오스카 와일드의 동화 9편을 모아놓은 작품이다.

'도리안 그레이의 초상'을 읽은 후에 관심이 생겨서 바로

읽은 작품인데,

'행복한 왕자'의 경우 워낙 유명한 작품이니 내용은 거진 알고있지만,

지금 다시 읽어보면 어렸을 때와는 그 느낌이 많이 다르게 느껴진다.

'행복한 왕자'는  그렇다 쳐도,

'별에서 온 아이'의 경우는 오만불손 하던 아이가, 자신의 과오를 뉘우치고,

한 나라의 왕의 자리에 올라 선정을 펼치지만,

자신의 과오를 뉘우치던 과정에 겪었던 고초가 너무나 커서,,3년만에 죽게되고,

나라는 다시 나쁜 왕이 다스려 혼란에 빠졌다라는 결말에 이르면,,

이것 참 하는 생각이 들게 될 정도이다.

동화는 동화이지만,(물론 어린아이가 읽는다면,,그 복잡한 뜻을 알까?)

단순한 내용이지만, 그 내용의 뜻은 응축이 되어있어,엄청난 가지를 뻗치고있다.

잔혹동화,,

그래서 동화를 자꾸 뒤짚어서 바라보는 여러 생각들이 나오는것 같다.

재미있지만, 잔인한 이야기.

세상을 어떻게 바라봐야할까..?

의문을 남기는 그래서 다시 생각케 하는 책이다.

e북으로 본 책인데,

대여시스템도 상당히 괜찮지 않은가 하는 생각이 든다.

좀 더 많은 책은 책을 대여할 수 있게 만들고,,분류의 체계를 편하게 해준다면,

여러모로 쓸모있는, 대중화 할 수 있는 시스템이라고 본다.

어차피 이젠 어찌하든 전자책 시장이 커지는건 막을 수도 ,,없는 상황이니,,

너무도 유명한 책,,

총균쇠가 서울대 도서관 대여1위 차지하기 전!!!!

1위였던 책..

솔직히 그 정도로 왜?? 1위였는지는 사람들이 다 의아하게 생각하는 부분이다.

그래도 뭐,,오쿠다 히데오니깐,,

아마 오쿠다 히데오가 이런 사실을 알면 왜??

라고 할거 같은데,

미술품의 경우, 처음에 낮은 평가를 받던 작품도 나중에 그 예술성을 인정받을 가능성이 있다는 통념이 있다. 예술성을 인정받는지의 여부는 유명 컬렉션에 받아들여지거나 시장에서 높은 가격이 매겨지는 것으로 가늠할 수 있다. 그런데 이처럼 미술작품에 높은 가격이 매겨지거나 화가의 지명도가 높아질 경우 범죄자들의 관심도 함께 쏠리기 마련이다. 절도범이 미술관의 보안 시스템을 뚫고 담당자들의 코앞에서 어떤 작품을 훔쳐 갔는데, 그 작품이 가치가 아주 높은 것이었다면 미술품 절도에 대한 대중의 환상은 더욱 커진다. 도난 사건이 미술관 측에는 곤욕을 안겨주지만, 해당 작품에 대해서는 그 위상을 공고히 해주는 예기치 않은 결과를 낳는 것이다. 도난 사건으로 작품에 악명이 더해짐으로써 작품의 중요성은 물론 시장가치까지 크게 오른 대표적인 예로는 [모나리자]와 [절규]를 들 수 있다. 
(/ p.22)

쿤스트 컴퍼스는 본가르트가 고안해낸 것으로, '최고의 미술가 100명'을 대상으로 미술관 전시 횟수나 비평가들의 평가, 수상 성과 등을 토대로 평점을 매기는 시스템이다. 그리고 이렇게 산출된 평점은 다시 화가별 작품의 평균 가격과 나란히 비교된다. 점수 산정에 어느 정도 임의적 측면이 있긴 하지만, 화가들의 사용가치와 거래 가치를 점수 대 가격의 비율로 환산해 비교해볼 수 있는 자료다. 예컨대 점수는 높은데 가격이 평균치보다 낮다면 그 종목은 '구매하기에 좋다'는 뜻이다. (......) 반면 고가의 미술품을 노리는 절도범이나 절도를 사주하는 자들의 입장에서도 쿤스트 컴퍼스만큼 편리한 지침서가 또 있을까 싶다. 
(/ p.119)

