추가 적립 안내

이 책은 찰리 채플린의 무성 코미디 영화부터 마틴 스콜세지의 현대적인 걸작에 이르기까지 영화사에서 가장 영향력 있는 50인에 대해 간추린 안내서이다. 알프레드 히치콕, 구로사와 아키라, 쿠엔틴 타란티노와 같은 뛰어난 영화감독들의 인생을 간략하게 소개하고 주요 작품과 이들이 미친 영향력을 검토한다. 10개의 특집 부분은 장르영화제작, 무성영화, 애니메이션 같은 중요한 개념과 영화계에서 일어났던 운동들을 살펴본다.

이 책은 영화계가 ‘발성영화’의 등장, ‘눈부신 총천연색 영화’의 출현, 디지털 혁명을 거치며 발전하는 동안 전 시대를 통틀어 가장 영향력 있는 영화감독 50인이 이룬 성취의 발자취를 따라간다. 알찬 정보들이 가득 담겨 있는 이 책은 세르게이 에이젠슈테인, 로버트 알트만, 장 르누아르, 프랜시스 코폴라 등 창의력과 뛰어난 기술로 영화산업을 변화시켜온 영화감독들이 영화계에 기여한 바를 검토한다.
무성영화 시대의 거장에서부터 할리우드의 대가와 예술영화 감독에 이르기까지 상징적인 영화감독들이 우리의 문화적 정체성을 어떻게 형성하는지 살펴보며, 10개의 특집 부분에서는 스튜디오 시스템, 홍콩과 발리우드에서 발달한 장르 등의 중요한 개념들을 설명한다.
경계를 무너뜨리고 관습을 뒤집은 영화감독들에 대한 통찰력 있는 시각이 가득 펼쳐지는 이 책은 영화의 세계를 구축해온 가장 뛰어난 이들에 대한 매력적인 안내서이다.

006 _ 들어가며

Part 1 무성영화의 개척자
012 _ 극영화의 거장 데이비드 워크 그리피스
016 _ 슈퍼스타, 광대, 시인 찰리 채플린
020 _ 무성영화Silent Cinema
022 _ 영상의 시인프리드리히 빌헬름 무르나우
026 _ 몽타주의 대가 세르게이 에이젠슈테인
030 _ 필름 느와르의 개척자 프리츠 랑

Part 2 초기 할리우드의 대표 감독
036 _ 세련미 넘치는 코미디의 대가
에른스트 루비치
040 _ 미국인들의 포크 시인 존 포드
044 _ 서스펜스 영화의 거장 알프레드 히치콕
048 _ 작가주의Auteurism
050 _ 아메리칸 드림을 그려낸 감독 프랭크 카프라
054 _ 할리우드의 프로 영화감독 하워드 혹스
058 _ 풍자적인 스크루볼 코미디의 대가 프레스턴 스터지스
062 _ 개척자 오토 프레민저
066 _ 스튜디오 시스템 The Studio System
068 _ 냉소주의 감독 빌리 와일더
072 _ 메소드의 개척자 엘리아 카잔
076 _ 독불장군 니콜라스 레이

Part 3 비주류 감독
082 _ 아웃사이더 오손 웰스
086 _ 전위파 영화감독 마야 데렌
090 _ 여성 영화인들Women in Film
092 _ 결정적인 감독 스탠리 큐브릭
096 _ 이탈자 존 카사베츠
100 _ 즉흥시인 로버트 알트만

Part 4 거장
106 _ 완벽주의자 카를 드레위에르
110 _ 인본주의자 장 르누아르
114 _ 애니메이션Animation
116 _ 비극의 대가 미조구치 겐지
120 _ 초현실주의자 루이스 부뉴엘
124 _ 마음의 안무가 막스 오퓔스
128 _ 독특한 영화 세계를 구현한 감독 오즈 야스지로
132 _ 본질주의자 로베르토 로셀리니
136 _ 장르Genre
138 _ 고전주의자 구로사와 아키라
142 _ 금욕주의자 로베르 브레송
146 _ 모더니즘 영화감독 미켈란젤로 안토니오니
150 _ 실존주의자 잉마르 베리만
154 _ 우화 작가 페데리코 펠리니
158 _ 인도 최고의 영화감독 사티아지트 라이
162 _ 뉴웨이브New Waves
164 _ 자기 비평가 장-뤽 고다르
168 _ 신비주의자 안드레이 타르코프스키
172 _ 사회 사실주의자 라이너 베르너 파스빈더
176 _ 철학자 크시슈토프 키에슬로프스키
180 _ 미니멀리스트 압바스 키아로스타미
184 _ 발리우드와 홍콩
186 _ 기억을 탐색하는 영화감독 왕가위
190 _ 전 세계적인 변화의 목격자 지아장커
196 _ 서부의 음유시인 샘 페킨파

Part 5 현대 미국 감독
200 _ 뉴할리우드의 대부 프랜시스 코폴라
204 _ 인기배우 Stars
206 _ 영화계의 대사제 마틴 스콜세지
210 _ 염세주의자 우디 앨런
214 _ 철학적인 시인 테런스 맬릭
218 _ 대중영화 감독 스티븐 스필버그
222 _ 디지털 영화Digital Cinema
224 _ 경계를 뛰어넘는 감독 데이비드 크로넨버그
228 _ 악몽의 몽상가 데이비드 린치
232 _ 사회 비평가 스파이크 리
236 _ 대중문화를 창조적으로 혼합한 영화감독 쿠엔틴 타란티노

240 _ 사항색인
250 _ 인명색인

재능 있는 예술가였던 히치콕은 처음에는 무성영화의 삽입자막을 디자인하는 일을 했다. 그러다가 시나리오 작가, 미술 감독, 조감독을 거쳐 1925년 뮌헨에서 처녀작 [프리주어 가든The Pleasure Garden]을 만들었다. 독일에서 랑이나 무르나우와 같은 표현주의 감독들의 영향을 받았으며, 에이젠슈테인의 몽타주 이론도 접했다. 이러한 미학을 긴장감을 만들어내는 기술과 조작에 관한 자신의 생각과 융합시켰다.
(/ p.45)

언제나 그런 것은 아니지만 영화는 제작비가 어마어마하다는 점에서 다른 예술 형태와 구별된다. 영화를 찍기 위해서는 필름과 카메라 외에도 많은 것이 필요하다. 제작비는 흥행 수입에 대한 기대와 연결되어 있다. 이 예술 형태를 지배하는 사업 모델은 바로 쇼 비즈니스 사업이다.
최초로 영화를 만든 사람은 개인 사업가나 발명가, 사진가, 카메라와 필름을 구입할 재력이 있는 아마추어 영화광들이었다. 대중의 흥미가 쏠리면서 영화는 보다 정교하게 제작되기 시작했다.
(/ p.66)

[대부](1972)는 하마터면 만들어지지 못할 뻔한 영화이다. 파라마운트는 열두 명의 감독을 거친 뒤 코폴라에게 연출을 의뢰했다. 코폴라는 마리오 푸조가 쓴 블록버스터 소설 자체에는 큰 흥미를 느끼지 못했다. 그는 영화 제작과 관련된 주요 사안들을 뜻대로 관철시켜나가며 자신의 영화를 만들어냈다. 말런 브랜도를 돈 비토 코를레오네로, 알 파치노를 아들 마이클로 캐스팅하고 니노 로타에게 음악을 맡겼으며 상영시간을 세 시간이 넘게 만들었다.
영화가 시작하자마자 20분 동안 결혼 장면이 펼쳐지는 이 영화는 통속 영화들과 차별화되는 규모와 진지함이 존재했다.
(/ p.201)