에서 인간사회 모든 활동 중에서 물과도 같은 근본 재료인 인간의 노동과 일을 들여다본다. 일 자체를 위해서 일을 훌륭히 해내려는 욕망을 인간의 가장 기본적인 욕구로 파악하는 세넷은 인간이 일하는 모습을 조명하고자 광활한 시공으로 독자를 안내한다. 상고시대의 그리스 도공, 로마제국의 이름 없는 벽돌공, 거대한 성당을 지어 올렸던 중세 석공, 르네상스 예술가를 비롯해 근대의 노동자, 리눅스 프로그래머, 건축가, 의사 등 현대의 전문 직종에 이르기까지 일하는 인간의 모습이 그의 시선을 통해 드러난다. 그것은 일하는 모든 인간 안에서 ‘살고 있지만’ 잘못된 제도와 어긋난 이데올로기로 고통받는 장인, 바로 우리가 잊고 사는 우리의 모습이다. 우리에게 잊힌 그를 불러내는 세넷의 대화가 파노라마처럼 펼쳐진다. (6쪽)

장인(匠人)이라고 하면 곧바로 그 이미지가 떠오른다. 창문 너머로 목수의 작업장을 가만히 들여다보면, 나이 든 사람이 보이고 그 주위로 견습하는 도제들과 작업도구들이 보인다. 질서정연한 실내에는 의자 부품들이 죔쇠로 나란히 고정되어 있고 나무 깎는 생생한 냄새가 코를 찌른다. 목수는 작업대에 몸을 기울여 상감(象嵌) 세공에 쓸 정밀한 칼집을 내고 있다. 지금 이 작업장은 길 아래쪽 가구 공장으로부터 위협을 받고 있다.
그리 멀지 않은 곳의 어느 실험실에서도 장인의 모습을 구경할 수 있다. 이곳의 젊은 실험실 조교는 탁자 옆에서 눈썹을 치켜뜬 채 무언가에 골몰하고 있다. 탁자 위에는 죽은 토끼 여섯 마리가 절개된 복부를 드러내고 누워 있다. 그녀가 양미간을 찌푸린 이유는 토끼들에게 주사를 놓은 뒤로 뭔가가 잘못됐기 때문이다. 그녀는 지금 실험 절차를 잘못 수행했는지, 아니면 실험 절차 자체가 잘못된 것인지 알아내려고 고민 중이다. (중략) 장인은 무언가에 확고하게 몰입하는 특수한 ‘인간의 조건’을 우리에게 보여준다. 이 책의 목표 중 하나는 실제적인 일에 임하여 몰입하면서도, 일을 수단으로만 보지 않는 인간의 모습을 설명하는 것이다. (43-44쪽)

작업장(workshop)은 장인이 생활하는 집이다. 말 그대로 작업장의 전통은 그랬다. 중세 장인들은 그들이 일하는 곳에서 먹고 자고 아이들을 길렀다. 여러 가족이 함께 사는 집이기도 했던 작업장은 규모가 작아서 한 곳당 기껏해야 열댓 명 정도가 기거했다. 근대 이후의 공장은 수백 명에서 수천 명이 일하는 공간이지만, 중세의 작업장은 이런 모습과는 전혀 달랐다. 그러니 19세기에 난생처음으로 산업화 광경을 목격한 사회주의자들의 눈에 일터이자 집이었던 작업장이 낭만적으로 비쳤던 것도 이해할 만한 일이다. 카를 마르크스와 샤를 푸리에(Charles Fourier), 클로드 생시몽(Claude Saint-Simon)은 모두 작업장을 인간의 정감이 흐르는 노동공간으로 바라봤다. 그들은 또 이 공간에서 인간이 머물 훌륭한 집을 봤던 것 같다. 서로 얼굴을 맞대고 사는 사람들이 일과 생활을 함께 영위하는 공간으로 보였을 법하다. (95쪽)

