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그동안 경험하지 못한 세계로 나를 이끌어 줄 동서양 미술의 모든 것!

『혼자 읽는 세계미술사』는 그동안 따로 다루어졌던 동양과 서양 미술사를 하나의 틀 안에서 넘나들며 어느 한쪽이 더 뛰어나지도, 더 뒤처지지도 않았음을 알려 준다. 미술은 당대 사람들과 함께 호흡한 인간 삶의 흔적이기에 라벨을 붙여 분류하고 평가할 만한 대상이 아닌 것이다. 이 책은 이러한 관점에서 방대한 미술사를 단순화, 일반화해 서술하기보다는 미술품이 만들어진 시대의 사회와 경제, 정치, 기술적 측면을 미학적 측면과 함께 중요하게 다룬다.

또한 미술품을 만들어 낸 사람들의 고민과 의지, 무엇보다 그 미술품이 갖는 역사적 의의에 대해 깊이 있게 접근한다. 저자들은 방대한 시기와 지역을 아우르는 세계 미술사를 인간 삶에 주목한 따뜻한 시선으로 이야기하듯 풀어나가며, 독자들이 미술사를 공부해야 할 ‘학문’이 아닌 개인적인 ‘경험’으로 받아들일 수 있도록 안내한다. 이 책을 통해 독자들은 미술을 주체적으로 즐길 수 있는 단단한 토대를 갖추고, 편견과 선입관 없이 각 지역의 미술을 받아들일 수 있다. 나아가 우리를 둘러 싼 세계를 좀 더 풍요롭고 다채로운 시각으로 바라볼 수 있을 것이다.

선사시대 동굴벽화에서 오늘의 우리 미술까지
동양과 서양, 한국으로 재단된 미술을 넘어
하나의 그림으로 완성한 진정한 미술사를 읽다!

『혼자 읽는 세계 미술사』는 생존에 집중하던 인류가 삶의 다른 면에 눈을 뜨며 돌구슬을 만든 것을 미술의 기원이라 말한다. 이를 시작으로 선사시대부터 미술의 역사를 풀어나가는 이 책은 세계 각 지역에서 창작되는 다양한 형태의 미술을 통해 당대인들이 세상을 어떻게 인식했는지, 세계가 어떠한 모습으로 변화했는지를 파악한다. 주목할 만한 점은 동서양 미술을 하나의 틀로 바라보며, 세계 미술사를 함께 엮은 부분이다. 동양은 동양대로, 서양은 서양대로 다루었던 기존의 미술사와 달리 이 책은 동서양의 미술을 하나의 틀에 담아냈다.
그동안 따로 연구되어 왔던 동서양의 미술을 함께 엮은 이 책은 「근현대사신문」 「세계사와 함께 보는 타임라인 한국사」 「민음 한국사」 시리즈 등을 출간하며 우리나라 역사책의 수준을 한층 끌어올린 인문기획집단 문사철의 강응천 대표가 기획했다. 또한 각각 동양 미술과 서양 미술을 전공한 뒤 현재 대학 강단에 서고 있는 두 자매 조은령, 조은정 저자가 책의 처음부터 마지막까지 긴밀하게 논의하며 집필해, 깊이 있는 접근과 다양한 시각, 유기적인 서술을 확보했다. 평소 두 저자는 각자가 전공한 동양과 서양의 미술이 완전히 분리된 별개의 대상과 학문처럼 취급받고 있는 오늘의 상황에 큰 문제의식을 품고 있었고, 이들 사이의 장벽을 무너뜨리는 작업이 매우 시급하다고 판단했다. 그 결과 동서양 미술을 하나의 틀로 바라볼 수 있는 몇 가지 관점을 상정하고, 그것을 중심으로 이야기를 풀며 세계 미술사를 두 권의 책으로 완성했다.
이 책을 통해 독자는 세계 미술이 어떻게 교류하며 영향을 주고받았는지, 지역에 따른 심미의식의 차이와 공통점은 무엇인지 한눈에 비교·파악할 수 있다. 이제 지역별로 재단된 기존의 미술사에서 벗어나 우리의 시각으로 온전하게 완성한 ‘세계 미술사’를 만나보자.

