요즘 여러 분야의 홍 대리를 만나보는 중인데, <중국 천재가 된 홍 대리>를 만나고 나니 왠지 <협상 천재가 된 홍 대리>를 만나고 싶어졌다. 잘 몰랐던 중국 사람들의 협상 스타일을 알고 나니, 협상도 기술이라는 생각이 들었다. 그리고 상대방으로부터 자신이 원하는 것을 최대한 얻어낸다는 협상은 꼭 일 뿐만이 아니라, 일상생활 속에서도 필요한 기술이다 싶었다. 언젠가 아이들이 더 크면 아이들과도 협상 테이블에만 안 앉았지 아마 협상을 할 시기가 올 테니 홍 대리를 통해 미리 배워보기로 했다.

 

“사실 사람의 생각과 행동을 이해하려는 노력의 흔적은 기원전 460년경부터 찾아볼 수가 있어. 철학자인 히포크라테스는 사람의 성격을 혈기왕성한 다혈질, 성미가 급한 담즙질, 둔하고 느린 점액질, 우울하고 악몽을 꾸는 흑담즙질의 네 가지로 규정했지. 심리학자인 칼 융은 사람마다 감정, 사고, 감각, 직관 가운데 하나의 특성을 강하게 보여주는데 이는 대부분 천성적이라고 했고 말이야. 또 미국의 심리학자 데이비드 커시는 아폴로적 기질, 프로메테우스적 기질, 에피메테우스적 기질, 디오니소스적 기질로 분류하기도 했지.”

<협상 천재가 된 홍 대리> p130 중에서  

“홍 대리 자넨 나를 만나 협상에 대해 차츰 깨우쳐가고 있어. 원하는 것을 얻기 위해서는 설득이 아니라 협상을 해야 하고, 설득은 일방적인 요구인데 반해 협상은 기브 앤드 테이크 방식이고, 가치가 객관적이지 않고 주관적인지라 협상은 이성적이지 않으며, 따라서 상대가 가치를 느낄 만한 무언가를 찾아야 한다는 것 등등을 말이야. 그 외에 또 무엇을 배웠는지 기억할 수 있겠나?”

“협상은 공식 석상에서만 하는 것이 아니므로 미리 준비해야 하고, 무엇보다 기본을 잊어서는 안 된다는 것, 음.. 또 협상 테이블에서 당황스러울 상황이 올 것에 대비하고, 상대방이 제안을 받아들일 준비가 될 때까지 기다리라는 것, 그리고...”

<협상 천재가 된 홍 대리> p131 중에서 -

이 한 권의 책에는 여러 가지 상황 속에서 다양한 유형의 사람들과 이우러지는 협상의 과정이 실감나게 그려져 있었다. 회사에서 뿐 아니라 생활 속에서도 충분히 있을 수 있는 일들로 다양한 협상은 우리가 인지하지 못했을 뿐 우리 주변에서 협상이 얼마나 많이 이루어지고 있는지를 깨닫게 해주었다. 가만 생각해보니 나도 이미 우리 아이들과 종종 협상을 하고 있었다. 요즘 글씨 쓰기를 하는 첫째. 나는 아이에게 글씨를 다 하면 다 쓴 후 아이스크림을 주겠다고 했고, 아이는 글씨 쓰기 다 한 다음에는 텔레비전을 보고 싶다고 했다. 그래서 나는 그럼 글씨 쓰기를 하는 동안 장난감도 안 만지고 장난도 치지 않으면 아이스크림도 주고 텔레비전도 보여주겠다고 했다. 대신 글씨 쓰기를 열심히 하지 않으면 글씨를 한 장 더 써야 한다고 말이다.

 

“대부분의 사람은 현미경형, 청진기형, 돋보기형, 망원경형의 네 가지 유형으로 분류할 수가 있네. 여기 적힌 내용을 보면 알겠지만 현미경형은 상당히 논리적이고 객관적 근거를 중시하는 사람들일세. 청진기형은 인간적 관계와 감정적 교류를 중시하는 사람들이지. 돋보기형은 계획적이며 지나칠 정도로 꼼꼼한 사람들이고, 마지막으로 망원경형은 멀리 내다보고 큰 그림을 그리는 사람들이야.”

<협상 천재가 된 홍 대리> p136 중에서 -  

“뜨거운 감자를 받는 위기에 처했을 때, 보통 다섯 단계의 대처법을 따른다네.”

“다섯 단계 대처법이요?”

