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「Now, The Korean Artist」제2권『권기철』. 오른손이 절단된 아이가 할 수 있는 일이 무엇이었을까? 놀랍게도 아이는 성장통을 붓글씨와 그림과 김민기의 노래로, 또는 바흐의 음악에 심취하며 유년기를 넘어 청년기를 올곧이 불태우며 성장한다. 그가 권기철 작가이다. 이 작품집은 그의 작품세계를 모두 보여줄 수 없는 아쉬움을 남긴 채 한 권의 책으로 묶었다. 하지만 권기철의 작품 세계는 충분히 조망 될 것이다. 작가 권기철은 거침없는 선과 어우러지는 색채의 향연으로 어두워져 가는 한국화의 현 주소를 다시 알려주고 있다.

오른손이 절단된 아이가 할 수 있는 일이 무엇이었을까?
놀랍게도 아이는 성장통을 붓글씨와 그림과 김민기의 노래로, 또는 바흐의 음악에 심취하며 유년기를 넘어 청년기를 올곧이 불태우며 성장한다.
그가 권기철 작가이다.
경북대에서 한국화를 전공하고 쉴 틈 없이 붓질을 해댄다.
지금은 오십을 넘긴 중견작가로, 성장기에 심취하였던 음악과 먹의 향기를 화폭에 옮기는 작업으로 상당한 작업의 성취와 더불어 유명세도 이루고 있다.
그의 작품세계를 모두 보여줄 수 없는 아쉬움을 남긴 채 한 권의 책으로 묶었다.
하지만 권기철의 작품 세계는 충분히 조망 될 것이다.
작가 권기철은 거침없는 선과 어우러지는 색채의 향연으로 어두워져 가는 한국화의 현 주소를 다시 알려주고 있다.

[작가 연보]
Biography Ki-chul Kwon's Life (1963 ~ )

1963. Born as the sixth child among six boys and three girls of father Dae-won Kwon and mother Seung-ryul Shin, in Onhye-ri, Dosan-myeon, Andong-si, Gyeongbuk, Korea. Onhye-ri where I spent my youth was placed behind Dosan Seowon and had Toegye’s birth place. When I was five, I had an accident of having my right hand cut off by a straw cutter. Although I couldn’t use my right hand after the accident, as I saw my father write calligraphy, I naturally came to be fond of calligraphy and making things with wood.

1971. Moved from Andong to Yeongju. In this year, I entered Yeongju Seobu Elementary School and frequently participated in calligraphy and art contests. My thoughts about paintings that my older brothers drew and the delicate hearing of my blind second brother made me get interested in sounds and music, the major motives of my paintings later.

1975. My father who was learning Chinese classics and calligraphy for himself bought me a brush. It was very fresh because it was the only expression of love that my father gave me in my youth. I accepted it as a sort found a job my life course. Due to poor family environment, my older brothers got employed after graduating elementary school, which made me constantly think that I had to leave my home, and so I became rather retrospective.

1977. As I entered Yeongju Middle School, I started to draw paintings in earnest. Right after graduating elementary school, I met a senior, and thanks to him, I could deliver newspapers after school, living in a dormitory of the newspaper branch office (six years), and I got immersed in writing and painting, learning society in a sensitive adolescent period. I entered Yeongju High School in 1980 and got influenced by Dae-kweon Hong, an art teacher. While learning calligraphy and painting, I got interested also in literature and music. I consoled myself with music and literature at late nights in the newspaper.

1983. Entered department of art, Kyungpook National University (majoring in Korean painting). In this time, I met Chang-sup Lee(a painter presently acting in Japan) and have been continuously influenced by him. I started to live as a lecturer at an art preparatory school at the same time I entered university, and I gave lectures for about 20 years.

1984. When I was a sophomore, I won awards in Daegu Art Contest, Joong-ang Art Contest, Dong-a Art Festival, etc., and kept submitting pieces to open exhibitions until the early 1990s. However, after learning Tapies and Basquiat, I lost my interest in open exhibitions.