‘학문’을 넘어 모두가 공감할 수 있는 ‘경험’으로
따뜻한 감성의 눈으로 바라 본 살아 숨 쉬는 미술의 역사

지금까지 미술사를 설명해 왔던 일반적인 방식은 다양한 시대와 지역의 미술을 균형적으로 소개하기 위해 조형적 특징은 간략하게 공식화시키고, 시대 양식과 미술 사조의 특징을 단순 명료하게 배치하는 것이었다. 고대 그리스 미술의 3요소는 ‘조화’, ‘절제’, ‘균형’이라거나, ‘바로크 양식은 남성적인데 반해 로코코 양식은 여성적이다’ 등 판에 박힌 주장과 이론들을 단정적으로 제시하는 식이다. 이 책의 두 저자는 이처럼 일반화되고 도식화된 미술사 서술 방식에서 벗어나야 한다고 주장한다. 특정 미술품이 몇 년도에 제작된 것이고 어떤 제목으로 불리는지, 어느 사조에 속해 있는지를 기억하기에 앞서 그것이 한 인간이 느낀 기쁨과 슬픔을 담고 있는 삶의 흔적이라는 사실에 주목해야 한다는 것이다.
『혼자 읽는 세계미술사』는 이러한 관점 아래 미술 작품을 분류하고 평가하기보다는 그것을 만들어 낸 사람들이 무엇을 중요시했는지, 그 배경에 주목한다. 더불어 동시대 정치, 경제, 사회, 미학적 측면은 물론이거니와 당대인들의 삶과 고민을 함께 탐구한다. 오늘날의 시선으로 본 박제된 미술이 아닌, 당대인의 시선으로 본 살아 숨 쉬는 미술을 독자들에게 전달하기 위해 노력한 결과다. 차가운 이성으로 잘 정리한 미술사를 넘어, 미술사 뒤에 숨어 있는 뜨거운 인간의 이야기를 감성의 눈으로 바라보고 있는 『혼자 읽는 세계미술사』. 이 책을 통해 독자는 미술사를 공부해야하는 딱딱한 ‘학문’이 아닌, 개개의 감성과 맞닿아 있는 개인적 ‘경험’으로 받아들일 수 있다.

무채색의 세상을 컬러풀하게 바꿔 주다
남다 시선으로 이야기하듯 풀어나간 다채로운 예술 세계

『혼자 읽는 세계미술사』의 두 저자는 ‘왜 미술사를 알아야 하는가?’라는 질문을 스스로에게 던진 뒤 ‘우리가 살아가는 세계를 더욱 잘 이해하고, 세계를 바라보는 시각을 넓히기 위해’라는 답을 내렸다. 이러한 명징한 목적의식 아래 이 책은 지식 전달을 넘어 삶을 풍요롭게 할 수 있는 새로운 예술 세계를 담아낸다. 구체적으로는 르네상스시대 미술사학자가 동시대 미술을 바라보며 남긴 글과, ‘형(形)’을 그릴 것인지 ‘의(意)’를 담을 것인지를 놓고 벌어진 동양 회화의 논쟁, 나아가 오늘날 우리 주변을 둘러싼 생활환경 속 ‘시각 문화’ 전반이 내포하고 있는 예술성 등 ‘미술’을 바라보는 다양한 시각을 제시한다. 이 밖에 큰 주제 속 짧은 호흡의 이야기를 여럿 배치한 구성과, 지식의 단순 나열을 지양하고 이야기하듯 내용을 풀어나간 남다른 서술은 방대한 미술사의 흥미를 돋우는 중요한 장치다.
삶과 맞닿아 있는 미술을 흥미롭게 풀어나간 『혼자 읽는 세계미술사』를 통해 독자들은 보다 넓은 시각으로 우리를 둘러싼 세계를 바라 볼 수 있다. 아마도 그 세계는 더 아름답고, 더 다채로우며, 더 풍요로운 모습이지 않을까. 이 책을 통해 무채색의 세상을 컬러풀하게 변화시켜 보자.