“먼저 비용을 계산하고, 감자를 식히고, 감자의 껍질을 벗기고, 감자를 받을 장갑을 준비하고, 마지막으로 웃으면서 돌아서는 거지.”

<협상 천재가 된 홍 대리> p256 중에서 -

협상이 상대방에 따라 다라져야 한다고는 생각했지만, 협상을 할 때 유형을 먼저 파악해야 한다는 것은 미처 생각하지 못했다. 헌데 이런 유형 구분을 알면 확실히 좋은 듯 했다. 이 유형이 모든 사람을 다 구분할 수는 없겠지만, 유형을 알면 적어도 협상을 할 때 실수를 줄일 수 있을 테니 말이다. 이렇게 유형을 구분할 줄 알고 각 유형에 따른 대처법을 안다면 사회생활이 더 편안해지지 않을까 싶다. 직장 생활을 해보면 정말 다양한 사람들을 만나게 되는데, 특히나 사회초년생 때는 경험이 부족하다보니 종종 실수를 하게 되곤 하기 때문이다. 그럴 때 이렇게 상대방의 유형을 알고 다가간다면 꼭 협상에서 뿐이 아니라 관계에 있어서도 훨씬 수월하겠다는 생각이 들었다.

열심히 한다는 것 자체는 참 좋은 것이지만, 이제는 무조건 열심히 한다는 것은 절대 좋은 방법이 될 수 없다 싶다. 홍 대리의 마음이 아무리 진심이었다 하더라도 상대방의 유형에 대한 파악 없이, 협상의 기술 없이 오직 진심만으로는 여자 친구의 마음을 돌릴 수도 잡을 수도 없었던 것처럼 말이다. 이 책을 읽고 나는 내 주변에 있는 우리 가족의 유형부터 먼저 파악해보기로 했다. 아마 모르긴 몰라도 우리가 가장 많은 협상을 하는 대상은 가족일 테니 말이다.

그리고 이 책을 읽으면서 조금 놀란 것은 사회에서 이루어지는 영업이라는 직업의 힘겨움이었다. 그동안 다양한 직업을 경험했지만 영업만 전문적으로 담당하는 직업은 가져보지 못했다. 그런데 이 책에 나오는 영업맨 홍 대리를 보니, 영업하는 분들은 참 힘드시겠다는 생각을 하게 되었다. 이것이 비록 소설이기는 하지만 현실을 반영한 것이기 때문에 실제 현실 속에서는 이렇게 영업을 위해 힘겨운 과정을 밟고 있는 분들이 분명 계실 것이기 때문이다. 매일같이 담당자의 사무실을 찾아가고, 담당자의 차를 세차하고, 담당자의 대리기사를 자청하고. 협상의 기술로 봤을 때는 대단하다 싶었다. 하지만 그것이 현실이라고 봤을 때는 영업하려면 정말 처절하게 해야 하는구나 하는 생각이 들었다. 영업의 힘겨움을 조금이라도 가감하기 위해서라도 이 책이 알려주는 협상의 기술을 조금이라도 활용하면 좋겠다 싶다.

- 연필과 지우개-

처음에는 가볍게 들었던 미술심리 수업. 하지만 수업을 들으면 들을수록 나 자신에 대해 더 알아가고, 내 자신에 대해 알아가니 내 자신도 치유 받는 느낌이 들었다. 그리고 살아가면서 내 마음을 들여다보는 시간은 그리 많지 않았던 것 같다는 생각도 들었다. 다른 사람도 아니고 바로 나 자신에 대해 내가 너무 무심했다는 생각. 내가 나 자신에 대해 잘 알고 있다고 생각했는데, 그렇지 않았다. 미술심리 수업을 들으며 나는 처음으로 나 자신과 마주하는 느낌이 들었다. 어렴풋이는 알고 있었지만, 그것을 확실히 나라고 판단하지는 못하고 있었다. 단지 미술이 좋아서 심리에 관심이 있어서 시작했던 미술심리 수업이 나 자신에 대해 더 깊이 알아가는 시간이 되었다.

 

매 수업시간마다 하는 다양한 미술심리 기법은 단순하지만 나 자신을 나도 모르게 내 작품 속에 표현하게 만들었다. 그 기법들 중에는 어릴 때 학교에서도 많이 해봤던 미술 활동도 있었다. 콜라주 기법. 미술기법이기도 한 콜라주로 미술심리도 할 수 있다니 재미있었다. 그동안 콜라주를 하면서 한 번도 생각해보지 않았는데 말이다. 미술심리를 배우면서 보니 모든 미술 작품에 미술심리를 접목해 그린 사람의 마음을 조금이라도 들여다 볼 수 있다는 생각도 들었다. 미술작품에는 아무래도 그린 사람의 마음이 담길 수밖에 없으니 말이다.