1985. My mother who had lived so hard for her entire life passed away. I had never thought so deeply about poverty before. I was getting more retrospective, but as I met a friend of mine Jung-il Jang, a poet, my attitude towards art and society changed much.

1987. After graduating Kyungpook National University, I combined art for entrance examination with work activities at my studio. In the next year of graduation, I became an Oriental painting lecturer at Kyungpook Arts High School and gave lectures for 26 years at many art schools.

1990. Participated in the Korean Ink Painting Movement led by Namcheon, Su-nam Song. I started my activities at ‘Hanhwahwui’ and ‘Cheongsedae’, Korean painting groups in Daegu, and made an exchange with ‘Siwhaori’, a group of poets and painters. Together with poets Ha-seok Lee, In-su Mun, Mu-hak Mun, Seon-gweng Kim, Gi-seop Park, Jin-hyung Park, Jae-hak Song, Won-tae Um, and Ok-kwan Jang, and painters Gyu-mok Lee, Young-chul Lee, Chang-yong Hong, Su-dong Lee, Jung-woong Lee, Sung-ho Kim, and Young-dae Kim, I had exhibitions of illustrated poems and published related books many times. In this year, I participated in many group contests including 《Outlook for Korean Paintings in 90s》 held at Seoul Fine Art Center.

1991. Participated in 《Korean Painting Material Property and the Spirit of the Age》 held at Seoul Fine Art Center, and 《Korea-China Exchange》 held at Taiwan Cultural Center.

1992. As a member of the Korean Ink Painting Movement, I submitted works to many group contests including 《From Yesterday to Today, and Tomorrow》, 《Korean Paintings of Today》, 《Dong-a Art Festival》, etc.

1993. Held the first individual exhibition 《Sound is Round》 at Daegu Bongsung Gallery, and submitted works to 《Seoul Modern Korean Paintings》 and 《Exploring and Seeking the Spirit of Ink Literary Paintings》 held by Seoul Museum of Art.

1994. Held the second individual exhibition at Gallery Nouveau, Busan. At this time, I met A-ta Kim introduced by Chang-sup Lee, and kept the relationship. Opened another individual exhibition 《Traditions and Modern Times?Concreteness for Reinterpretation》 at Daegu Bongsung Gallery.

1995. Held 《Experimenting on and Seeking Young Modern Art》 at Daegu Gallery Soheon, 《95 Daegu Modern Art Invitation Exhibition》 at Culture & Arts Center, 《New Prospect》 at Namyangju Moran Museum of Art, and 《Exhibition of Ki-chul Kwon and Chang-tae Kim》 at Daegu Dongwon Gallery. Submitted works to Seoul Art Fair from 1995 to 1998.

1996. Held individual exhibitions 《Spirit of the Age and Forms of Sounds》 at Seoul Lotte Gallery and 《Draw with Sounds》 at Daegu Gallery Soheon. Participated in 《Biennale de Korea》 at Daegu Culture & Arts Center.

1997. Held 《Figurative Language of Sounds》 at Seoul Na Gallery and 《Sound is Round》 at Dong-a Gallery, Suseong, Daegu. Held 《Exhibition of Ki-chul Kwon, Se-sang Park, and Su-dong Lee》 at Daegu Wuseok Gallery, celebrating its opening, 《Exhibition of Ki-chul Kwon and Kyung-oh Guk》 at Min Gallery, and 《Exhibition of Ki-chul Kwon and Jung-woong Lee》 at Daegu Bank Gallery.

1998. Entered graduate school of art, Yeungnam University, and met Ho-deuk Kim. Besides, I was concentrating on understanding sounds and spaces in this time, embodying time and space of sounds using posters of Daegu Philharmonic Orchestra till 2009.
Held invitation exhibitions 《Sounds and Forms》 at Daegu Culture & Arts Center and 《Sound is Round》 at Daegu Gallery Sinmi.

