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대중이 좋아할 콘텐츠가 가득한 이야기 창고(신화, 전설, 민담, 고전소설)에서 영감의 재료를 꺼낼 수만 있다면 창작의 소재가 바닥날 두려움도, 색다른 아이디어를 찾아 헤맬 수고와 부담도 조금은 덜 수 있지 않을까? 최근 지역 문화산업의 성장에 힘입어 고전서사는 문화원형으로 각광받고 있으며 21세기 문화산업의 성장 동력으로 주목받고 있다. 그도 그럴 것이 우리의 오래된 이야기는 예술성, 독창성, 흥미성을 구비하고 있어 문화상품으로서 가치가 있고 저작권으로부터 자유로워서 누구나 언제 어디서든 유용하게 쓸 수 있다. 그래서 ?한국 고전서사와 콘텐츠?에서는 독자, 시청자, 관객, 유저의 마음을 훔칠 수 있는 창작 소재들과 콘텐츠화 방안을 찾아보고자 하였다.
이 책에서는 2000년대 후반부터 콘텐츠 시장에 불어온 역동적 변화에 초점을 맞춰 원천소재로서 고전서사의 가능성을 탐색하고 고전서사 스토리텔링 전략을 제시하였다. 지역 문화산업의 성장, IT, IoT, 멀티미디어 기술의 발달, 구현 매체 및 플랫폼의 다변화, 그리고 이용 형태 등을 고려하여 모바일 콘텐츠(웹툰, 웹소설, 게임) 기획에도 관심을 두었다. 또한 콘텐츠 시장에서 인기가 높은 지역 콘텐츠, 궁중서사문학 콘텐츠, 판소리 콘텐츠를 중심으로 대중화 방안을 모색함으로써 고전서사 콘텐츠의 내실화에도 힘썼다.

[본문 발췌]

