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『현대문화의 포스트모던적 흐름』은 현대의 문화와 예술을 주도하는 사상의 하나인 포스트모더니즘 사상에 대한 이론적 연구 대신 응용예술과 대중문화를 공부하는 학생들에게 포스트모던적 문화와 예술을 개설적으로 소개하는 책이다. 포스트모더니즘의 발생 배경, 핵심사상 그리고 응용, 실천, 평가 등의 내용과 문학, 미술, 건축, 사진, 광고, 비디오 아트 등 각 장르에서 포스트모던적 예술의 특징과 기법을 소개하고 있다.

포스트모더니즘은 현대의 문화와 예술을 주도하는 사상의 하나이다. 그러나 그의 사상적 토대와 이론적 완결성 또는 성공여부에 대해서는 긍정적이든 비판적이든 다양한 평가들이 내려지고 있다. 이 책은 포스트모더니즘 사상에 대한 이론적 연구 서적이 아니며, 응용예술과 대중문화를 공부하는 학생들에게 포스트모던적 문화와 예술을 개설적으로 소개하기 위한 목적으로 집필된 것이다. 그 때문에 이 책은 포스트모더니즘 사상에 대한 토대론적 논쟁이나 이론적으로 첨예한 문제에 대해 충분한 이해를 제공하는 데는 한계를 가질 수 있다. 그리고 2부의 각 장르별 서술도 필자가 모든 예술 장르에 대해 실질적으로 통달하지 않은 관계로 한계가 있을 수 있음을 시인하지 않을 수 없다. 그럼에도 불구하고 현대문화와 예술의 포스트모던적 흐름에 대한 이해를 필요로 하는 비전공자나 문화 예술사상에 대해 관심을 가진 예술 전공자들에게 어느 정도 지적 욕구를 충족시킬 수 있을 것으로 생각한다.

이 책은 크게 두 부분으로 되어 있다. 1부, 「포스트모더니즘의 배경ㆍ사상ㆍ의의」에서는 포스트모더니즘의 발생 배경, 핵심사상 그리고 그의 용용, 실천, 평가 등, 포스트모던 문화와 예술의 방향과 의의를 다룬다. 2부 「포스트모던 예술」에서는 문학, 미술, 건축, 사진, 광고, 비디오아트 등, 각 장르에서의 포스트모던적 예술의 특징과 기법을 소개한다. 2부는 1부에서 언급된 문화 예술 사상이 각 영역에서 실질적으로 어떻게 구현되고 있는가 하는 것을 보여주는 의미를 가진다. 예술철학이나 문화철학에 대해 배경지식이 있는 독자는 1부부터 읽기를 권한다. 포스트모더니즘에 대한 철학적인 배경지식이 없거나, 문화, 예술의 구체적인 장르를 전공하는 독자는 2부의 장르별 사례를 먼저 읽고 1부를 읽기를 권한다. 이 책에서 소개되지 않은 장르들, 이를테면 디자인, 음악, 패션, 영화, 연극, 애니메이션 같은 분야들에 대해서는 다음 기회를 약속한다.

1부 포스트모더니즘의 배경ㆍ사상ㆍ의의

1. 포스트모더니즘, 21세기 문화의 현주소
(1) 현대문화의 포스트모더니티

(2) 포스트모더니즘이란?
1.포스트모더니즘의 배경으로서의 모더니즘
2.탈모더니즘으로서의 포스트모더니즘

(3) 포스트모더니즘의 사상적 방향
1. 탈실체론적 사고
2. 이성적 주체의 해체
3. 탈중심과 지배담론의 해체
4. 대중 중심의 사회
5. 포스트모더니즘의 조건으로서의 과학기술

2. 포스트모더니즘의 예술 정신

(1) 포스트모더니즘 예술의 선구자, 다다이즘과 아방가드

(2) 다다와 아방가드의 실천으로서의 포스트모더니즘 예술

(3) 포스트모더니즘 예술의 특성
1. 객관적 재현을 거부한다
2. 내면세계를 중시한다
3. 총체성과 통일성을 거부한다
4. 전통 규범과 형식을 거부한다
5. 오락성을 극대화한다
6. 삶 속의 예술을 지향한다