1999. Traveled to India for six times having topics ‘Individuals in a group are the handicapped’, and ‘The premise of freedom is the reason of drawing pictures’. Besides, I started to get interested in graphic designing, visiting art galleries and museums in the U.S., Japan, Egypt, Turkey, Greece, China, Tibet, Nepal, and Europe. This time came to be a chance that my work changed from representation to abstraction. Traveling through many countries, I changed the paradigm of concepts and bodies, and came to start the series ‘Alas! Spring gone again’, pictures drawn with bright colors and bodies. Held 《Figurative Expression of Sounds》 at Daegu Daebaek Plaza Gallery and individual invitation exhibitions at Daegu Gallery Chengsan Hyang-rym and Pohang Daebaek Gallery, and participated in 《Invitation Exhibition of Ki-chul Kwon and Man-gi Yang》 at Seoul Daerim Gallery and 《Challenges for the New Millennium》 at Daejeon Museum of Art.

2001. Held an individual exhibition 《Hyunwuisium Unwuisiun》 at Seoul Museum of Art and participated in Korea Young Artists Art Festival. Held 《Exhibition of Ki-chul Kwon and jung-woong Lee》 at POSCO head office.

2002. Held 《Looking at Sports and Plays through Art》 at Sejong Center for the Performing Arts, celebrating 2002 Korea-Japan World Cup.

2003. Traveling through Japan for designing, I got influenced by Paul Rand, Tanaka Ikko, Mat Sunaga, and Geum-jun Park. Submitted works to 《My Sounds, My Monologue》 of MANIF International Art Fair and 《Eoulrim?Searching for the Pulse of the Southern Provinces》 of Gwangju Museum of Art, and held an individual invitation exhibition 《Pure Autonomy of Visual Rhythm and Modeling》 at Daegu Doosan Gallery.

2004. Participated in 《Namdo Culture Food Travel》 of Gwangju Biennale Special Exhibition. Held an invitation exhibition 《My Creation, My Awakening》 at Daegu Han Gisuk Gallery and 《Exhibition of Ki-chul Kwon, Byung-cheol Park, and Jung-woong Lee》 at Dong-a Art Gallery.

2005. Participated in 《Young Artists’ Special Exhibition of the Year》 held by Daegu Culture & Arts Center. Edited 《Grass, Light, and Wind’s Variation》 of Jung-hwa Kim, a natural colorist, and directed spatial installation and exhibition planning. Participated in Gwanghwamun International Festival and Korea Art Festival.

2006. Held an individual drawing exhibition 《Travel and Meditation》 at Mokin Art Gallery. Participated in 《Our Country and Our Paintings?Korean Painting Homogeneity》 at Daejeon Aju Art Gallery and 《Korean Paintings Eleven》 at Seoul Gallery Woorim.

2007. Started an individual exhibition, the series 《Alas! Spring gone again》 at Daegu Dongwon Gallery. Participated in 《Exhibition of Tae-kyung Jung, Ki-chul Kwon, and Gyu-seon Cha》 at Daebaek Plaza Gallery and 《Recovery of Korean Painting Homogeneity》 at Gwangju Museum of Art, and here, onomatopoeic words of results of travels that had started in the late 90s were converted to and re-produced as mimetic words.

2008. Published an art book 「Art Stroll of This Century」 and held an individual exhibition 《Alas! Spring gone again ? Love》 at Tokyo Seika Gallery, Japan. Held an invitation exhibition 《Obscurity, and Undetermined Abstraction》 at Daegu Gotto Gallery. Submitted works to Fia Art Fair, Venezuela and Guangzhou International Art Fair, China

2009. Held an individual exhibition 《Bodies and Pictures as Texts》 at Daegu Gallery M and 《The Feast of Colors》 at Daegu J-One Gallery. Participated in 《Full of Signs》 with designer Geum-jun Park and calligrapher Byung-in Kang on the Imagination Garden. Directed 《Jung-hwa Kim?Grass, Light, and Wind’s Variation》 at Santa Clara TriTune Art Gallery, America. Submitted works to 《Art in Contemporary Culture》 of Guangzhou Art Gallery, China, 《Art with an Accent》 of Fukuoka Asia Art Gallery, Japan, 《Spectrum?Rhythm, Modeling, and Communion》 of Sejong Center for the Performing Arts, and 《Korean Language, Designing》 of Jeonbuk Province Art Museum.