문화콘텐츠 원천소재로서의 고전서사문학

문화콘텐츠의 힘, 문학과의 만남

2001년 이후 우리나라가 92개국에 수출한 영화, 음악, 드라마, 출판물과 같은 문화콘텐츠 상품과 IT, 식품, 의류 등의 소비재의 수출과의 상관관계를 분석한 결과, 문화 상품의 수출이 100달러 늘 때마다 기타 소비재의 수출이 412달러 증가하는 효과가 있다고 한다. 또 2012년도의 조사 결과에 따르면, 문화콘텐츠 장르에서 핵심요소인 스토리와 관련된 세계적인 산업의 규모가 약 1조 3566억 달러나 되는데, 이는 자동차 산업의 1조 200억 달러, IT산업의 8000억 달러를 크게 웃도는 수치라고 한다. 이런 상황임에도 불구하고 우리나라의 경우는 세계 시장에서 2% 정도밖에 차지하지 못 하고 있는 실정이기에 좀 더 분발할 필요가 있다는 진단이다.
이러한 상황을 극복하고자 인문학을 실용적으로 활용할 방안을 모색하는 중, 고전서사문학을 소재 원천으로 하는 문화콘텐츠를 만들어보려는 논의가 있어왔다. 특히 21세기를 선도할 성장 동력은 문화콘텐츠인데 그 중에서도 가장 중요한 부분은 이야기 만들기 즉 스토리텔링이며, 전세계적으로 인기를 끌고 있는 큰 흐름은 판타지 문학이라고 할 수 있다. 그러므로 우리 고전소설과 설화, 신화 등에서 판타지적인 요소를 추출하여 콘텐츠로 만들어보는 방법이 주효할 듯하다.
특히 최근에 인기를 끌었던 영화들은 대체로 만화나 소설 등의 원작을 재가공한 것들이다. 국내 웹툰을 원작으로 한 <은밀하게 위대하게>, 프랑스 만화를 원작으로 한 <설국열차>를 비롯하여, 여러 편의 만화를 원작으로 한 <아이언맨3>, 소설을 원작으로 한 <월드워Z> 등의 외화들이 있었다. 이들은 차례대로 695만 명, 930만 명, 900만 명, 530만 명의 관객을 동원하여 2013년 영화계를 이끌었다고 해도 과언이 아니다. 1,400만 명의 관객이 든 2017년 최고의 흥행작 <신과 함께>도 웹툰을 원작으로 한 영화이다. 외국의 경우에도 한 해 동안 상영된 영화의 반 이상이 원작이 있는 것이었다. 이렇게 이미 인기를 끌었던 소설이나 만화를 소재로 하여 영화화를 하는 것은 원작의 인기에 기대어 기본 관객을 동원할 수 있다는 장점이 있다. 하지만 문학 작품에서 가능했던 섬세한 묘사와 표현 등을 실감나게 전달하지 못한다거나 두 시간 정도의 제한된 시간 내에 많은 이야기를 담아낼 수 없기에 원작의 감동을 전달하지 못하는 경우가 종종 있다는 면에서 부정적으로 평가할 수도 있다.
그러나 영화나 연극, 드라마에서 무엇보다 중요한 것은 서사 구조의 탄탄함과 등장인물의 캐릭터성이므로 기존의 서사문학 작품을 원작으로 삼는 것은 꽤 효과적인 방법이라고 생각한다. 하지만 우리나라에서는 현대문학 작품이나 국내외의 만화를 소재로 하는 경우는 다수 발견되지만 고전문학 작품을 소재로 하는 경우는 그리 많지 않다. 그런데 고전서사문학, 특히 고전소설은 그 정형적인 구도, 중층적 서사전개방식, 문화적인 위상의 측면에서 현대의 드라마나 영화와 유사한 대중서사물의 성격을 지니고 있던 장르이다. 주제의 측면에서도 보편적 질서를 추구하면서 낭만적이고 감상적인 시각을 보여준다는 면에서 유사한 점이 있다. 그래서 국문장편 고전소설(대하소설)을 드라마 등 문화콘텐츠의 소재로 활용할 수 있으리라 전망하는 논의들이 있어 왔다. 대하소설의 이원구조나 유형성, 다양한 인간 군상의 모습, 넓고도 구체적인 공간 설정, 사건과 사물에 대한 풍부한 정보, 보편적 윤리와 감정 제시 등의 면에서 활용도가 높을 것이라는 것이다. 하지만 이 논의는 전망 제시나 가능성 타진의 성격이어서 구체적인 데에까지는 나아가지 않았으며, 문화콘텐츠를 제작하는 현장 종사자들이 쉽게 이해할 수 있을 정도로 작품을 가공하거나 설명하지는 않았다. 한편, <완월회맹연>이라는 장편 소설을 드라마로 각색할 수 있음을 역설한 논의도 있었다. 매체 선정의 타당성, 작품의 각색 방향과 시놉시스까지 작성해 보는 등 구체적으로 방안을 모색해 보기는 했지만, 논의의 대상이 180권이나 되는 대장편이기에 현장에서 콘텐츠의 소재로 활용하기에 어려운 면이 있을 것으로 생각된다.
이에 이 글에서는 각각의 이야기들이 비교적 짧으면서도 우리 민족의 원형적 심상과 문화를 담고 있다고 여겨지는 ?삼국유사?의 설화들과, 개성적인 인물과 서사구조를 지니고 있는 한문소설들을 문화콘텐츠의 소재로 활용할 수 있음을 제안하고자 한다. 현대의 문화예술 현장에서 활용하기에 용이하도록 설화와 소설들을 인물, 서사의 특성에 따라 설명하고 이들은 현대인들에게 어떤 의미로 다가갈 수 있을지, 어떤 매체로 창작하면 좋을지에 대해 논한다.

머리말

[01] 문화콘텐츠 원천소재로서의 고전서사문학 / 정선희
[02] 문화콘텐츠와 고전서사 스토리텔링 / 이명현
[03] 고전서사 콘텐츠 현황과 흐름 / 정혜경
[04] 고전서사 콘텐츠의 대중화를 위한 제언: 판소리를 중심으로 / 이태화
[05] 고전서사 모바일 콘텐츠 기획 / 정혜경
[06] 고전서사를 활용한 웹툰 창작 / 장예준
[07] 고전소설과 게임 서사: 영웅소설과 RPG 서사를 중심으로 / 김도환
[08] 한문소설과 지역 콘텐츠: 〈만복사저포기〉,〈홍도전〉,〈최척전〉을 중심으로 / 이기대
[09] 의견(義犬) 이야기와 콘텐츠 / 홍순석
[10] 궁중서사문학의 영상 미디어 콘텐츠 양상 / 김효림
[11] 판소리계 소설 〈춘향전〉과 새 미디어 콘텐츠: 태평레코드 유성기 음반극을 중심으로 / 송미경

