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톨스토이 예술관의 이해를 돕기 위해 상세한 주석과 해설을 붙였으며 정확한 번역을 위해 노력함.
톨스토이의 사상이 담긴 저술은 문학작품 못지않게 현대적 의의를 갖는다. 특히 그의 예술론은 윌리엄 모리스(William Morris, 1834~1896)의 예술론과 함께 예술 민주주의의 선구적인 예술론으로 삼을 만하다. 하지만 톨스토이 예술론은 내용이 난해하여 충실한 주석을 필요로 하지만 지금까지 톨스토이 책들의 한국어 번역은 주석 없이 문장에 해석의 그쳤다. 이 책은 이러한 점을 극복하고자 역자가 상세한 주석을 붙였고 정확한 번역을 위해 많은 노력을 기울였다. 19세기말 러시아에서 쓰인 책을 읽는, 21세기 한국의 독자들을 위해 별도의 해설을 해 두었기 때문에 톨스토이의 예술에 대한 생각을 이해하는데 많은 도움이 될 것이다.

21세기 예술의 주류가 된 공공예술의 이해를 위해 톨스토이의 예술론에 주목해야 함.
이 책을 옮긴 박홍규 교수는 유신론자인 톨스토이의 종교적 예술론에 전적으로 동의하지는 않지만, 예술의 공공성을 존중하는 취지에는 적극적으로 동의하고 있다. 특히 21세기 예술의 주류가 된 공공예술의 이해를 위해서는 톨스토이의 예술론에 주목할 필요가 있다. 어쩌면 신자유주의에 물든 21세기 예술이 19세기 말 러시아에서 70세의 나이로 바라보던 톨스토이 때보다도 더 타락하고 계급화 되고 있다. 또한 외국의 예술을 선진의 것으로 생각하고 무조건 모방하면 최고로 치는 우리 예술의 문제점을 개선하기 위해서도 톨스토이의 예술관에 대한 재조명이 필요한 시점이다.

톨스토이 예술론은 근ㆍ현대 예술에 대한 비판만이 아니라 사회 전반에 영향을 줌.
톨스토이가 주장하는 누구나 이해하는 예술, 모두의 예술, 만인의 예술이 오늘날에도 매우 절실하다. 그러기 위해서는 톨스토이와 마찬가지로 윌리엄 모리스도 주장한 중세까지 진선미의 구분이 없었던 민중예술 전통을 되살리는 것이 필요하다. 참된 예술은 감정의 감염이라고 할 수 있는 공감에 있다는 것이 톨스토이 예술론의 핵심이다. 그 공감은 감정의 독창성, 감정 전달방법의 명확성, 예술가의 체험에 근거한 진정성의 표현에 있다는 주장도 새겨둘 필요가 있다. 이러한 톨스토이 예술론은 근ㆍ현대 예술에 대한 비판만이 아니라 러시아 정교를 비롯한 제도 종교 전반에 대한 비판을 비롯한 학문이나 교육을 비롯한 근대 사회 전반에 대한 비판으로 연결되기에 매우 중요한 의미를 지닌다.

옮긴이 서문
영어역 초판 서문

1. 현대 예술의 비참한 상황
2. 미에 대한 정의의 문제점
3. 미에 대한 여러 가지 정의
4. 형이상학적 예술 정의의 문제점
5. 비형이상학적 예술 정의의 문제점
6. 현대 예술관의 형성
7. 지배계급의 미학
8. 현대 예술의 문제점
9. 현대 예술의 타락
10. 난해한 현대 예술
11. 모조예술
12. 모조예술의 생산 조건
13. 모조예술의 전형- 『니베룽의 반지』
14. 취향의 타락
15. 예술의 본질은 감염
16. 예술의 선과 악
17. 참된 예술과 거짓 예술
18. 삶과 예술의 목적은 동포적 결합
19. 미래예술은 소수의 것이 아니라 완전과 통일에 이르는 수단
20. 미래의 예술은 공공예술
결론
옮긴이 해설

“예술은 무엇인가?”
“왜 이런 질문을 하는가? 예술은 건축, 조각, 그림, 음악, 시의 형태를 지니는 모든 것이다.”
이것이 바로 보통 사람, 예술을 사랑하는 사람, 심지어 예술가 자신의 흔한 대답이다. 그는 자신이 말하고 있는 것을 매우 명백하게 깨닫고 있고 마찬가지로 모든 사람들도 그렇다고 여기고 있다. 그러나 건축에는 예술작품이 아닌 단순한 건물도 있고, 예술작품이라고 주장되는 건물에도 성공적이지 못하고 추하여 예술작품으로 여겨질 수 없는 것도 있다. 그렇다면, 예술의 특징은 무엇인가?
조각, 음악, 시에서도 마찬가지다. 모든 형태의 예술은 한편으로는 실용성, 다른 한편으로는 실패한 예술적 시도와 맞닿아 있다. 이것들과 예술을 어떻게 구분할 것인가? 우리 주변의 보통의 교육을 받은 사람, 특별히 미학에 관심이 없는 예술가라도 이것이 어려운 질문이 아님을 알 것이다. 그는 이 답이 오래 전에 밝혀졌고 모든 사람에게 잘 알려져 있다고 생각한다.
“예술은 미를 표현하는 활동이다.”라고 보통 사람은 대답할 것이다.
“그렇다면 발레나 오페레타도 예술인가?”라고 묻게 된다. 약간 의심을 품더라도 보통 사람이라면 대답할 것이다.
“훌륭한 발레와 우아한 오페레타도 역시 미를 표현한다면 예술이다.”라면서 말이다.
그러나 보통 사람에게 훌륭한 발레나 우아한 오페레타를 아름답지 못한 것과 무엇으로 구별할 것인지-그에게는 대답하기 매우 어려운 질문이겠지만-묻지 않더라도, 만일 발레나 오페레타에서 여자의 외모나 얼굴을 단장하는 의상제작자나 미용사, 재봉사, 분장사, 요리사의 일을 예술로 여길 수 있는지 묻는다면, 그는 대부분의 경우 재봉사, 미용사, 의상제작자 및 요리사의 일이 예술의 영역에 속하지 않는다고 답할 것이다. 보통 사람이 이러한 오류에 빠지는 것은, 그가 전문가가 아니며, 미학의 문제를 공부하지 않았기 때문이다.