2010. Published an art book 「Ki-chul Kwon?The Sound of Wind」, and held an individual exhibition 《Hard Dreaming of the Body that Wants to be an Instrument》 at Suseong Artpia thanks to invitation of Suseong Cultural Foundation. Held an individual exhibition 《Alas! Spring gone again?From Gachang》 at Paju Heyri Han Gallery. Participated in Shanghai International Art Fair, China. Submitted works to 《Art Road 77 Art Fair, With Art With Artist》 at Paju Heyri Lee & Park Gallery.

2011. Participated in many art fairs including 《KIAF, Korea International Art Fair》. Performed 《A Picture Book with Music?Peter and the Wolf》 at Busan Museum of Art. Held an individual exhibition 《Alas! Spring gone again》 at Daegu J-One Gallery.

2012. Held an individual exhibition 《Rhythm of the Autumn》 at Dalseong Cultural Center thanks to invitation of Daegu Dalseong Cultural Foundation and an individual invitation exhibition 《Combination Sense》 at Daegu Art Space Purl. Participated in 《Goam Art Awards, Recommended Artists》 at Eung-no’s Lee home, Hongseong, thanks to recommendation of Daegu Art Gallery. Participated in 《Light of the Millennium?Korean Painting Homogeneity》 at Gangneung Art Gallery and a calligraphy exhibition 《Korean Language, Paints the City》 at Ulsan Museum.

2013. Participated in ‘Gyeongju Culture EXPO’ in Istanbul, Turkey, and an opening celebration exhibition 《Balance of the Passion》 at Smiling Face Art Center. Submitted works to a visual design exhibition 《Eyes, Love, Peace》 of Seoul Gallery Iang, and tried calligraphy works, applying the engraving technique, on the floor, in an exhibition 《Fantasy, Will Be There》 held by Daegu Art Factory.

2014. Participated in 《Artist, The Portrait of the Artistic Sprit》, planned by Jaewon Art, at Geum Boseong Art Center, and Yeosu International Art Festival at Chonnam National University Art Center. Newly tried the series 《Alas! Spring gone again》, a work to solve memories of individuals with memories and oblivions. Held the 33rd individual exhibition 《Alas!》, a work to make a body evolve by using calligraphy and the engraving technique, at Seoul Insa Art Center, and the 34th individual invitation exhibition 《Alas! Wind》 at Daegu Indang Art Gallery.

I’m presently working in Cheongdo-gun, Gyeongsangbuk-do.

Places where major works are retained
National Museum of Contemporary Art (Gwacheon), Hankuk University of Foreign Studies (Seoul), Dongyang Elevator Head Office (Seoul), Daegu City Hall (Daegu), Daegu Bank Head Office (Daegu), Hyundai Heavy Industries Co., Ltd. (Ulsan), Seobu Branch of Daegu District Public Prosecutors Office (Daegu), POSCO Head Office (Pohang), KBS Daegu Station (Daegu), Daegu Culture & Arts Center (Daegu), Kyungpook National University Art Gallery (Daegu), Kyungpook National University Hospital (Daegu), Jaewon Publishing Co. (Seoul)

권 기 철 (1963 ~ )

1963 경상북도 안동군 도산면 온혜리에서 아버지 권대원과 어머니 신승열 사이에 6남3녀 중 여섯째로 태어나다. 어린 날을 보낸 온혜리는 도산서원 뒤편이며 퇴계 종택이 있는 마을이다. 다섯 살 때 오른손이 작두에 절단되는 사고를 당하다. 그 뒤 오른손의 사용이 어려웠으나 아버지의 붓글씨를 쓰는 모습을 보면서 자연스레 붓글씨와 나무를 가지고 만드는 것을 좋아하게 되다.

