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인간과 예술이 야기하는 진리와 사유의 경험들에 대한 서양 철학자들의 다양한 고찰을 묶은 깊이 있는 논문집이다. 숭고라는 이름으로 불리는 것들, 그리고 숭고의 개념과 관련된 질문들을 다시 돌아보고 있다. 1984년부터 1986년까지 잡지「포에지」에 발표된 일련의 '숭고 분석'에 또 다른 네 편의 논문을 첨가한 총 여덟 편의 글을 수록하였다.

저자들은 탈근대적 관점에서 근대를 재조명하고, 구체적으로는 인간과 예술에 대한 새로운 고찰 방식을 통해 구조주의라는 바로 앞 세대들의 이론적인 틀에서 한 단계 나아가고자 했다. 이를 바탕으로 숭고는 미에 대하여 미의 본질 그 자체보다 더 '본질적'이라는 것을 밝히고 있다.

왜 美가 아니라 숭고를 문제삼는가?


이 책은 숭고라는 이름으로 불리는 것들 그리고 숭고의 개념과 관련된 질문들을 다시 돌아봄으로써, 인간과 예술이 야기하는 진리와 사유의 경험들에 대한 당대 서양 철학자들의 다양한 고찰을 한데 묶은 뜻깊은 논문집이다.


탈근대적 관점에서 근대를 재조망하고, 보다 구체적으로는 인간과 예술에 대한 새로운 고찰 방식을 통해 구조주의라는 바로 앞 세대들의 이론 ‘틀’에서 한 단계 나아가고자 한 68세대 지식인들의 사유를 한데 모은 이 논문집은, 1984년에서 1986년 사이 잡지 『포에지Po&sie』에 발표된 일련의 ‘숭고 분석’에 또 다른 네 편의 논문을 첨가한 총 여덟 개의 글을 싣고 있다.


본문에 수록된 논문들은 대체로 그것들이 다루고 있는 주제별로 묶여 있다. 가령, ‘롱기누스’를 다룬 미셸 드기의 논문(1984년 Po�tique지에 발표)을 필두로, ‘숭고한 제시’ 자체를 분석 주제로 삼은 장-뤽 낭시, 엘리안 에스쿠바, 필립 라쿠-라바르트의 글(Po&sie 30, 32, 38호)을 차례로 실었다. 다음으로 대상이나 목적에 따라 특정적으로 숭고를 다룬 텍스트들인 장-프랑수아 리오타르와 자콥 로고진스키의 새 논문을 배치했다. 이어 독일 이상주의에서 ‘숭고’가 차지하는 자리를 다룬 장-프랑수아 쿠르틴의 고찰(Po&sie 37호)이 뒤를 따르고, 마지막으로 17세기 화가 푸생의 그림 「피라무스와 티스베가 있는 풍경」을 대상으로 ‘숭고한 형상화’에 관한 루이 마랭의 논문(Po&sie 30호)을 실었다.


낭시는 저자들을 대표하여 미학이 더 이상 미학만이기를 원치 않으며, 미학 바깥의 것을 생각한다고 말한다. 또 숭고에 대한 논의를 통해 그들이 의도하는 바는 존재의 미학화가 아니라 그 반대, 즉 경직된 좁은 의미의 미학을 거부하고 기꺼이 혼융, 혼종을 이루고 스스로 끊임없는 사건의 사행이 되려는 현대 미학의 시각을 입증하기 위함임을 거듭 강조하고 있다. 결국 현대적으로 해석되는 숭고는 타인으로 규정되는 나의 바깥, 즉 세계 자체를 발견하는 감동, 세계와의 끊임없는 만남을 통해 스스로를 지각하는 생생한 느낌을 가리킨다고 볼 수 있다.

서문 / 장-뤽 낭시

고양의 언술 - 위(僞)롱기누스를 다시 읽기 위하여 / 미셸 드기
숭고한 봉헌 / 장-뤽 낭시
칸트 혹은 숭고의 단순성 / 엘리안 에스쿠바
숭고한 진실 / 필립 라쿠-라바르트
숭고와 관심 / 장-프랑수아 리오타르
세계의 선물 / 자콥 로고진스키
비극과 숭고성 - 독일 이상주의 초창기에 시도된『오이디푸스 왕』의 사변적 해석 / 장-프랑수아 쿠르틴
푸생의 그림 속 바벨탑에 관하여 / 루이 마랭

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