1850년대 중엽에 러스킨은 런던 레드라이언 광장 곁의 한 집에 노동자대학(Working Men’s College)을 세우는 일에 힘을 보탰다. 그의 친구 폴린 트리벨리언(Pauline Trevelyan)에게 보낸 편지에서 러스킨은 자신의 학생들을 이렇게 묘사했다. “한 번에 약 200명 정도씩 돌아가며 짤막한 강의를 할 생각이네. 내 강의를 들을 사람들은 실내 장식가와 글쓰기 교사, 가구 장식가들이 될 테고 석공, 벽돌공, 유리 제작공, 도공 등이 되겠지.” 이 강의를 통해 일반형에 씌워놓은 겉치레 가면을 벗겨내서 기계적 생산의 본질인 획일성을 학생들에게 일깨우는 게 그가 의도했던 목표 중 하나였다.“ 인쇄업을 확 뒤집어놓고 싶네. 이 시대의 커다란 해악이 그것과 화약일세. 혐오스러운 인쇄술이 모든 해악의 근원이라는 생각이 드네. 이것이 모든 면에서 획일적인 생활을 받아들이도록 사람들을 길들이고 있단 말일세.”러스킨은 장인들의 오감을 일깨우기 위해 새로운 공간을 만들고자 했다. 옛날처럼 정말로 개성을 담은 몇 안 되는 물건을 진중하게 구상하고, “하루 종일 누구라도 그 안에 들어가 보면 언제나 좋은 것밖에 볼 게 없는 공간”이 그가 바라던 것이었다. 그는 학생들이 중세 후기의 그림이나 조각은 물론, 18세기의 유리와 같은 수제품에서 불규칙성이 주는 깊은 맛을 즐길 줄 알기를 원했다. (185-186쪽)

흙으로 물건을 만들어온 오랜 역사는 물질을 생각하는 의식이 어떻게 유발되는지 그 세 가지 방식을 보여준다. 즉 물건에 변화를 주고, 물건에 표시를 남기며, 물건을 우리 자신처럼 생각하는 행위다. 이 세 가지 행위에는 각각 나름의 구조가 자리 잡고 있다. 첫째로, 변형은 일반형의 발전과 형태의 결합, 영역이동을 통해서 일어난다. 둘째로, 물건에 표시를 남기는 행위는 정치적 행위이기는 하지만 특별한 의도가 있는 게 아니라 자신이 발 디딘 세계에 객관적인 자기 존재를 표출하는 훨씬 원초적인 차원의 행위다. 셋째로, 물건에 인간의 의미를 이입하는 의인화에서는 비유의 위력과 상징을 만드는 기법을 볼 수 있다. 흙을 빚어 만든 물건의 역사를 보면, 이와 같이 요약하는 게 무색하리만큼 이 세 가지 중 어느 것도 그리 단순하지 않았다. 흙을 생업으로 삼았던 이들은 아주 느리지만 일과 세월의 변화에 대응했다. 기술변화에 대응했고, 작업자의 존재감을 짓밟는 정치적 억압에 대응했으며, 물건에 투영되는 인간 속성들의 충돌에 대응했다. 흙이란 재료를 단순히 음식을 해먹거나 집을 짓는 데 필요한 물건으로 생각할 수도 있을 것이다. 그러나 이러한 공리주의적인 생각에 빠져 있다면, 흙이라는 이 원초적 물질에서 생겨난 문화의 대부분을 우리 머릿속에서 지워버리게 될 것이다. (235-236쪽)