1971 안동에서 영주로 이사하다. 그해 영주 서부초등학교에 입학, 서예와 미술반 활동을 하며 실기대회에 자주 참여하다. 형들이 그리는 그림과 맹인인 둘째 형의 섬세한 청각에 대한 생각들은 뒷날 그림의 주요한 모티브인 소리와 음악에 흥미를 가지게 하다.

1975 독학으로 한학과 붓글씨를 쓰던 아버지가 시골 장에서 붓 한 자루를 사다 주었다. 어릴 적 아버지가 내게 남긴 유일한 사랑의 표현이어서 충격이었다. 평생의 진로에 대하여 어떤 예감 같은 것으로 받아들이다. 어려운 가정 형편으로 형들이 초등학교를 졸업 후 직장 행을 보면서 지속적으로 집을 떠나야 한다는 생각이 내성적 성향으로 몰아가다.

1977 영주중학교에 입학하면서 본격적으로 그림을 그리다. 초등학교 졸업 직후 한 선배를 만나 신문을 배달하고 방과 후 신문지국 기숙생활(6년)을 하며 예민한 시기에 사회를 접하고 그림과 글씨 쓰기에 집착하다. 또한 1980년 영주고등학교 입학하여 홍대권 미술선생님의 영향을 받다. 그림과 서예를 하면서 더불어 문학과 음악에 관심이 가다. 고단한 신문사의 늦은 밤을 음악과 문학으로 달래다.

1983 경북대학교 예술대학 미술학과(한국화 전공) 입학하다. 이 무렵 이창섭(현재 일본에서 활동하는 작가)을 만나 지속적인 영향을 받다. 대학 입학과 동시에 입시 미술학원 강사 생활을 시작하여 20여 년간 지속하다.

1984 대학 2학년 때 대구미술대전을 필두로 중앙미술대전, 동아미술제 등에서 입상하고, 1990년 초반까지 공모전 출품을 하다. 그러나 따삐에스와 바스키아의 화집을 접하고 난 뒤 공모전에 관심을 두지 않다.

1985 평생을 힘들게 사셨던 어머니가 돌아가시다. 이때처럼 가난에 대해 심각하게 고민한 적은 없었다. 내성적 성향이 더 깊어져가던 무렵 친구 장정일 시인을 만나면서 예술과 사회를 바라보는 태도에 큰 변화가 생기다.

1987 경북대학교를 졸업하고, 화실에서 입시미술과 작업 활동을 병행하다. 졸업하던 다음 해 경북예술고등학교 동양화과 강사를 시작으로 여러 미술대학에서 26년간 강의하다.

1990 남천 송수남이 주도한 한국화 수묵운동에 동참하다. 대구 한국화 그룹 ‘한화회’와 ‘청세대’에서 활동을 시작하는 한편 시인과 화가들의 모임인 ‘시화오리’들과 교류하기 시작하다. 이하석, 문인수, 문무학, 김선굉, 박기섭, 박진형, 송재학, 엄원태, 장옥관 시인 등과 이규목, 이영철, 홍창용, 이수동, 이정웅, 김성호, 김영대 등의 화가들이 어울려 여러 차례 시화전과 시화집을 내다. 이 해에 서울 미술회관에서 열린 《90년대 한국화 전망》전을 비롯해 다수의 단체전을 참가하다.

1991 서울의 미술회관에서 열린 《한국화 물성과 시대정신》전과 타이완 문화센터에서 열린《한중 교류》전에 참여하다.

1992 한국화 수묵운동의 《어제로부터 오늘 그리고 내일》전, 《오늘의 한국미술》전과 《동아미술제》등 다수의 단체전에 작품을 출품하다.

1993 첫 개인전 《소리는 둥글다》를 대구 봉성갤러리에서 시작하고 서울시립미술관에서 주최한 《서울현대한국화전》및 《수묵 문인화 정신의 탐구와 모색》전에 출품하다.

