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손 안의 미술관 1권. 《미술관에 가고 싶어지는 미술책》과 《1페이지 미술 365》를 통해 그림 읽는 법을 흥미진진하게 들려준 최고의 미술 스토리텔러 김영숙이 시간에 쫓겨 그림을 제대로 보지 못한 여행자를 위해 ‘꼭 봐야 할 그림’ 100점을 짚어준다. 손바닥 안을 훤히 들여다보듯 유럽 미술관의 그림을 손쉽게 볼 수 있기를 바라는 마음으로, 여행자가 적당히 소화할 수 있는 만큼 작품을 추천한다.

‘손 안의 미술관’ 시리즈가 맨 처음 방문한 곳은 루브르 박물관Mus?e du Louvre이다. 1793년 프랑스 혁명의 열기 속에서 문을 연 이래, 38만 점에 달하는 방대한 미술품을 한자리에 모으며 명실공히 최고를 자랑하는 세계 최대의 박물관이다. 전 세계 미술관 중에서 가장 많은 사람이 방문하는 곳으로, 하루 평균 방문자만 약 15,000명에 이르렀다. 경이로운 스케일을 자랑하는 루브르 박물관의 동선은 무려 60여 킬로미터에 달한다. 작품을 보지 않고 걷기만 해도 반나절은 훌쩍 지나간다. 그러니 어떤 그림을 봐야 하는지 계획을 세우지 않고 무작정 들어가면 길을 잃기 쉽다.

《루브르 박물관에서 꼭 봐야 할 그림 100》에서는 그중 회화 갤러리(약 6,000점 소장)에서 놓쳐선 안 될 그림 100점을 확인할 수 있다. 이 책은 루브르의 방대함에 놀란 사람들에게 신경안정제 역할을 할 수 있을 것이다. 아직 루브르를 가지 못한 이들에게는 언제라도 열어보며 그림을 감상할 수 있는 갤러리이기도 하다. 무엇보다 이 책은 루브르 그림 여행을 할 때 꼭 필요한 안내서가 되고, 일상으로 돌아왔을 때는 그곳을 추억하는 작은 앨범이 될 것이다.

1. 미술 스토리텔러 김영숙이 건네는
내 손 안의 미술관

“알찬 유럽 여행을 꿈꾸는 이들이 신발끈 단단히 동여매는 심정으로 이 책을 집어 들길 바란다. 아마도 독자들은 깊은 애정을 가질 시간도 없이 눈도장만 찍고 지나쳤던 작품이 어마어마한 스토리를 담고 있는 명화였음을 발견하는 매혹의 시간을 갖게 될 것이다.”_김영숙

유럽 여행을 가면 빡빡한 일정 속에 꼭 넣는 장소가 하나 있다. 바로 미술관이다. 파리에 가면 루브르 박물관과 오르세 미술관을, 런던에 가면 내셔널 갤러리를, 마드리드에 가면 프라도 미술관에 간다. 그런데 시간을 잘게 쪼개서 들른 미술관은 아침 일찍부터 전 세계에서 몰려든 관광객으로 넘쳐난다. 또한 막대한 양의 소장품을 다 보려면 막강한 체력 또한 필요하다. 여행자의 딜레마는 이때부터 시작된다. “어차피 그 많은 소장품을 다 본다는 건 불가능하니까 대표작만 보면 되지 않을까”라는 갈등에 빠진다. 그런데 루브르에서는 레오나르도 다 빈치의 〈모나리자〉를, 오르세에서는 밀레의 〈만종〉과 고흐의 〈론 강의 별이 빛나는 밤〉을, 내셔널 갤러리에서는 〈아르놀피니 부부의 초상화〉를, 프라도에서는 벨라스케스의 〈시녀들〉을 향해 돌진하고는 눈도장만 찍고 그 경이로움 가득한 곳을 빠져나온 게 못내 아쉽다. 여행의 추억을 되새겨보려 해도 시간에 쫓기고 아픈 다리를 주물렀던 기억만 떠오를 뿐, 본 줄 알았던 그림은 정작 흐릿하기만 하다.

‘손 안의 미술관’ 시리즈는 모르고 가면 십중팔구 아쉬움으로 남을 유럽 미술관 여행에서 조금이라도 화가가 전하는 이야기에 귀를 기울이고자 하는 사람들을 위한 책이다. 또한 망망대해 수준의 미술관을 헤매다 ‘얼음 기둥’이 될 이들을 위한 일종의 ‘백신’이기도 하다. 당장은 ‘랜선 여행’에 그치지만 언젠가는 꼭 가야겠다고 다짐하는 이들도 빼놓을 수 없다.