출처
참고문헌

[머리말]
문화콘텐츠가 자원인 시대, 경쟁이라도 하듯 각양각색의 콘텐츠들이 쏟아지고 있다. 전문가와 비전문가의 경계가 허물어진 오늘날, 대중들은 작가, 감독, 연출가보다도 예리한 감각으로 콘텐츠를 즐기고 비평하기도 한다. 그래서 대중의 마음을 움직이지 못하고, 대중의 눈높이를 맞추지 못한 콘텐츠는 그 누가 만들었든 외면당할 수밖에 없다. 이렇게 콘텐츠 시장은 치열한 생존 경쟁의 현장이 되었고, 창작자는 대중의 기대에 부응한, 아니 그 예상을 뛰어넘는 새로운 콘텐츠를 만들기 위해 애쓰고 있다.
하지만 콘텐츠의 제작, 유통, 소비 환경은 하루가 다르게 변하고 대중의 기대치는 날이 갈수록 높아지고 있다. 먼저 콘텐츠의 제작 주기가 짧아져 창작자는 늘 시간에 쫓기며 콘텐츠를 제작한다. 게다가 정해진 시간 안에 대중의 마음을 사로잡을 수 있는 참신한 아이디어를 찾아 콘텐츠에 담아내야 한다. 예능 PD는 방송 편집본을 넘기자마자 다음 방송을 준비해야 하고, 웹툰과 웹소설 작가는 이틀 또는 매주 간격으로 작품을 연재해야 하는 터라 쉴 새가 없다. 얼마 전, <나 혼자 산다>에 출연한 웹툰 작가는 창작의 소재를 찾는 일이 얼마나 힘든지를 온몸으로 보여주었다. 연재가 거듭될수록 아이디어는 고갈되고 마감 시간은 여지없이 돌아오자 영감이 떠오를 때까지 거친 숨을 토하며 뛰고, 또 뛰었다. 창작의 소재를 찾기 위한 한 그의 몸부림은 한 마디로 처절했다.
그런데 대중이 좋아할 콘텐츠가 가득한 이야기 창고(신화, 전설, 민담, 고전소설)에서 영감의 재료를 꺼낼 수만 있다면 창작의 소재가 바닥날 두려움도, 색다른 아이디어를 찾아 헤맬 수고와 부담도 조금은 덜 수 있지 않을까? 최근 지역 문화산업의 성장에 힘입어 고전서사는 문화원형으로 각광받고 있으며 21세기 문화산업의 성장 동력으로 주목받고 있다. 그도 그럴 것이 우리의 오래된 이야기는 예술성, 독창성, 흥미성을 구비하고 있어 문화상품으로서 가치가 있고 저작권으로부터 자유로워서 누구나 언제 어디서든 유용하게 쓸 수 있다. 그래서 ?한국 고전서사와 콘텐츠?에서는 독자, 시청자, 관객, 유저의 마음을 훔칠 수 있는 창작 소재들과 콘텐츠화 방안을 찾아보고자 하였다.
이 책에서는 2000년대 후반부터 콘텐츠 시장에 불어온 역동적 변화에 초점을 맞춰 원천소재로서 고전서사의 가능성을 탐색하고 고전서사 스토리텔링 전략을 제시하였다. 지역 문화산업의 성장, IT, IoT, 멀티미디어 기술의 발달, 구현 매체 및 플랫폼의 다변화, 그리고 이용 형태 등을 고려하여 모바일 콘텐츠(웹툰, 웹소설, 게임) 기획에도 관심을 두었다. 또한 콘텐츠 시장에서 인기가 높은 지역 콘텐츠, 궁중서사문학 콘텐츠, 판소리 콘텐츠를 중심으로 대중화 방안을 모색함으로써 고전서사 콘텐츠의 내실화에도 힘썼다.
이렇게 우리는 원천소재로서 고전서사의 활용 가능성이 무궁무진함에 주목하면서 이를 어떻게 가공하고 변형할지에 대해 고민했다. 이 책이 고전서사의 콘텐츠화 가능성을 잘 몰랐던 이들에게는 새로운 영감의 도구가 되고, 고전서사의 매력을 알고 콘텐츠화를 시도하려는 이들에게는 새로운 실험의 장을 열어줄 수 있기를 기대해 본다. 끝으로 ?한국 고전서사와 콘텐츠?를 엮기까지 함께 애쓴 집필진과 더 좋은 책이 될 수 있게 만들어준 한국문화사 김진수 사장님과 홍윤환님에게 이 자리를 빌려 고마움을 전한다.

2018. 3. 1
홍 순 석