신라 진흥왕의 명아래 계고,법지,만덕 등 3인의 고나원에게 가야 고을의 여러 소리를 가르쳐 주었지만.. 그 3인의 관원이 가야의 소리를 이해해서 그대로 내었는지.. 신라의 소리로 바뀌었는지.. 그건 알 수 없다.. 그 이후로 지금까지의 세월동안 가야금의 소리가 어떻게 바뀌었는지 나는 알지 못한다...

 

 

잠시 그때의 소리 그대로 가야금 일까 라는 과분한 생각을 해 보았지만.. 가야금은 모든것이 그러하듯.. 소리 그 자체의 소리이다.. 그뿐이다....

 

그 자체의 자체인 것처럼.. 이건 가야 시대의 우륵이야기도 아니고.. 그 시대의 전쟁이야기도 아니고.. 가야금의 얘기도 아닌...

 

소리 그 자체의 얘기다...

 

가야시대때 만들어진 악기라서 가야금이라고 불리우는 의미보단.. 가야의 여러 소리를 담고 있어서 가야금이라고 불리우도록 의미를 담고 싶다... 가야와 우륵과 가야금에 대한 단편인륜적인 생각...

 

그 생각을 망각하고 있는게 나았다...

 

 

 

누군가 가야금이 왜 가야금이냐고 물어보면 ’몰라’ 라고 말해버리도록 망각하고 있었던게 나았다...

 

이제는 누군가 왜 가야금이 가야금이냐고 물어보면 이렇게 말해주고 싶다. 우륵이라는 악사가 가야 고을의 여러 소리를 12줄짜리의 금에 생명을 불어 넣어주었기 때문에.. 가야의 소리를 담고 있기 때문에 가야금이라고...

 

그건 역사에 어긋난다.. 사실이 아니다.. 소설일 뿐이다.. 라고 말해도 난 그렇게 말해주고 싶다..

 

그리고 가야의 금도 아닌.. 신라의 금도 아닌.. 그렇다고 대한민국의 금도 아닌... 흘러온 소리.. 그 무수한 세월의 소리를 담고 있는 소리 그 자체의 소리라고 말하고 싶다...

 

아니면 좀 더 공평하게 현의 노래라고 말하고 싶다..

 

현의 노래라.....

 

그 말을 가슴으로 느낀다...

 

 

 

 

 

2005년 2월

나라별로 책을 골라서 읽는건 아니지만 스페인 작가의 책은 처음인 것 같다.. 아모스 오즈의 책을 처음 접했을 때의 느낌이랄까...

 

 

이렇게 편하게 세계의 작가들의 작품을 만나볼 수 있다는 것에 잠시 행복을 느껴본다...

 

 

 

개인적으로 재미 위주의 책을 좋아하지 않는다.. 가벼움 때문이다.. 어쩔때는 일부러 가벼움을 찾곤 하지만 신중하게 골랐는데 가벼우면 조금은 서운할 때가 있다...

 

 

 

중반 부분까지 읽으면서 우리에게 낯선 펜싱을 주제로 한 남자의 삶이 그려지는게 잔잔하면서도 현실을 보여주는 것 같아 여유있게 읽었다.. 그러다가 우연히 만나게 되는 사람들로 인해 얽혀버린 사건에 가운에 서 있는 주인공을 만나면서 책장은 빨리 넘어 갔지만...흥미진진했지만.. 갑자기.. 아니 어쩌면 예정된 살인이 일어나고... 그 안에 휘말리게 된 검술교사 돈 하이메가 엉뚱하다는 생각을 했다.. 책에서도 지적했지만 지극히 개인적인 성향이 강한 사람이라서 말이다..

 

가끔씩 잘 생활해 나가다가 어느날 문득 거울을 보면서 "내가 왜 여기에 있지?" 하고 묻는 것처럼 당황스러움이였다...

 

우리의 생활과 별반 다를게 없는 전개였다... 뭔가 거대한게 내 뒤에 떡 버티고 서 있는 느낌이지만... 막상 들여다 보면 난 부속품에 지나지 안는다는 것처럼 말이다.. 돈 하이메도 거대한 음모와 엄청나게 광범위한 세계에 얽혀있는 것 같은 착각을 일으켰지만.. 아델라 데 오테로의 조연에 불과했다...