《미술관에 가고 싶어지는 미술책》과 《1페이지 미술 365》를 통해 그림 읽는 법을 흥미진진하게 들려준 최고의 미술 스토리텔러 김영숙이 시간에 쫓겨 그림을 제대로 보지 못한 여행자를 위해 ‘꼭 봐야 할 그림’ 100점을 짚어준다. 손바닥 안을 훤히 들여다보듯 유럽 미술관의 그림을 손쉽게 볼 수 있기를 바라는 마음으로, 여행자가 적당히 소화할 수 있는 만큼 작품을 추천한다. 루브르 박물관과 오르세 미술관을 비롯해 내셔널 갤러리, 프라도 미술관, 바티칸 미술관, 우피치 미술관 순으로 유럽의 유명 미술관을 지금 당장 펼쳐 보여주는 내 손 안의 미술관으로 떠나보자.

2. 세계에서 가장 유명하고
가장 커다란 박물관, 루브르 박물관

‘손 안의 미술관’ 시리즈가 맨 처음 방문한 곳은 루브르 박물관Mus?e du Louvre이다. 1793년 프랑스 혁명의 열기 속에서 문을 연 이래, 38만 점에 달하는 방대한 미술품을 한자리에 모으며 명실공히 최고를 자랑하는 세계 최대의 박물관이다. 전 세계 미술관 중에서 가장 많은 사람이 방문하는 곳으로, 하루 평균 방문자만 약 15,000명에 이르렀다. 경이로운 스케일을 자랑하는 루브르 박물관의 동선은 무려 60여 킬로미터에 달한다. 작품을 보지 않고 걷기만 해도 반나절은 훌쩍 지나간다. 그러니 어떤 그림을 봐야 하는지 계획을 세우지 않고 무작정 들어가면 길을 잃기 쉽다.

루브르의 소장품은 이집트 유물, 서아시아 유물, 그리스·에트루리아·로마 유물, 이슬람 미술, 조각, 장식미술, 판화와 소묘, 회화 여덟 개의 부문으로 나뉘어 전시되고 있다. 《루브르 박물관에서 꼭 봐야 할 그림 100》에서는 그중 회화 갤러리(약 6,000점 소장)에서 놓쳐선 안 될 그림 100점을 확인할 수 있다. 이 책은 루브르의 방대함에 놀란 사람들에게 신경안정제 역할을 할 수 있을 것이다. 아직 루브르를 가지 못한 이들에게는 언제라도 열어보며 그림을 감상할 수 있는 갤러리이기도 하다. 무엇보다 이 책은 루브르 그림 여행을 할 때 꼭 필요한 안내서가 되고, 일상으로 돌아왔을 때는 그곳을 추억하는 작은 앨범이 될 것이다.

3. 유럽 미술 500년 역사가 응축된 회화 컬렉션
루브르에서 어떤 그림을 봐야 할까

루브르 박물관의 회화 컬렉션은 유럽 미술 500년의 역사를 그야말로 그림처럼 펼쳐 보인다. 이탈리아 르네상스 회화, 북유럽 회화 그리고 프랑스 회화에 이르기까지 세계적인 명화로 가득하다. 루브르는 크게 드농관, 리슐리외관, 쉴리관으로 나뉘어 있고, 이 책에서 소개하는 회화 작품은 이 세 개의 관에 흩어져 전시되고 있다. 이 책은 루브르 박물관의 회화 전시관인 드농관Denon, 리슐리외관Rechelieu, 쉴리관Sully을 그대로 책의 장chapter으로 삼았고, 하나 또는 두세 개의 작품을 한 쪽 분량으로 간단명료하면서도 흥미진진하게 설명한다. 또한 함께 보면 도움이 될 작품을 ‘그림 미주’에 담아 독자의 이해를 돕는다.

첫 번째 장 〈드농관〉에서는 이탈리아 르네상스 회화와 프랑스·영국 작가들의 회화 작품을 볼 수 있다. 드농관의 진수는 이탈리아 르네상스 회화다. 산드로 보티첼리, 도메니코 기를란다요, 티치아노 베첼리오, 라파엘로 산치오 등 이탈리아 회화의 거장이 그린 작품으로 가득하다. 드농관에서 가장 유명한 그림은 역시 레오나르도 다 빈치의 〈모나리자〉다. 가까운 부분은 선명하게, 먼 부분은 흐릿하게 그리는 공기원근법이 잘 드러나는 이 작품 하나만으로도 드농관은 관람객으로 분주하다. 19세기 프랑스를 풍미한 외젠 들라크루아의 〈사르다나팔루스의 죽음〉, 자크 루이 다비드의 〈나폴레옹 황제의 대관식〉, 테오도르 제리코의 〈메두사호의 뗏목〉은 전율을 불러일으킬 만큼 강렬해 결코 빼놓을 수 없는 작품이다.

