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19세기말과 20세기의 주요 미술운동을 다루고 있는『현대미술운동총서』중 한 권으로, 각 시기 예술가들에게 영향을 끼친 미술운동의 주요개념과 흐름을 새로운 비평적 관점에서 서술하고 있다. 각 권은 해당 미술운동에 대한 개괄과 저자 자신의 견해를 포함해 오늘날 거론되고 있는 다양한 관점들을 소개한다. 또한 세계 각국에 소장되어 있는 대표적 작품들을 컬러 도판으로 보여준다.

아르테 포베라는 1967년 평론가 제르마노 첼란트가 처음으로 만들어낸 용어로, 일상의 사건에 기반한 시적 언급을 창출하고자 가장 단순한 방법으로 작품을 만드는 이탈리아 미술가들을 기술하기 위해 창안되었다. 이 책에서는 풍부한 도판과 미술가들과의 인터뷰를 통해 아르테 포베라에 대한 간결한 해석을 제공한다.

아르테 포베라는 이른바 반미학적인 재료의 물질적인 본성을 탐구함으로써 기존의 문화체계와 예술 개념을 해체하여 삶과 예술의 경계를 허물고자 했던 이탈리아의 전위적 미술운동이다. 루치아노 파브로, 조반니 안셀모, 마리오 메르츠, 야니스 쿠넬리스, 미켈란젤로 피스톨레토 등이 참여한 이 미술운동은 이탈리아의 미술평론가 제르마노 첼란트가 이탈리아 아방가르드의 부활을 주창하며 시작되었고, 1967년에서 1972년까지 로마와 토리노를 중심으로 전개되었다.
이 책의 저자인 로버트 럼리는 미술가, 평론가, 큐레이터와의 광범위한 인터뷰와 연구자료들을 바탕으로 아르테 포베라의 발생과 진화과정을 면밀히 추적하는 한편, 개별 미술가의 작품을 심층적으로 분석해 이 운동의 다양한 양상과 역사적 의의를 입체적으로 조명한다. 그는 공간과 인식의 문제, 과정 및 에너지와 관계된 다양한 재료의 도입, 언어사용과 정체성의 문제 등을 아르테 포베라를 이해하는 주요한 화두로 상정하고, 개별 주제를 대표하는 미술가들의 작업을 세심하게 분석한다. 이같은 럼리의 연구는 재료주의로 단순하게 기술되거나 이탈리아식 미니멀리즘으로 그 역사적 중요성이 축소 평가되어 왔던 아르테 포베라의 미술사적 입지를 복원하는 데 기초적이며 결정적인 계기를 제공한다. 특히, 사라 루카스, 가브리엘 오로즈코, 데미언 허스트 등 현재 활발하게 활동 중인 전 세계의 미술가들에게서 아르테 포베라의 영향을 감지한 점은 매우 흥미로운데, 이는 아르테 포베라에 대한 재평가의 당위성을 부여하고 이후 연구의 활성화를 기대하게 하는 까닭이다.
국내에 처음으로 소개되는 아르테 포베라 전문서인 이 책은, 연구자와 일반인 모두에게 이 운동에 관한 유용하고도 풍성한 정보를 제공할 것이다. 실험적인 방식으로 미술의 개념을 혁신함으로써 현대미술의 영역을 확장했던 아르테 포베라 입문은, 난해한 현대미술을 이해하는 또 하나의 길이 될 것이다.

1. 운동과 비평
2. 장소와 공간
3. 재료, 에너지, 그리고 과정
4. 언어, 정체성, 유희
5. 아르테 포베라 이후

참고문헌
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