1994 부산, 갤러리누보에서 두 번째 개인전을 열다. 이때 이창섭의 소개로 사진작가 김아타를 만나 교류가 계속되다. 대구 봉성갤러리에서 《전통과 현대-재해석을 위한 구상성》 개인전을 열다.

1995 대구 갤러리소헌에서 《현대미술 젊은 실험과 모색의 조형》전을 문화예술회관에서《95 대구 현대미술초대전》과 남양주 모란미술관에서 《새로운 전망》전을 대구 동원화랑에서 《권기철, 김창태 2인전》을 하다. 1995년에서 1998년까지 서울아트페어에 출품하다.

1996 서울 롯데화랑 본점에서 개인전 《시대정신과 소리의 형상》, 대구 갤러리소헌 초대로 《소리를 그리다》 개인전을 열다. 대구 문화예술회관에서 열리는 《대한민국 청년비엔날레》에 참여하다.

1997 서울 나갤러리 초대로 《소리의 형상언어》 전시와 대구 수성 동아갤러리에서 《소리는 둥글다》 개인전을 열다. 대구 우석갤러리 개관 기념 《권기철, 박세상, 이수동 3인전》과 민갤러리에서 《권기철, 국경오 2인전》, 대구은행 갤러리에서 《권기철, 이정웅 2인전》을 하다.

1998 영남대학교 미술대학원에 진학하여 김호득을 만나다. 한편 소리와 공간에 대한 이해에 집중하던 시기로 대구시립교향악단의 포스터의 그림을 2009년까지 소리의 시간과 공간을 형상화하다.
대구문화예술회관 초대로 《소리와 형상》과 대구 갤러리신미에서 《소리는 둥글다》라는 초대전을 열다.

1999 ‘집단속에 있는 개인은 불구’라는 생각과 ‘자유의 전제가 그림 그리는 이유’라는 화두를 가지고 시작한 여섯 번의 인도 여행을 하다. 그 외 미국, 일본, 이집트, 터키, 그리스, 중국, 티벳, 네팔, 유럽 등의 미술관과 박물관을 다니며 그래픽 디자인에 관심을 갖기 시작하다. 이 때부터 기존의 작업인 구상에서 추상으로 전환하는 계기가 되다. 여러 나라를 두루 다니면서 개념과 몸의 패러다임을 바꿨으며, 이후 화려한 색과 몸으로 그리는 그림인 ‘어이쿠! 봄 간다’ 시리즈를 시작하는 계기가 된다. 대구 대백프라자 갤러리에서 《소리의 형상적 표현》 전시와 대구 갤러리 청산향림과 포항 대백 갤러리에서 개인초대전을 열고 서울 대림화랑에서 《권기철, 양만기 2인 초대전》과 대전 시립미술관에서 《새 천년을 향한 도전》전에 참여하다.

2001 서울시립미술관에서 《현외지음 언외지언》 개인전과 대한민국 청년작가 미술축전에 참가하다. 《권기철, 이정웅 2인 초대전》을 포스코 본사에서 하다.

2002 한·일 월드컵 기념 《미술로 보는 스포츠와 놀이》전을 세종문화회관에서 열다.

2003 일본 디자인 여행을 하며 그래픽 디자이너인 폴 랜드, 다나카 이코, 마트수나가, 박금준 등의 영향을 받다. 마니프 국제아트페어에 《나의 소리 나의 독백》과 광주 시립미술관에서 《어울림-남도의 맥을 찾아서》를 출품하고 대구 두산 갤러리에서 《시각적 리듬, 조형의 순수한 자율성》 개인초대전을 열다.

2004 광주비엔날레 특별전 《남도문화 음식기행》전에 참여하다. 《나의 창작 나의 각성》으로 대구 한기숙 갤러리에서 초대전과 동아미술관에서 《권기철, 박병철, 이정웅 3인전》을 열다.

2005 대구문화예술회관에서 기획한 《올해 청년작가 특별전》에 참여하다. 천연염색가 김정화의 《풀과 빛과 바람의 변주곡》을 편집하고, 공간 설치 및 전시기획 총연출을 하다. 광화문 국제아트 페스티발과 코리아 아트 페스티발에 참가하다.