절도범들은 미술관의 전시 광고 같은 가장 단순한 지표를 근거로 범행 대상이 될 유명 작품을 고른다. 그들은 자신들이 보기에 도구적 가치가 가장 클 것으로 보이는 작품, 다시 말해 문화적 가치와 금전적 가치가 두루 높은 대상을 물색한다. 이렇게 고른 대상은 렘브란트의 자화상일 수도 있고 에드바르 뭉크의 [절규]나 레오나르도 다빈치의 [모나리자], 터너의 대표작일 수도 있다. 이들 또한 마티스나 피카소처럼 이름 있는 작가의 작품이 대단한 물건이라는 것쯤은 안다. 절도범들이 노리는 작품의 조건은 간단하다. 우선 가장 돈이 될 만한 작품이되 훔치기 쉬워야 한다. 더불어 담보물이나 거래 대상으로 삼기에 무리가 없을수록 좋다. 이런 순환 과정이 렘브란트나 피카소처럼 최고의 명성을 자랑하는 화가의 작품을 상대로 하는 절도 행각을 부추긴다. 그 결과 이 작가들이 최고의 대가라는 견해가 더 확고해지고 이들의 작품 가치도 상승하는 가운데, 유사 범죄의 발생 가능성은 한층 늘어난다. 
(/ pp.130~131)

미술비평가인 로버트 휴즈는 사건 직후 기고문을 작성하여 도난당한 작품들의 중요성을 과장해서 떠들어대는 풍조를 신랄하게 비판했다. (......) "도난당한 작품의 90퍼센트는 찾을 길이 없다. 이번 사건에서 교훈을 발견할 수 있을까? 한 가지 확실한 교훈이 있다. 바로 이번 사건은 미술 산업이 고결한 척하며 있는 대로 팽창해 한낱 야바위판으로 변질해버린 작금의 상황이 낳은 결과라는 교훈 말이다. 미술품 절도는 1980년대에 미술을 잉여 자본의 조악한 토템으로 승격시킨 화려한 시스템에서 생겨난 현실적 단면이다. 소더비나 크리스티는 지난주에 FBI 및 가드너 박물관 이사진과의 논의 끝에 100만 달러의 현상금을 내놓겠다고 자청함으로써 암묵적으로나마 이러한 사실을 인정한 셈이 됐다. 마치 담배회사에서 암 병동에 성금을 기탁하는 행동에서 보이듯 실로 감동적인 홍보용 제스처가 아닐 수 없다." 
(/ p.152)

아서 래플스는 1890년대에 어네스트 윌리엄 호넝이 펴낸 소설 속 주인공으로, 반영웅(anti-hero)적 속성을 구현한다. 손위 처남인 아서 코난 도일이 만들어낸 셜록 홈스가 대체로 선(善)을 대변하는 인물임을 감안할 때, 호넝은 이를 보완하고자 래플스라는 인물을 만들어낸 것으로 보인다. (......) 셜록 홈스 소설이 범인을 밝혀내는 과정에 중점을 두는 반면, 래플스 소설은 범행을 가장 잘 저지르는 방법에 초점이 맞춰져 있다. (......) 호넝은 래플스 소설을 처음 출간하면서 이를 코난 도일에게 헌정했다. 그러나 코난 도일은 호넝의 작품에 대해 "내용이 다소 위험하다"며 "범죄자를 영웅으로 그려서는 안 된다"고 충고했다. 이러한 충고에도 호넝은 래플스 시리즈를 계속 집필했고, 이 시리즈는 이후 영화나 TV를 통해 극화되기도 했다. 래플스 시리즈는 어느 시대에 읽히든 상관없이 대중의 상상 속에 자리 잡은 '신사 도둑'의 원형을 한층 강화시키는 역할을 했다. 
(/ pp.195~196)