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▶ 담채화에 관한 내용을 담은 전문서적입니다.

서 문ㆍ3
담채화(淡彩畵)ㆍ9
재료와 용구(材料用具)ㆍ10
필묵의 사용법(筆墨使用法)ㆍ12

1. 용필법(用筆法:運筆法) 13
1 직필 13
2 측필 15
3 순필 16
4 역필 16
5 파필 17
6 갈필 18
7 각종 필선의 비교 19

2. 용묵법(用墨法:調墨法) 20
1 삼묵법 20
2 초묵법 20
3 발묵법 21
4 파묵법 21
5 몰골법 22
6 구륵법 22
7 필묵운용에 따른 여러 가지 효과 22

색채(色彩)ㆍ24
1 색의 사용법 24
2 색의 혼합과 조화 25
3 먹과 채색의 조화 28

사생의 방법(寫生方法)ㆍ33
작화요령(作?要領)ㆍ39

1 표현의 인식 39
2 대상물의 선택 40
3 대상물의 관찰 41
4 구도 42
5 표현의 실제 44
6 그림의 품격 44

화조화(花鳥?)ㆍ45

1. 작화의 순서(作?順序) 45
1 비파 46
2 꽃창포 49
3 군자란 52
4 자등화 55
5 능소화 58
6 참새와 홍매 61
7 장미와 벌 64
8 국화와 참새 67
9 수선화 70
10 참나리 73
11 금붕어와 수초 76
12 고양이와 수선화 79

2. 화훼와 과실의 묘법(花卉, 果實描法) 82
1 나팔꽃 83
2 철쭉 85
3 해바라기 87
4 수세미외 91
5 호리병박 93
6 수국화 95
7 목부용 97
8 동백꽃 99
9 복숭아 101
10 감 103
11 석류 105

3. 새의 묘법(鳥描法) 107
1 참새 117
2 박새 120
3 닭 122
4 금계 128
5 학 130
6 매 133
7 제비 135
8 곤줄박이 138
9 오색딱따구리 140
10 팔색조 142
11 후투티 144

4. 물고기와 개구리의 묘법(魚, 蛙描法) 146
1 금붕어 147
2 잉어 148
3 개구리 150
4 청개구리 150

5. 초충의 묘법(草蟲描法) 152
1 나비 153
2 벌 154
3 잠자리 154
4 메뚜기 155
5 하늘소 155
6 사마귀, 버마재비 155

6. 동물의 묘법(動物描法) 160
1 호랑이 161
2 고양이 174
3 강아지 177

7. 소과의 묘법(蔬果描法) 180
1 배추 181
2 죽순 182
3 무 182
4 버섯 183
5 고추 183
6 양파 183
7 파 184
8 마늘 185
9 가지 185
10 감자 185
11 고구마 186
12 호박 186
13 참외 186
14 수박 187
15 사과 187
16 귤 188
17 딸기 188

정물화(靜物?)ㆍ193

1 북어 194
2 화병 195
3 바구니 196
4 국화 197
5 송지 198
6 각종 기물들 199
7 정물화의 제작법 203

낙관(落款)ㆍ207

1 낙관이란 207
2 인장의 종류 207
3 인장 사용의 실예 207

화제편(?題?)ㆍ212

1. 사군자(四君子) 212
1 난초 212
2 대나무 213
3 매화 214
4 국화 214

2. 산수화(山水?) 215
1 사계절 공통 215
2 봄 216
3 여름 216
4 가을 217
5 겨울 217

3. 화조화(花鳥?) 217
1 복숭아꽃 217
2 꽃 217
3 백목련 218
4 자목련 218
5 장미 218
6 목단 218
7 연꽃 218
8 부용 218
9 버드나무 218
10 소나무 218
11 포도 218
12 복숭아 218
13 석류 218
14 초충 219
15 물고기 219
16 게 219
17 새 219
18 노안 219
19 매 219

감상편(鑑賞篇)ㆍ221
참고문헌(參考文獻)ㆍ234

머리말
현재 우리의 미술교육은 지역적으로 보아 동양권에 있으면서도 서양미술에 치중되어 있는 실정이다. 이런 점에서 저자는 옛 선조들의 빛나는 고유전통을 되살려 계승 발전시키고자 동양화에 대한 인식과 보급은 물론, 선과 여백에 생명을 둔 정신적 소산인 동양화의 이론과 실기를 겸한 교육자료가 있어야겠다고 늘 생각을 해 오고 있었다. 근래에 와서 동양화 기법에 관한 책이 몇 종류 출판된 걸로 알고 있다. 그중 몇 가지는 국내의 화가에 의해 저술된 것이지만, 그 외의 대부분은 외국판을 역서했거나 혹은 이것저것을 재편집하여 출판한 것에 불과하였기에, 그동안 필자는 강단에서 얻은 경험과 여러 자료를 기초로 하여 내 자신이 공부한다는 입장에서 이십여 년 가까이 작화로 집필한 것을 총정리해 동양화 기법의 지침서를 시리즈로 출간하게 되었다. 그 내용에 있어서 선인화가들의 화론을 기초로 하고 또 현대의 새로운 이론을 참고하였으며, 예시한 그림은 대상물의 기본형태와 특징은 물론, 생물학적인 내용까지도 반영하는 데 주력을 아끼지 않았다. 본서는 수묵화(水墨畵)의 다음 단계인 담채화(淡彩畵), 즉 먹(?)과 채색(彩色)을 활용한 실기로, 재료와 용구, 필묵(筆墨)에 따른 기법, 색채의 사용법, 그리고 작화의 요령, 화조화(花鳥畵), 정물화(靜物畵), 그리고 낙관(落款)에 대한 상식까지 수록하였다. 특히 정물화편은 미술대학 동양학과를 지망할 학생들에게 조금의 도움이 있으리라 여겨진다. 이 같은 일을 하게끔 제시한 경북대학교 유황(愈煌) 교수님, 원고의 제작과정 중에 많은 조언을 해 주신 홍익대학교 하태진(河泰瑨) 교수님, 같이 근무한 우석대학 조돈구(趙 敦九) 교수님, 그리고 이론 및 해설의 원고를 정리해 준 국문학과 대학원 출신의 박현숙 (朴賢淑) 선생과 형설출판사 장지익 회장님께 감사드립니다. 동양화를 배우려는 초심자(初心者)에서 중견(中堅)에 이르기까지 도움이 되게 하려고 수정(修整), 증보(增補)에 많은 노력을 기울여 왔지만 그 뜻이 얼마만큼이나 전달의 효과가 있을는지, 독자 여러분의 따뜻한 지도편달을 바랍니다.

하정(霞汀) 씀