2006 권기철의 드로잉 《여행과 사색》 개인전을 목인미술관에서 열다. 대전 아주미술관에서 《우리나라 우리그림-한국화 동질성》전과 서울 갤러리 우림에서 《한국화 일레븐전》에 참여하다.

2007 대구 동원화랑에서 개인전 《어이쿠! 봄 간다》 시리즈를 시작하다. 대백프라자 갤러리에서 《정태경, 권기철, 차규선 3인》전과 광주 시립미술관에서 《한국화 동질성 회복》전에 참여하며 90년 후반부터 시작한 여행의 결과물이 어느 한 시점의 의성어가 의태어로 변환, 재현되다.

2008 「금세기 미술산책」 화집 출간하고 일본 도쿄 세이카 갤러리에서 《어이쿠! 봄 간다-러브》 개인전을 하다. 대구 고토 갤러리에서 《불명료함, 그리고 확정되지 않은 추상》 초대전을 열다. 베네주엘라 피아 아트페어 및 중국 광저우 국제 아트페어에 출품하다.

2009 대구 갤러리 M에서 개인전 《텍스트로서의 몸과 그림》과 대구 제이원 갤러리에서 《색들의 향연》 초대전을 열다. 상상마당에서 디자이너 박금준과 캘리그라퍼 강병인과 함께 《간판 투성이》전에 참여하다. 미국 산타크라라 트리이튠 미술관에서 《김정화-풀과 빛과 바람의 변주곡》전을 연출하다. 중국 광저우 미술관에서 《Art in Contemporary Culture》, 일본 후쿠오카 아시아 미술관에서 《Art with an Accent》전, 세종문화회관 기획 《스펙트럼- 리듬, 조형, 교감》전, 전북 도립미술관에서《한글, 디자인》전에 출품하다.

2010 「권기철 바람소리」 화집 출간하고, 수성문화재단의 초대로 수성아트피아에서 개인전 《악기가 되고 싶은 육체의 고단한 꿈》을 열다. 파주 헤이리 한갤러리에서 개인전 《어이쿠! 봄 간다-가창에서》를 가지다. 중국 상하이 국제 아트페어에 참여하다. 파주 헤이리 리앤박 갤러리에서 《아트로드77 아트페어 With Art With Artist》에 출품하다.

2011 《KIAF 한국국제아트페어》등 여러 아트페어에 참여하다. 부산 시립미술관에서 《음악으로 읽는 그림 책-피터와 늑대》를 퍼포먼스하다. 대구 제이원 갤러리에서 개인전 《어이쿠! 봄 간다》를 열다.

2012 대구 달성문화재단 초대로 달성문화회관에서 《가을의 리듬》과 대구 아트스페이스 펄 개인초대전 《Combination Sense》을 열다. 대구미술관의 추천으로 홍성 이응노의 집에서 《고암 미술상 추천작가》전에 참여 하였으며, 강릉 미술관에서 《천년의 빛-한국화 동질성》, 울산 박물관에서 한글 캘리그라피전 《한글, 도시를 물들이다》기획에 참여하다.

2013 터키 이스탄불 경주 세계문화엑스포와 웃는얼굴 아트센터 《열정의 균형》 개관 기념전에 참여하다. 서울, 갤러리 이앙에서 시각 디자인 《Eyes, Love, Peace》전에 출품하였고 대구 예술 발전소에서 열린 《판타지, 윌 비 데어》전에는 전각기법을 응용한 캘리그라피 작업을 바닥에 시도하다.

2014 제5회 서울문화투데이 문화대상에서 미술부문 최우수상을 수상하다. 도서출판 재원이 기획한 《아티스트, 그 예술적 영혼의 초상》전을 금보성 아트센터에서, 여수 국제아트페스티벌을 전남대 아트센터에서 참여하고 개인의 기억을 환기시켜 기억과 망각이라는 명제로 풀어낸 작업인 《어이쿠! 봄 간다》 시리즈를 새롭게 시도하다. 몸의 신체성을 캘리그라피와 전각기법으로 진화시키는 양의성으로 33번째 개인전 《어이쿠》를 서울 인사아트센터에서 열고, 대구 인당미술관에서 34번째 개인초대전 《어이쿠! 바람》전을 열다.