촉감은 지능적인 손에 대한 여러 가지 문제를 던져준다. 철학에서도 그렇지만, 의학의 역사에서도 촉감이 눈과는 다른 종류의 감각 정보를 뇌에 전달하는지를 둘러싸고 오랫동안 논쟁이 뒤따랐다. 촉감은 날카롭고 급속하게 번지는‘무제한적인’정보를 실어 나르는 반면, 눈은 일정한 틀에 갇힌 이미지만을 전달하는 것으로 여겨졌다. 벌겋게 달아오른 난로에 손을 대면, 돌발적인 트라우마처럼 온몸이 자지러진다. 하지만 아무리 끔찍한 광경을 보더라도 두 눈을 감기만 하면 충격은 순간적으로 완화된다.
(중략) 직업상 손을 많이 쓰는 사람들에게 생기는 굳은살은 국부적 촉감의 아주 특수한 사례로 들 수 있다. 원리적으로 보자면 굳은살이 박여서 피부가 두꺼워지면 감각은 당연히 둔화될 것 같지만, 실제로는 그 정반대의 일이 나타난다. 굳은살은 손에 퍼져 있는 신경 말단을 보호함으로써 탐색 행위의 머뭇거림을 줄여준다. 이런 일이 나타나는 생리학적 근거는 충분히 밝혀지지 않았다. 하지만 나타난 결과로만 보면, 굳은살은 미세한 물리적 공간을 파악하는 손의 감각을 예민하게 하고 손가락 끝의 감각을 더욱 자극한다. 굳은살이 손에 하는 역할이 볼록렌즈가 카메라에 하는 역할과 같다고 상상해볼 수 있겠다. (248-249쪽)


이 장에서는 골치 아픈 문제 하나를 간략히 살펴본다. 디드로는 그가 탐방했던 인쇄공이나 식자공(植字工)들이 생업으로 하는 일인데도, 다른 사람들이 알아들을 수 있게 설명하지 못한다는 걸 알게 됐다. 나 역시 손과 눈이 어떻게 조화를 이루는지 말로 명료하게 옮기는 것이 불가능함을 느낀다. 언어는 물리적인 동작을 묘사할 때 곤욕을 치른다. 그중에서도 무슨 일을 하라고 일러주는 말처럼 알아듣기 어려운 말도 없다. 구매자가 직접 조립해야 하는 책장을 샀다고 치면, 글로 써놓은 설명서를 보고 따라 해야 하지만 잘 되지 않는다. 짜증은 점점 치솟고, 이렇게 하라고 가르쳐주는 그 말과 그렇게 움직이려고 하는 우리 몸을 가르는 거대한 괴리를 실감하게 된다. (289쪽)

한 정신분석 학파에서 완벽주의의 동태를 좀 더 자세히 탐색했다. 정신분석학자 오토 컨버그(Otto Kernberg)는 스스로 다그치는 행동이 다른 사람들의 판단으로부터 자신을 가리는 방패로 쓰인다고 본다. 쉽게 말해 “나를 가장 혹독하게 비판할 사람은 나이니, 당신이 판단할 필요가 없다”는 이야기다. 컨버그 학파의 정신분석학자들은 이러한 방패 뒤에는 “도무지 성에 차는 게 없다”는 확신이 자리 잡고 있다고 주장한다. 삶은 공연이 펼쳐지는 무대요, 나는 무대 앞에 앉은 비평가인 셈이다. 지켜봐도 썩 눈에 차는 게 없다. 나는 나 홀로 나를 평가하는 전문가다. 정신분석학자들은 이러한 현상에 대해 자기애(나르시시즘narcissism)의 범주로 묶어서 보는데, 컨버그는 ‘경계선적 성격 장애(borderline personality disorder)’로 본다. 그러니까 완벽주의자가 품질을 평가하는 잣대는 신경증과 정신병증의 경계선에 걸쳐 있다는 이야기다. (중략)
앞에서 살펴본 내용들은 일정한 형태의 강박관념에서 나타나는 부정적 측면이다. 하지만 장인의 강박관념은 정신분석의 틀이나 베버의 틀에는 잘 맞지 않는다. 단적으로 실기작업의 일상적인 행동은 일하는 사람을 그들 밖으로 끄집어낸다. 완벽주의에는 격심한 내적 동요가 따르지만, 몸에 익은 실기작업에서 생기는 꾸준한 리듬은 오히려 스트레스를 줄여준다. 철학자 아드리아노 틸거가『백과전서』의 삽화들을 보면서 장인의‘부지런한 평정심’이 배어난다고 했던 것은 바로 이런 의미를 전달하고 있？