추가 적립 안내

《갤러리북 시리즈》는 2002년 겨울, 명화의 아름다움과 감동을 전하겠다는 일념으로 원화 퀄리티에 가까운 특수 그림 인쇄를 독자적인 16년간의 연구를 통해 2018년 봄에 탄생하였으며, 큰 판형의 일반적인 책에 미술용지 같은 고급 용지를 사용하여 지금까지의 일반 명화집에서는 볼 수 없었던 명화의 아름다움과 감동을 느낄 수 있도록 제작되었다. 편집 형식도 큰 판형의 페이지에서 온전한 작품을 감상하고 국내 서양미술사 작가로 저명한 김영숙 작가의 쉽고 재미있는 글이 도슨트 형식의 글로 편집되어 미술관처럼 명화를 보다 가까이 느끼고 이해하면서 감상할 수 있도록 해준다. 뿐만 아니라 높은 인쇄 퀄리티는 갤러리북에 수록된 작품 중 마음에 드는 작품을 낱장으로 분리하여 액자에 담거나 붙이는 등, 디스플레이를 통한 감상이 가능해 명화와 더 가까워질 수 있는 여러가지 활용이 가능한 도서로 제작되었다.

세상은 정말 놀라운 예술 작품들로 가득합니다. 우리는 그런 예술 작품을 직접 보게 되면 경외감에 탄성을 지르기도 하고 때론 아름다움에 빠져들기도 합니다. 하지만 우리는 이 놀라운 예술 작품들을 제대로 감상할 수 없는 현실에 살고 있습니다. 그리고 예술 작품과 관련된 많은 상품들이 실제 원작과 다르다는 사실도 많은 사람들은 알고 있습니다. 만약, 원작의 감동이 느껴지는 상품을 누구나 쉽게 간직하고 즐길 수 있다면...,
우리가 예술 작품을 보거나 간직하는 방법은 복제품이나 핸드폰, PC의 모니터, 그리고 책이 있습니다. 유화컴퍼니가 원작의 감동을 담고 싶었던 것은, 누구나 쉽게 간직하고 만질 수 있는 책이였습니다.
2003년, 원작의 아름다운 감동을 책에 담겠다는 상상을 현실로 이루기 위한 연구를 시작했습니다. 우선, 대량의 책을 만들기 위해서는 옵셋인쇄라는 생산 시스템을 이용해야 합니다. 하지만, 시간당 1만장 이상의 속도에서 원작의 감동을 담아내는 일은 쉽지 않았습니다. 생산속도도 문제지만, 일반 잉크로 표현하기 어려운 원작의 컬러와 직접 그린 듯한 디테일을 재현하기 위해서는 종이, 잉크, 망점, 분판 등 인쇄 영역 전반에 걸쳐 기존 방식과 다른 새로운 방법을 찾아야 했습니다.
2003년~2017년, 셀 수 없을 만큼 많은 프린트 테스트와 셀 수 없을 만큼 많은 실패를 거듭했습니다. 그리고 2018년 3월, 수 없이 많은 실패와 멈추지 않았던 도전으로 세상에서 가장 그림 같은 책을 보여줄 수 있게 되었습니다. 유화컴퍼니의 오랜 바램과 새로운 기술로 만들어진 갤러리북은 비싸고 고급스러운 명화집이 아니라 누구나 쉽게 즐길 수 있는 명화를 그림처럼 담아낸 책입니다. 더 많은아이들에게 보여주고 싶은 책, 더 많은 사람들과 함께 행복한 아름다움을 나누고 싶은 책이 갤러리북입니다.

? 관련기사
YTN 라디오 청춘을 깨워라! “미술관과 그림책, 일상에서 즐길 수 있어요”
http://reurl.kr/19F2C5D9KP
연합뉴스 갤러리북 낸 ‘인쇄장인’, “감동 주는 인쇄 꿈꾸며 15년 버텨”
http://reurl.kr/19F2C5DAKQ
시사IN 책으로 만든 일상의 미술관
http://reurl.kr/19F2C5DBIY
서울신문 [박미경의 사진 산문] 사진, ‘고흐’에 빚지다.
http://reurl.kr/19F2C5DDUL
한국일보 [스태프가 사는 세상] 그림보다 더 그림같은 갤러리북 찍어내다.
http://reurl.kr/19F2C5DEJK
뉴시스 원화의 붓터치와 물감 번짐까지 그대로, 반 고흐 ‘갤러리북’
http://reurl.kr/19F2C5DFVO
네이버 포스트 29세에 회사 그만두고 찾은 직업... 유화, 그는 왜 ‘반 고흐 미술관’에 갔을까?
http://reurl.kr/19F2C5E0TN
노블레스 매거진 고흐가 빚진 남자
http://reurl.kr/19F2C5E1SW
위클리 공감 빈센트 반 고흐 갤러리북 “원화를 보는 듯한 착각에 빠져요!”
http://reurl.kr/19F2C5E2NS