3. 포스트모더니즘 문화의 문제점

(1) 문화상품과 이미지
1. 문화상품이란?
2. 문화는 이미지다
3. 문화소비는 이미지 소비다

(2) 포스트모더니즘 문화의 문제
1. 가짜 이미지가 판을 친다
2. 가짜와 진짜를 구분하는 판단력이 중요하다
3. 포스트모더니즘은 문화를 저질 평준화하는데 기여했다?

4. 포스트모더니즘의 평가

(1) 모더니즘의 비판적 계승으로서의 포스트모더니즘
(2) 포스트모더니즘의 문화적 이상과 의의

2부 예술의 포스트모더니즘
1. 문학의 포스트모더니즘
(1) 모더니즘 문학의 배경과 정신

(2) 포스트모더니즘 문학의 발생

(3) 포스트모더니즘 문학의 특성
1. 재현 가능성의 부정
2. 주관성으로의 전회와 주체의 파편화
3. 전통적 서술형식의 폐기
4. 전통적 작품 관념의 해체
5. 열린 문학

2. 삶과 소통을 위한 미술

(1) 포스트모더니즘 미술의 시작

(2) 모더니즘 미술의 문제
(3) 포스트모더니즘 미술
1. 대중적인 삶을 위한 미술
2. 제도권 미술의 거부
3. 과정과 행위를 중시한다?
4. 참여와 소통을 중시한다
5. 예술적 아우라를 버린다
6. 절충과 이중코드
7. 소외된 미술의 반란

3. 건축의 포스트모더니즘

(1) 근대 건축
1. 고전주의와 낭만주의 건축
2. 모더니즘 건축

(2) 포스트모더니즘 건축의 이념
1. 모더니즘 건축의 문제와 포스트모던 건축의 시작
2. 모더니즘 건축의 이데올로기 비판
3. 포스트모더니즘 건축의 특징

(3) 포스트모더니즘 건축의 평가

4. 포스트모더니즘 사진, 찍는 사진에서 만드는 사진으로

(1) 현실을 그림처럼 재현하라

(2) 사진, 고급예술이 되다

(3) 모더니즘 사진의 한계와 포스트모더니즘 사진의 태동

(4) 포스트모더니즘 사진, 찍지 말고 만들어라
1. 메이킹포토
2. 모방과 혼용의 미학
3. 주체의 해체와 저항의 미학
4. 페미니즘 사진
5. 포스트모더니즘 이후

5. 광고의 포스트모더니즘

(1) 포스트모더니즘 광고의 특성

(2) 포스트모던 기법들
1. 탈논리적 서술과 이미지의 파편화
2. 객관적 시ㆍ공간 관념의 파괴
3. 현실과 허구의 뒤섞임
4. 상징성의 극대화
5.낯설게 하기
6. 아트마케팅과 패러디
7. 장르혼합과 혼성모방
8. 아이러니 기법
9. 시각적 조화의 파괴
10. 일러스트 기법
11. 관습과 통념의 타파
12. 페미니즘의 일반화

(3) 포스트모던 광고의 과제

6. 비디오아트의 포스트모더니티

(1) 비디오아트의 시작과 발전

(2) 비디오아트의 종류

(3) 비디오아트의 포스트모던적 특성
1. 캔버스와 미술관을 버린다
2. 새로운 종류의 텍스트이다
3. 정신분석적 매체이다
4. 예술적 권위를 포기한다
5. 참여와 커뮤니케이션을 지향한다

(4) 백남준의 포스트모던 휴머니즘
1. 대중과 삶을 위한 예술
2. 참여와 소통 그리고 화합 미학
3. 동양과 서양의 융화
4. 기술과 예술의 조화

참고 문헌