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최초로 스커트에 지퍼를 단 디자이너는 누구일까?
또 리바이스 진은 어떻게 전 세계인의 사랑을 받게 된 것일까?
우리가 알아야 할 패션의 모든 것, 이 한 권의 책에 담겨있다.

최초의 쿠튀리에 찰스 프레더릭 워스부터 시작하여 최첨단 디자이너 존 갈리아노, 장신정신이 깃든 카르티에의 보석과 뛰어난 상상력이 돋보이는 필립 트리시의 모자까지, 이 책은 패션을 구성하는 모든 핵심 분야를 다루고 있어 우리가 평소에 패션에 대해 가지고 있었던 궁금증을 풀어준다. 이 책에 등장하는 ‘세상에서 가장 영향력 있는 50인’의 디자이너들은 기존 인습에 대한 도전정신과 감각적인 디자인으로 패션계에 혁신과 창조를 불러온 인물들이다. 19세기 말부터 현재까지의 패션산업에서 중추적인 역할을 한 이들의 삶과 업적을 따라 가다보면 지난 150년간 유행을 리드하고 스타일을 창조한 급진적이고 창의적인 생각들을 만날 수 있다. 또 코코 샤넬, 장-폴 고티에와 마놀로 블라닉 같은 세계적인 디자이너들의 삶과 작품은 물론 한 시대를 풍미한 패션 디자인과 시대적 배경까지 한 눈에 살펴볼 수 있다. 백화점, 패션 잡지와 사진, 섬유 테크놀로지의 성장과 슈퍼모델의 등장 등 이 책에서 제공하는 10가지 테마 또한 패션계의 핵심적인 발전과 흐름을 파악할 수 있는 흥미진진한 장이다. 이 책 한 권에 우리가 알아야 할 패션의 모든 것이 가득 채워져 있다.

Part 1 오트 쿠튀르
최초의 쿠튀리에 찰스 프레더릭 워스
바이어스 재단의 여왕 마들렌 비오네
오트 쿠튀르와 파리 의상조합
패션의 제왕 폴 푸아레
패션의 선구자 장 파투
델포스 드레스 마리아노 포르투니
좋은 취향을 정의한 인물 잔느 랑뱅
사치스런 빈곤룩 가브리엘 코코 샤넬
초현실주의 예술가 엘자 스키아파렐리
백화점의 탄생The Rise of the Department Store
고전적 단순함 에드워드 몰리노
재단의 거장 찰스 제임스
뉴룩 크리스티앙 디오르
패션의 피카소 크리스토발 발렌시아가
귀족 위베르 드 지방시
아름다움의 화신 발렌티노
패션계의 왕 이브 생 로랑
사치스러움과 과시 크리스티앙 라크루아
패션계의 나쁜 남자 장-폴 고티에
조용한 혁명 조르조 아르마니

Part 2 디자이너 웨어/프레타포르테
스트리트 스타일Street Style
프린트의 왕자 에밀리오 푸치
젊음의 혁명 메리 퀀트
우주 시대의 패션 앙드레 쿠레주
1960년대의 고리 드레스 파코 라반
패션의 황제 피에르 카르댕
텍스타일 예술가 잔드라 로즈
패션 잡지Fashion Magazines
호화로운 패션 상품 구초 구치
변신의 달인 칼 라거펠트
이탈리아 바로크의 부활 잔니 베르사체
슈퍼모델Supermodels
절제된 우아함의 대가 랠프 로런
라이프스타일을 입는다 캘빈 클라인
스타일의 재창조 톰 포드
남성 패션Men’s Fashion
패션에 지성적으로 접근하다 미우차 프라다
섹시한 이탈리아 스타일링 돌체 앤 가바나
사회적 비평으로서의 패션 알렉산더 맥퀸
역사를 다시 논하다 존 갈리아노

Part 3 현대 아방가르드
패션의 불경스러움과 역사 비비안 웨스트우드
여성 패션Women’s Fashion
패션에서의 의미와 기억 요지 야마모토
혁명:개념으로서의 패션 레이 가와쿠보
패션에 대한 글과 사회비판 프랑코 모스키노
해체주의와 앤트워프 6인 앤 드뮐레미스터
섬유의 테크놀로지Fabric Technology
인습에 도전하는 마르탱 마르지엘라
옷감의 건축가 이세이 미야케
패션 다다이스트 빅터 앤 롤프
일본 스트리트 스타일을 수용한 준 다카하시
패션 사진Fashion Photography

Part 4 액세서리/레저웨어
블루진 리바이 슈트라우스
보석상 알프레드 카르티에
아디다스 스포츠웨어 아돌프 다슬러
가죽의 호화로움 장-루이 뒤마-에르메스
할리우드Hollywood
신발의 우아함과 세련미 마놀로 블라닉
비행하는 모자 필립 트리시
맘보 서프웨어 데어 제닝스

색인

이탈리아의 섹시한 매력을 불멸의 것으로 만들면서 발렌티노는 전형적인 '달콤한 생활dolce vita'?그의 고객들처럼?을 이끌어나갔으며, 로마 스페인 계단이 내다보이는 본점과 스튜디오는 상류사회의 생활을 대표했다. 1968년의 '화이트white' 여름 컬렉션은 발표되자마자 센세이션을 일으켰다. 발렌티노는 언제나 흰색을 사랑했다고 고백하며, 레이스처럼 보이는 자수가 놓인 흰색 스타킹과 의상을 함께 연출했다. 이때부터 흰색이 그의 컬렉션에서 주요 테마가 되었다. 이 시기에 급성장하면서 그의 패션은 세계적이 되었다. 그의 가장 영향력 있는 고객, 재키 오나시스의 관심을 끈 것도 이때였다. 몸판에 'Vs'가 수놓인 발렌티노의 흰색 슈트와 그에 어울리는 신발을 그녀가 함께 연출했을 때, '하우스 로고house logo'의 개념이 시작되었다.
(/ p.69)

이브 생 로랑은 자신이 고수하는 선과 형태의 단순성은 샤넬로부터 받은 영감에서 비롯했음을 인정했다. 그는 액세서리를 완벽하게 코디해서 전체적으로 조화가 된 의상을 창조해내는 능력을 타고났다. 샤넬처럼 그도 남성복의 요소를 여성의 슈트에 도입하였으며, 그리하여 젠더gender에 대한 시대에 뒤떨어진 생각을 몰아내는 데 기여했다. 바지 위에 입은 미디 트렌치코트가 그의 대표적인 룩이며, 이는 1970년대의 룩이기도 하다. 그의 위대한 유산에는 여성을 위한 턱시도 슈트 '르 스모킹Le Smoking'(1966~1982)도 포함된다. 40년 동안 패션 산업에 몸담은 후 2001년 은퇴한 이브 생 로랑은, 다음과 같은 송별사를 남겼다. "나는 커다란 슬픔을 느낍니다. 우리는 40년에 걸친 러브 스토리의 마침표를 찍고 있습니다."
(/ p.74)

Vivienne Westwood
의상의 스타일링, 모델의 자세, 작품 사진의 표현 등을 통해서 성적 도발을 일으키는 패션을 개척한 영국 디자이너. 1980년대 그녀의 작품은 암묵적인 도덕 기준에 공개적으로 적대감을 표하면서 패션 저널리스트들의 큰 관심을 끌었다. 관습을 거부하는 그녀에게 영향 받은 디자이너들은 기성 패션의 한계에 끝없이 도전했다. 이러한 트렌드는 1980년대 페미니스트의 저항의 물결과 평행선상에 있었다.
(/ p.164)