두 번째 장 〈리슐리외관〉에서는 독일과 네덜란드, 플랑드르 작가들의 회화를 감상할 수 있다. 여기서는 얀 반 에이크의 〈수상 니콜라 롤랭의 성모〉를 시작으로, 알브레히트 뒤러의 〈엉겅퀴를 든 자화상〉, 페테르 파울 루벤스의 〈마르세유에 도착하는 마리 드 메디시스〉, 렘브란트의 〈베레를 쓰고 금장식을 두른 자화상〉, 얀 페르메이르(요하네스 베르메르)의 〈레이스 뜨는 여인〉, 전시관의 유래인 리슐리외 추기경을 그린 필리프 드 샹파뉴의 〈리슐리외 추기경의 초상화〉 등을 소개하고 있다. 세밀한 성화와 웅장한 기념화는 물론, 작가 자신을 포함해 평범한 사람들의 소박한 일상을 그린 작품들이 무척 인상적이다.

세 번째 장 〈쉴리관〉에서는 16~19세기 프랑스 작가들의 작품을 볼 수 있다. 특히 화려한 색감과 아기자기한 소재를 통해 귀족의 취향에 부합한 로코코 미술이 관람객의 시선을 사로잡는다. 어딘가 쓸쓸해 보이는 장 앙투안 와토의 〈피에로〉, 신화의 세계를 관능적으로 그려낸 프랑수아 부셰의 〈목욕을 마치고 나가는 디아나〉, 연극의 한 장면 같은 장 오노레 프라고나르의 〈빗장〉이 대표적이다. 신고전주의를 대표하는 장 오귀스트 도미니크 앵그르의 〈발팽송의 목욕하는 여인〉, 아카데미의 고답적인 미술에서 벗어나기 시작한 장 프랑수아 밀레의 〈건초 묶는 사람들〉과 장 바티스트 카미유 코로의 〈모르트퐁텐의 추억〉 등을 통해서는 프랑스 미술의 역동적인 변화를 감지할 수 있다.

《루브르 박물관에서 꼭 봐야 할 그림 100》에서 소개하고 있는 100점의 회화는 500년 유럽 미술사의 흐름과 더불어 루브르 회화 컬렉션의 경이로움을 선명하게 보여준다. 이 책은 루브르 박물관에서 절대로 놓치지 말아야 할 그림을 엄선해, 시원스럽게 펼쳐진 도판과 짧으면서도 상세한 설명을 통해 독자를 루브르 여행으로 안내한다. 루브르에 다녀온 추억을 되새기는 이들에게도, 루브르에 갈 그날을 손꼽아 기다리는 이들에게도 이 책은 더할 나위 없는 가이드가 될 것이다.

* 《루브르 박물관에서 꼭 봐야 할 그림 100》 개정판은 이전 판보다 선명한 화질과 세련된 레이아웃으로 그림 보는 즐거움이 더욱 커졌다. 그림 설명의 폰트를 키우고 내용을 간결하게 다듬어 가독성 또한 크게 높였다. 그림 주석도 다듬어 그림을 더욱 쉽게 이해하도록 돕는다.