 

콜라주는 여러 미술기법 중 정말 간단해서 어린 아이부터 노인까지 할 수 있는 기법이었다. 가위질이 어려울 경우는 미리 잘라놓은 것을 붙이기만 하는 콜라주 박스법도 있으니 말이다. 이 책을 읽으면서 놀랐던 것은 모든 회기를 콜라주 기법으로 할 수도 있다는 것이었다. 내담자에 따라 주제를 달리하고 제작기법을 조금씩 달리해서 말이다. 콜라주 기법은 단순히 미술기법에서 가져와 활용한 심리기법이라고 여겼는데, 콜라주만으로도 내담자의 심리치료를 할 수 있다니, 참 신기했다. 그러고 보니 콜라주는 미술 표현력이 부족한 내담자와 하기에 참 좋은 기법이었다. 경우에 따라서는 간단한 그림을 그리는 것조차 힘들어하거나 싫어하는 사람도 있으니 말이다.

 

콜라주(collage)란 원래 ‘coller’라는 프랑스어에서 유래된 말로서 ‘풀로 붙인다’는 의미가 있다. 콜라주는 잡지나 그림, 달력, 사진, 헝겊, 단추, 실, 낙엽, 골판지, 투명지 등 우리 주변에서 쉽게 구할 수 있는 재료를 이용하여 찢거나 오리고 잘라서 종이 등에 붙여 하나의 작품으로 완성하는 것이다.

<콜라주 미술치료> p16 중에서 - 

오늘날 미술치료 기법으로 활용되고 있는 잡지그림 콜라주 기법은 1972년 벅(Buck)과 프로밴터(Provancher)가 미국 작업치료지에 평가기법으로 게재하면서 정식으로 소개되었고, 이후 일본의 스기우라(1994)에 의해 치료기법으로서 연구.개발되었다. 1920년경 초현실주의자들에 의해 미술 표현에서 하나의 스타일로 확립된 콜라주 기법은 그 후 미국 작업치료의 재활 장면에서 치료(Buck & Provancher, 1972)나 평가법(Lerner, 1982)으로 이용되었다. 일본에서 콜라주 기법은 1990년 전후를 기점으로 모래놀이치료를 모체로 하여 상담 및 심리치료에서 하나의 기법으로 사용되어 왔다.

<콜라주 미술치료> p16 중에서 -  

최초의 콜라주 기법은 ‘평가기법으로서의 잡지그림 콜라주(magazine picture collage)’다(Buck & Provancher, 1972). 의사인 벅(Buck)과 작업치료사인 프로밴처(Provancher)는 1968년부터 정신분석적 견지에서 환자의 인격의 역동적 구조에 작용하고 있는 증상을 평가하기 위해 18~70세까지의 정신병원의 신규 입원환자 약 500명을 대상으로 콜라주를 실시하였다.

<콜라주 미술치료> p39 중에서 -  

무엇보다 이 책이 좋았던 것은 간단한 이론과 함께 실제 사례가 많이 담겨 있는 것이었다. 이제 막 미술심리에 관심을 갖고 발을 내딛은 사람으로서 실제 현장에서 미술심리가 어떻게 활용되고 어떤 사례들이 있는지가 가장 궁금했는데, 그것을 이 책을 다양한 사례들을 통해 보여주고 있었다. 이 책을 보면서 궁금했던 것이 많이 풀리는 느낌을 받았다. 이론적인 것은 아무래도 여기저기 찾아보면 쉽게 알 수 있지만, 이런 실제 사례를 통한 분석은 잘 정리된 것을 찾아보기 쉽지 않기 때문이다. 이 책은 미술심리에 관심이 있어 이제 막 발을 내딛은 사람이라면 꼭 한 번 읽어보라고 권하고 싶다.