 

그러나 돈 하이메는 주연인 것이다.. 자기의 삶에 그런 풍랑이 끼어든 것이고... 남들은 조연으로 봐도 자신은 주연으로 살아가는 것처럼... 돈 하이메는 주연의 역할에 충실했다...

 

평생을 읽궈낸 검술교사로써 말이다...

 

그런 결론에 도달해서인지.. 중반부에서 느꼈던 가벼움이 실망스럽지 안았다... 오히려 내게 많은 생각을 던져 주는 것 같아 독특했다...

 

낯선 펜싱처람.. 그리고 펜싱에 맞춰.... 줄거리에 맞춰.... 달아놓은 부제목들처럼 말이다....나라별로 책을 골라서 읽는건 아니지만 스페인 작가의 책은 처음인 것 같다.. 아모스 오즈의 책을 처음 접했을 때의 느낌이랄까...

 

이렇게 편하게 세계의 작가들의 작품을 만나볼 수 있다는 것에 잠시 행복을 느껴본다...

 

 

 

개인적으로 재미 위주의 책을 좋아하지 않는다.. 가벼움 때문이다.. 어쩔때는 일부러 가벼움을 찾곤 하지만 신중하게 골랐는데 가벼우면 조금은 서운할 때가 있다...

 

 

 

중반 부분까지 읽으면서 우리에게 낯선 펜싱을 주제로 한 남자의 삶이 그려지는게 잔잔하면서도 현실을 보여주는 것 같아 여유있게 읽었다.. 그러다가 우연히 만나게 되는 사람들로 인해 얽혀버린 사건에 가운에 서 있는 주인공을 만나면서 책장은 빨리 넘어 갔지만...흥미진진했지만.. 갑자기.. 아니 어쩌면 예정된 살인이 일어나고... 그 안에 휘말리게 된 검술교사 돈 하이메가 엉뚱하다는 생각을 했다.. 책에서도 지적했지만 지극히 개인적인 성향이 강한 사람이라서 말이다..

 

가끔씩 잘 생활해 나가다가 어느날 문득 거울을 보면서 "내가 왜 여기에 있지?" 하고 묻는 것처럼 당황스러움이였다...

 

우리의 생활과 별반 다를게 없는 전개였다... 뭔가 거대한게 내 뒤에 떡 버티고 서 있는 느낌이지만... 막상 들여다 보면 난 부속품에 지나지 안는다는 것처럼 말이다.. 돈 하이메도 거대한 음모와 엄청나게 광범위한 세계에 얽혀있는 것 같은 착각을 일으켰지만.. 아델라 데 오테로의 조연에 불과했다...

 

그러나 돈 하이메는 주연인 것이다.. 자기의 삶에 그런 풍랑이 끼어든 것이고... 남들은 조연으로 봐도 자신은 주연으로 살아가는 것처럼... 돈 하이메는 주연의 역할에 충실했다...

 

평생을 읽궈낸 검술교사로써 말이다...

 

그런 결론에 도달해서인지.. 중반부에서 느꼈던 가벼움이 실망스럽지 안았다... 오히려 내게 많은 생각을 던져 주는 것 같아 독특했다...

 

낯선 펜싱처람.. 그리고 펜싱에 맞춰.... 줄거리에 맞춰.... 달아놓은 부제목들처럼 말이다....

2004 이상 문학상 수상집에서 대상작품으로 뽑힌 김훈의 ’화장’을 읽었다. 그 단편을 읽고 느낀 점은 빈틈하나 없이 완벽하다는 느낌과 언어의 솔직함과 정갈함이었다. 그래서 기회가 되면 다른 작품도 읽어봐야겠다고 생각했는데 칼의 노래가 많은 관심을 보였고 칼의 노래 후에 현의 노래까지 나와 그 책이 아직 나를 거치지 않은 것에 조바심이 생겼다. 그러던 중 김훈 명작선이 나오면서 책도 한권 더 있길래 ’기회다’ 하고 생각하며 사서 ’칼의 노래’를 먼저 읽었다.

1권을 읽고 나서는 김훈의 글 속에 녹아나는 이순신 을 보게 되면서 그래도 작가는 작가 ,이순신은 이순신이라는 생각을 했는데 2권을 읽고나자 ’김인환’님의 말처럼 김훈과 이순신은 서로가 스스로가 되어서 완벽한 하나를 보여 줬다는 생각이 들었다.