현재 경상북도 청도에서 작업하고 있다.

주요작품 소장처
국립현대미술관 (과천), 한국외국어대학교 (서울), 동양 엘리베이터 본사 (서울), 대구 시청 (대구), 대구은행 본점 (대구), 현대중공업 (울산), 대구 검찰청 서부지원, (대구), 포스코 본사 (포항), KBS 대구방송총국 (대구), 대구문화예술회관 (대구), 경북대학교 미술관 (대구), 경북대학교 의과대학 병원 (대구), 도서출판 재원(서울)

【작품 목록】
Love 러브
Dancing heel 댄싱힐
Escape 도망중
Sound is Round 소리는 둥글다
Alas spring gone again 어이쿠 봄 간다
Alas 어이쿠

Thus, Painting Always Remains Alive _ Ki-chul Kwon ㆍ 004
그리하여 회화는 언제나 살아있다 _ 권기철

The Exhausting Dream of a Human Body Aspiring to Become a Musical Instrument _ Jae-il Nam ㆍ 038
악기가 되고싶은 육체의 고단한 꿈 _ 남재일

Ki-chul's World Modeling [visual rhythm, pure autonomy of modeling] _ Ok-ryeol Kim ㆍ 072
시각적 리듬, 조형의 순수한 자율성 _ 김옥렬

Biography Ki-chul Kwon's Life ㆍ 108
권기철 작가연보

There is Disharmony in Paintings
When I get to feel that I’m living in a mess, I come to want to read the diary that I wrote in the time absent of pleasure rather than the one of happy days. I read the faded diary that has been kept deep in the drawer and head for a gallery. There, I encounter pictures containing a similar story. Then I’m so pleased. However, it would not be easy for modern people who make time to come to a gallery in busy lives to appreciate works deeply. It’s difficult even for painters accustomed to ‘drawing’ to thoroughly appreciate works, and it gets even more difficult to understand the abstract noun, ‘empathy’, when they meet modern art. But once we specify paintings as a part of our lives, we can see emotions like pleasure and sorrow in them.
그림 속에는 삶의 불화가 있다
문득 산다는 게 구질구질하게 느껴질 때면 난, 행복한 날의 일기보다 즐거움이 부재하던 시절의 일기가 보고 싶어진다. 서랍 깊숙이 쑤셔둔 탈색되고 옹색해진 일기장을 펼쳐 읽고 미술관이나 화랑으로 나간다. 거기서 그러한 내용의 그림을 조우한다. 즐거운 일이 아닐 수 없다. 그러나 번잡한 일상의 자투리를 틈타 찾는 일반인의 눈 사냥으로 작품을 깊이 들여다보기란 쉽지 않다. ‘그리기’에 익숙해진 화가의 눈으로도 읽어내는 일이 그리 쉬운 일이 아니건만, 난해하기 짝이 없는 현대미술을 접하면 ‘공감’이란 추상명사를 이해하기란 더욱 어려워진다. 하지만 그림도 일반적인 삶으로 규정짓고 보면 그 속에 즐거움과 슬픔 같은 게 보인다.
Thus, painting always remains alive.
It is painting that cannot but be an eternal text. A plane may repeat itself to be a space, be a cutting edge, and may evolve like that. Machines can’t replace the sense of the tip of a finger. Thus, painting always remains alive. I believe in that.
영원한 텍스트가 될 수밖에 없는 것이 바로 회화다. 평면이 거듭해서 공간이 되고, 첨단이 되고, 그렇게 진화하는 것이리라. 손끝 감각의 생명력을 기계가 온전히 대신할 수는 없다. 그리하여 회화는 언제나 살아있다. 나는 그것을 믿는다.

- 권기철의 작업노트 중에서