진모영(감독)
황홀한 그림의 향연, <해질녘 씨 뿌리는 사람>에 이르면 이 그림책을 이래서 만들었구나 하는 생각에 이릅니다. 고흐가 터치한 붓의 느낌이 고스란히 살아서 보여지는 인쇄의 마술! 내가 어렸을때 이런 책이 있었다면 종일 파묻혀 살았을 것 같다.
[《님아 그 강을 건너지 마오》 감독]

박지헌(《VOS 가수, 다둥이 아빠》)
아내는 아이들이 어릴때부터 늘 명화를 보여주는 것에 대한 중요성을 강조했습니다. 하지만 매번 미술관을 갈 수도 없고..., 이 책을 보고 정말 놀랐던 것은 원작들의 색감과 질감 표현이 생생하게 느껴지는 신기한 인쇄 기술이였습니다.

김민식(《MBC 드라마국》 PD)
정말 신기한 책입니다. 종이 질이 다르고 마치 손으로 그린 유화가 펼쳐지는 기분입니다. ‘이거 그린 거 아냐?’ 하고 손가락으로 문질러 봤습니다. ‘굳어버린 물감이 느껴질 것 같아요.’라는 독자 후기에 공감백배입니다. 마치 오리지널 유화를 소장한 기분입니다.

김창완(산울림)
반 고흐~ 행복하게 보았습니다. 아니다. 아프게 보았습니다. 그리고 행복해졌습니다. 고흐 앞에서 나는 색맹이 됩니다. 붓질의 순서를 읽을 수 있을 것만 같은 믿기지 않는 인쇄술입니다.

4 Life of Vincent 빈센트의 삶
8 Art of Vincent 빈센트의 미술
17 Bridge in the Rain (after Hiroshige) 빗속의 다리
Flowering Plum Tree (after Hiroshige) 꽃이 핀 자두나무
Oiran (after Eisen) 오이란
21 Portrait of P?re Tanguy 탕기 아저씨의 초상
25 The Restaurant de la Sir?ne at Asni?res 아니에르의 시렌 레스토랑
29 Imperial Fritillaries in a Copper Vase 구리화병의 왕관패모꽃
33 Portrait of Joseph Roulin 룰랭의 초상화
37 The Night Caf? in Arles 아를의 밤의 카페
41 L'Arl?sienne: Madame Ginoux with books 아를의 여인(책을 들고 있는 지누 부인)
45 Red Vineyard at Arles 붉은 포도밭
49 Ladies of Arles (Memory of the Garden at Etten) 아를의 여인들(에텐의 기억)
55 Gauguin’s Chair 고갱의 의자
Vincent’s Chair 빈센트의 의자
59 Self-Portrait with Bandaged Ear 귀를 자른 자화상
63 Iris 붓꽃
67 The Starry Night 별이 빛나는 밤
71 Country road in Provence by night 밤의 프로방스 시골길
75 Iris 붓꽃
79 The church in Auvers-sur-Oise, view from the Chevet 오베르 쉬르 우아즈 교회
83 Portrait of Doctor Gachet 가셰 박사의 초상
89 Wheat Field with Crows 까마귀 나는 밀밭
95 Tree Roots and Trunks 나무뿌리와 줄기

-갤러리북시리즈 2, 95p 《세 개의 뿌리》 일부발췌
1890년 7월 27일. 그날, (중략) 다음 날 테오가 달려왔을 때 빈센트는 “이번에도 실패했어”라고 중얼거렸다. 종일 파이프를 물고 있던 빈센트가 마지막 가쁜 숨을 몰아쉬자 테오가 그를 안고 팔베개를 해주었다. “나는 이제 돌아가고 싶어.” 빈센트가 마지막 남긴 말이다.
서른일곱 살, 미완성의 《뿌리》를, 그리고 역시나 미완성인 자신의 삶을 이젤에 걸어둔 채로 그가 떠났다. 채 피어보지도 못한 빈센트 반 고흐라는 꽃이 젖은 뿌리 위로 툭 떨어졌다. 1882년, 화가로서의 꿈에 부풀어 오른 그가 한 말이 허공을 울린다.
“나는 사람들이 내 작품을 보고 이렇게 말했으면 좋겠어. 이 사람은 깊이 느끼고 있구나, 강렬하게 느끼고 있구나!라고….”(1882년 7월 21일)
눈을 감는 순간, 그는 자신이 실패했다고 생각했을지도 모른다. 하지만 지금의 우리는 그의 그림을 통해, 그가 얼마나 깊이, 그리고 강렬하게 느꼈고, 그 강렬함을 온몸으로 표현하고자 얼마나 거칠 수밖에 없었는지를 말할 수 있다. 그는 그림으로 울었던 사람이다.