요즘 영화를 보면 인물 영화가 참 많다. 위대한 사람도 있고 우리가 잘 몰랐던 영웅도 있다.

그러나 그런 영화를 보고 나오면 쓸씁함을 감추지 못한다. 인물을 평가한다는 어려움을 극복하지 못하는 것 같은 느낌 때문이 였다. 김훈의 단편을 읽었기에 ’칼의 노래’는 그 어려움을 극복했을 거라는 기대감을 가지고 있었는데 나의 예감을 넘어서 더 진한 향기로 다가오는 책이 되었다.

익히 보아왔던 역사소설이나 평전과 같은 따분함과 피부에 와 닿지 않는 일화나 실화가 이 책에선 없다.

수많은 전쟁영화, 책을 보아도 전쟁에 대해선 여전히 문외한이고 거부감이 느껴지지만 이 책은 아니 이 책에서 이순신은 그런 부수적인 생각을 갖게끔 만들어 주지 않는다.

내가 살아왔던 곳이, 그리고 살고 있는 곳이 순천 싸움과 노량해전이 일어났던 곳을 끼고 있어서 지역의 이름의 대면과 동시에 머릿속에 위치며 거리가 대충 그려져서 도움이 되었을지는 몰라도 어느 한곳도 따분함, 상상이 되지 않는 곳이 없었다.

내가 이순신이 되어 이동하는 것 같은 착각을 일으킬 정도였다.

1인칭 자기서술로 전개되는 내용은 꾸밈이 없고 솔직하고 낱낱할 정도이다. 이순신의 내면을 훤히 다 들여다보면서 역사적 인물이 아닌 전쟁에 참가한, 언제 죽을지 모르는, 한치 앞을 내다볼 수 없는, 다만 많은 책임이 뒤따르는 한 인간이 이순신이였다.

처음부터 끝까지 희망이라는 단어가 무색할 정도로 절망의 깊이를 표현한 작가에 의해서 그려진 이순신이지만 오히려 그게 가까이 와 닿는 것 같다. 볼품없고 우유부단한 사람이 아닌 김인환님의 말처럼 그래서 절망을 회피하는 지혜보다 절망에 직면해서도 위축되지 않은 용기가 더 고귀하다는 것을 이 책에서 이순신은 그렇게 표현된다. 이 책의 요점을 말하라면 이 말이 될 것이다.

절망에서 직면한 위축되지 않는 고귀한 용기.

이 책은 내내 그렇게 말하고 있다. 그래서 나도 김인환님의 소망과 반성처럼 그런 용기를 가져보고 싶고 그런 용기 없이 지혜도 아닌 회피하며 살아온 그리고 살아가고 있는 내가 부끄러울 뿐이다. 나도 그런 용기를 가져보고 싶다. 그리고 그렇게 고귀하게 정말 솔직하게 살고 싶다.

내안의 진정한 만족을 찾아 뿌듯한 피로감을 안고 살고 싶은게 나의 소망이다. 그러나 나는 항상 제자리 걸음에 머뭇거리고만 있다. 아직 솔직함을 찾지 못했고 뿌듯함을 끌어낼 용기와 희망이 없다. 항상 그렇게 생존이 아닌 생활을 하고 있을 뿐이다. 항상 나의 숙제지만. 이 책은 잔잔하게 내게 용기를 내보라 말한다. 그런 마음은 심어준 것에 대해 감사하다.

그리고 ’칼의 노래’를 읽는 내내 느꼈지만 16세기지만 전쟁터에서의 전략, 서신, 군사, 식량 등 그렇게 체계가 잡혀있는지 알지 못했다. 그저 허술하고 볼품없을 거라 생각했는데 양이나 시간들이 볼품없을지라도 그런 세세함을 보여줘서 많은 해소가 되었다.

작가의 세세함인지 이순신의 성품인지는 몰라도 굳이 따지려 들지 않으려 한다. 작가와 이순신은 하나이기에 그리고 나의 궁금증이 많이 해소가 되었기에.

 

릴케의 말을 인용했듯이 과일처럼 성숙하여 저절로 떨어지는 죽음보다 더 아름다운 것은 없다.

 

이순신은 그런 자연적인 죽음을 위해 자신을 던졌을 뿐이다.