먼저, 유럽의 미술관에 가려는 이들에게
루브르 박물관에 가기 전 알아두어야 할 것들
루브르 박물관의 회화 갤러리

드농관 Denon
산드로 보티첼리 〈자유 학예 모임 앞의 젊은 남자〉
프라 안젤리코 〈십자가에 못 박힌 그리스도〉
산드로 보티첼리 〈세례 요한과 함께하는 성모자〉
조토 디 본도네 〈오상을 받는 성 프란체스코〉
귀도 다 시에나 〈예수의 탄생과 성전에의 봉헌〉
피사넬로 〈젊은 공주의 초상화〉·피에로 델라 프란체스카 〈시지스몬도 판돌포 말라테스타〉
안토넬로 다 메시나 〈남자의 초상(콘도티에레)〉 〈기둥의 예수〉
조반니 벨리니 〈십자가 처형〉
안드레아 만테냐 〈성 세바스티아누스〉
도메니코 기를란다요 〈노인과 소년〉 〈방문〉
베르나르디노 루이니 〈세례 요한의 머리를 건네받는 살로메〉·안드레아 디 솔라리오 〈세례 요한의 머리〉
라파엘로 또는 조반니 프란체스코 펜니 〈베일을 잡고 있는 성모〉
라파엘로 〈세례 요한과 함께 있는 성모자(아름다운 정원사)〉
레오나르도 다 빈치 〈페로니에르를 한 아름다운 여인〉
레오나르도 다 빈치 〈성 안나와 함께 있는 성모자〉
레오나르도 다 빈치 〈세례 요한(바쿠스)〉 〈세례 요한〉
레오나르도 다 빈치 〈모나리자〉
틴토레토 〈자화상〉
틴토레토 〈수산나와 장로들〉
파올로 베로네제 〈가나의 혼인 잔치〉
도소 도시 〈체사레 보르자의 초상화〉
티치아노 〈그리스도의 매장〉 〈가시 면류관을 쓴 그리스도〉
티치아노와 조르조네 〈전원의 합주곡〉
티치아노 〈프랑수아 1세의 초상화〉 〈장갑을 낀 남자의 초상화〉
주세페 아르침볼도 ‘사계’ 연작
폰토르모 〈성 안나와 함께 있는 성모자〉
로소 피오렌티노 〈피에타〉
카라바조 〈성모의 죽음〉
안니발레 카라치 〈성 프란체스코와 막달라 마리아가 함께하는 피에타〉
귀도 레니 〈이 사람을 보라〉 〈데이아네이라를 납치하는 켄타우로스족 네소스〉
게르치노 〈성 베드로의 눈물〉 〈나사로의 부활〉
조반니 파올로 판니니 〈고대 로마 풍경이 있는 화랑〉·카날레토 〈산 마르코 항에서 바라본 몰로〉
조슈아 레이놀즈 경 〈헤어 도련님〉
토머스 게인즈버러 〈공원에서의 대화〉
조지프 말로드 윌리엄 터너 〈멀리 만이 보이는 강가의 풍경〉
자크 루이 다비드 〈호라티우스 형제들의 맹세〉 〈사비니 여인들의 중재〉
자크 루이 다비드 〈나폴레옹 황제의 대관식〉
외젠 들라크루아 〈사르다나팔루스의 죽음〉 〈단테와 베르길리우스〉
테오도르 제리코 〈메두사호의 뗏목〉

리슐리외관 Rechelieu
얀 반 에이크 〈수상 니콜라 롤랭의 성모〉
로히르 반 데르 바이덴과 그의 제자들 〈수태고지〉
한스 멤링 〈얀 뒤 셀리르의 두 폭 그림〉
알브레히트 뒤러 〈엉겅퀴를 든 자화상〉
쿠엔틴 메치스 〈대부업자와 그의 부인〉
페테르 파울 루벤스 〈마르세유에 도착하는 마리 드 메디시스〉 〈리옹에서 앙리 4세와 만나는 마리 드 메디시스〉
안토니 반 다이크 〈사냥 나온 찰스 1세의 초상화〉
야코프 요르단스 〈디아나의 휴식〉 〈남자의 초상〉
프란스 할스 〈류트를 연주하는 어릿광대〉 〈집시 소녀〉
유디트 레이스터르 〈즐거운 사람들〉
안젤리카 카우프만 〈크뤼데너 남작 부인과 그녀의 아들〉
렘브란트 〈베레를 쓰고 금장식을 두른 자화상〉 〈이젤 앞 자화상〉
렘브란트 〈목욕하는 밧세바〉 〈복음서 저자 마태와 천사〉
얀 페르메이르 〈천문학자〉 〈레이스 뜨는 여인〉
앙게랑 콰르통 〈빌뇌브레자비뇽의 피에타〉
장 푸케 〈샤를 7세의 초상화〉
퐁텐블로파 〈가브리엘 데스트레와 그 자매, 빌라르 공작 부인으로 추정되는 초상화〉
필리프 드 샹파뉴 〈리슐리외 추기경의 초상화〉 〈봉헌물: 카트린 아녜스 아르노 수녀와 카트린 드 생트쉬잔 드 샹파뉴 수녀〉 〈수의 위에 누워 있는 그리스도의 시신〉
시몽 부에 〈풍요의 우의화〉
니콜라 푸생 〈아르카디아에도 나는 있다〉 〈자화상〉
클로드 로랭 〈타르수스에 상륙한 클레오파트라〉 〈파리스와 오이노네가 있는 풍경〉
니콜라 푸생 ‘사계’ 연작

쉴리관 Sully
샤를 르 브룅 〈프랑스의 대법관 피에르 세기에의 초상화〉
장 앙투안 와토 〈키티라 섬의 순례〉 〈공원의 군중〉 〈피에로〉
프랑수아 부셰 〈목욕을 마치고 나가는 디아나〉 〈오달리스크〉
장 오노레 프라고나르 〈상상의 인물: 생농 수도원장〉 〈상상의 인물: 공부〉 〈목욕하는 여인들〉 〈빗장〉
장 바티스트 시메옹 샤르댕 〈가오리〉 〈식사 전 기도〉
장 오귀스트 도미니크 앵그르 〈발팽송의 목욕하는 여인〉 〈터키탕〉
테오도르 루소 〈퐁텐블로 숲, 일몰〉·장 프랑수아 밀레 〈건초 묶는 사람들〉·장 바티스트 카미유 코로 〈모르트퐁텐의 추억〉

그림 주석