 

 

- 연필과 지우개 -

무언가를 배우기 시작할 때 내가 하는 것 중의 하나는 도서관에서 관련 책을 찾아보는 것이다. 내가 배우고 있는 것은 미술심리에 대한 책을 찾아볼 요량으로 도서관을 찾았는데, 작고 얇지만 내용은 알찬 책을 발견했다. 이 책은 임상미술치료사가 되려면 어떤 과정을 거쳐야 하고 어떤 공부를 해야 하는지 깔끔하게 정리해 놓고 있었다. 심지어 실습시 갖추어야 할 복장에 대한 지침까지로 담겨 있었고 미술치료 과정 기록지의 샘플까지도 담겨 있었다. 이미 임상미술치료사가 되어 활동하고 있는 사람들에게는 당연한 내용일지 몰라도 나처럼 이제 막 배우고 있는 사람들에게 이 책은 시원한 답변을 해주는 해결사 같았다.

 

임상미술치료(Clincal Art Therapy)란 미술과 의술이 접목된 새로운 형태의 치료법으로서 “미술 활동을 통하여 환자의 신신 상태를 평가(진단)하기도 하고 질병의 치료나 증상의 호전을 도모하기도 하는 치료법”이다. 광범위한 의미에서 예술치료라고 하면 미술만이 아니고 음악, 연극, 시, 소설, 춤, 레크리에이션, 놀이, 작업 등 자기표현을 매개로 한 것을 모두 포함한 개념이지만, 좁은 의미에서 미술치료라고 할 경우에는 그림, 조소(Sculpture and Clay Carving), 디자인, 서예, 공예 등의 미술 영역을 말하는 것이다.

<임상미술치료 길라잡이> p11 중에서 -  

미술치료는 환자가 예술작품을 감상하거나 스스로 창작이나 생산을 체험하는 과정을 통해 내면의 감정을 노출시키고 표현함으로써 이완효과를 얻고, 그에 따라 치유에 이르는 치료법이다. 미술활동을 통해서 개인의 갈등을 조정하고 자기표현(Self-Expression)과 승화(Sublimation)과정을 통해 자아 성장을 촉진시키는 것이다. 자발적인 미술활동은 개인의 내적 세계와 외적 세계 간의 조화를 이룰 수 있도록 도우며, 비언어적인 커뮤니케이션 기법으로서 미술치료는 언어적 이미지(Verbal Image)와 시각적 이미지(Visual Image)를 통해 지금까지의 자기 상싱, 왜곡, 방어, 억제 등의 상황에서 보다 명확한 자기발견(Self-Awareness)과 자기실현(Self-Realization)을 꾀하게 한다. 이렇듯 미술의 창조적 과정은 모든 사람 속에 내재하는 비언어적 의사표현능력이며, 이러한 미술 행위가 심신의 이완을 유도하고 스트레스를 감소시킨다. 따라서 심신 질환의 치유를 돕는 동시에 자기표현능력을 향상시키므로 사회 활동 요령도 개선시키고 의사소통 능력도 호전시킨다. 그 외에도 감각적 기술(Sensory Skills)도 강화시켜 주어 미술치료가 전 세계적으로 통합의학(Integrative Medicine)의 일환으로 훌륭한 역할을 해내는 새로운 치료수단(Therapeutic Modality)으로 각광을 받는 것이다.

<임상미술치료 길라잡이> p13 중에서 -  

이러한 과정을 거치면서 드디어 2005년 의사, 치과의사, 한의사, 심리사, 상담사, 미술가, 사회복지사 등 많은 학계 인사 및 의료진, 전문가들이 참여하여 대한임상미술치료학회(The Korean Academy of Clinical Art Therapy: KACAT)가 창립되면서 통합의학으로서의 미술치료가 새롭게 시작되었다. 또한, 치료 전문가 간의 유기적인 협력관계를 통해 의료의 한 분야로서 자리 잡게 되면서 차의과학대학교 차병원에 국내 최초로 미술치료 클리닉이 개설되어 본격적인 진료를 시작하면서 사회적 주목을 받게 된다.

<임상미술치료 길라잡이> p20 중에서 -  

게다가 이 책에는 다양한 임상미술치료 척도지가 담겨 있었는데, 방법뿐 아니라 해석까지 깔끔하게 정리되어 담겨 있어서 참 유용했다. 이 책의 알찬 내용과 포켓북으로 충분한 앙증맞은 사이즈를 생각한다면 집에 한 권 정도 비치해두고 사용하는 것도 참 좋겠다 싶었다. 단지 조금 더 바란다면, 여기에 나온 척도지를 실제 임상에서 쉽게 활용할 수 있도록 파일로 제공된다든지, 책을 복사해서 사용할 수 있게 장수가 넘어가더라도 각 페이지에 정리되어 있으면 더 좋지 않았을까 싶다.

- 연필과 지우개 -