프롤로그

Ⅳ 전통과 개혁
근세 미술_15~16세기를 중심으로

01 이탈리아 르네상스의 이상
합리성에 대한 찬양
피렌체의 천재들
선원근법과 자각하는 개인
고전의 부활

02 동서 문화의 교량, 이슬람
이슬람에서 연구된 고대 그리스 문화
동로마 제국의 멸망과 두 세계의 만남

03 양식의 과부하
종교개혁과 매너리즘
미켈란젤로와 후배 조각가들

04 고딕과 르네상스의 충돌
알프스 너머의 세계
북유럽 회화의 거장들

05 중국 화론의 대명사, 문인화론과 남북종론
문인화와 사군자화
명나라 화가들의 남북종론

Ⅴ 새로운 수요층의 등장
근세 미술_17~18세기를 중심으로

01 바로크 문화와 미술
가톨릭과 프로테스탄트의 대립
미술 시장과 회화 상품의 분화
카라바조와 이탈리아 바로크 미술

02 프랑스 절대왕정과 고전주의 미술
왕립 아카데미와 미술 교육
베르사유 궁전의 정치적 이데올로기

03 18세기 로코코 미술
프랑스 귀족의 우아한 취향
영국 화가들의 풍자와 낭만

04 시민 문예의 시대
상업화하는 그림
유민 화가와 개성파 화가들

05 자기가 이끄는 동서 교류
동아시아 자기 산업의 발전
자기를 통해 급변하는 정세


Ⅵ 혁명의 시대 근대 미술

01 시민의 성장과 미술의 변화
프랑스혁명과 신고전주의
고대에 대한 동경
낭만주의의 다양성
산업혁명과 미술의 변혁

02 사회적 사실주의와 과학적 사실주의
“천사를 보여 준다면 그려 주겠다”
인상주의자의 눈에 비친 동시대 풍경

03 유럽인이 바라본 동양
오리엔탈리즘과 식민주의
유럽에 불어닥친 자포니즘

04 동아시아 목판 인쇄술과 서민들의 예술
중국 목판화의 성장
우키요에 이야기
조선 풍속화의 세계

Ⅶ 지금, 여기 현대 미술

01 현대 미술은 어떻게 시작되었는가?
세잔에게 바치는 경의
추상으로의 진격
세계대전의 소용돌이와 전위 미술

02 미술이란 ‘과연’ 무엇인가?
개념과의 투쟁
대중문화와 예술
미술의 현대화와 우리 미술

에필로그
미주
참고문헌
사진 제공

◆ 이제 미술품은 중산층 시민계급 사이에서 감상과 소유의 대상일 뿐 아니라 투자 수단이기도 했다. 고객의 취향에 맞추어 주제와 표현 기법을 구사할 수 있는 미술가들은 큰 부를 누렸지만, 변덕스러운 시장의 흐름을 따라가지 못한 경우에는 순식간에 파산 지경에 이르렀다. 한때 네덜란드 사회에서 가장 큰 인기를 누렸던 렘브란트와 할스 역시 이러한 운명에서 자유롭지 못했으며, 현재 거장으로 추앙받는 페르메이르는 느린 제작 속도와 고집 때문에 가족을 제대로 부양하지 못했다고 한다. 어느 시대에나 잘나가는 예술가와 그렇지 못한 예술가가 있지만, 레오나르도 다 빈치나 미켈란젤로처럼 교황과 궁정인의 후원을 등에 업고 높은 대우를 받았던 르네상스 미술가들과는 사뭇 달라진 위치에, 근세 네덜란드 미술가들이 서게 된 것이다.
_ pp190~191 │ 2권 5부 ‘새로운 수요층의 등장’ 중에서


◆ 조선 시대에 이 분청사기가 널리 쓰인 것은 고려와 조선 두 사회의 구조가 근본적으로 다르기 때문이었다. 조선은 고려와 달리 귀족 중심 국가가 아니었으며 유교적 이상을 꿈꾸는 문인들이 중심이 된 나라였다. 이들은 당연히 고려의 상류층 사람들과는 미적 감각이 달랐다. 또한 조선 사회에서는 자기를 사용하는 계층이 넓어지기도 했다. 조선 시대의 분청사기를 청자에서 백자로 넘어가는 과도기적 형태로 보는 입장도 있지만, 분청사기는 분명히 시대의 변화를 반영한 독자적인 미감을 지니고 있다. <분청사기분장문발> 또는 <분청사기덤벙무늬사발>이라는 이름으로 불리는 이 그릇에서 볼 수 있듯이 분청자의 묘미는 그릇을 무심하게 만드는 장인의 노련한 손길에 있었다. ‘덤벙’이라는 명칭은 백톳물에 ‘덤벙’ 넣었다고 해서 붙여진 이름이다. 분청사기는 그만큼 편하게 만들어졌다.

_ p264 │ 2권 5부 ‘새로운 수요층의 등장’ 중에서


◆ 창작 활동의 물리적인 결과물과 미학적 효과보다는 예술에 대한 작가의 개념과 해석이 더 중요하다는 뒤샹의 주장은 이후 현대 미술가들에게 많은 영향을 미쳤다. 이러한 생각이 어디까지 확장될 수 있는지 보여 주는 사례가 프랑스 예술가 클랭(Yves Klein, 1928~1962)의 1958년도 전시 <비어 있음>이다. 클랭은 파리에 있는 작은 사설 화랑을 완전히 비운 후에 벽을 흰색으로 칠하고 ‘공간의 비어 있음’을 작품으로 제시했다. 이 시도의 목적은 대중에게 화랑이라는 제약 안에서 촉각적으로 감지할 수 있는 회화의 상태를 창조하고, 구축하고, 제시하는 것이었다. 전시를 기획한 클랭은 진실한 회화적 환경은 결코 눈에 보이지 않는다고 생각했다.

_ p411 │ 2권 7부 ‘지금 여기’ 중에서