《유랑탐정 정약용》

 

 

정조와 정약용, 이토록 다양한 변주가 가능한 인물이 있을까. 개혁가, 학자, 거대한 꿈을 품었지만 끝내 원하는 것을 이루지 못한 비운의 인물 등, 김재희의 신작《유랑탐정 정약용》 속의 주인공 정약용은 탐정으로 분한다. 물론 그는 진짜 탐정이 되는 것은 아니고 의도하지 않게 관직을 전전하다가 머무는 고을에서 혹은 암행어사가 되어 자연스럽게 전국을 누비며 백성들의 풀리지 않는 강력 사건을 조사하게 된다.

 

역사엔 ‘만약’이 없다지만 ‘이랬다면 어땠을까’ 하는 아쉬움 때문에 더욱 그런 생각을 해보게 된다. 조선 역사 속 가장 안타까운 인물인 정조나 정약용이 등장하면 반사반응처럼 바로 그런 생각을 하게 되는데 소설은 역시 그 이야기를 담고 있다. 솔직히 말하면 책 제목이나 표지 아트웍을 보면서 떠올린 첫 느낌은 곧 3편을 개봉하는 ‘조선명탐정’ 시리즈처럼 조금은 가볍고, 유머러스하며 좀 더 사건에 집중하는 ‘탐정’이 등장하는 소설이 아닐까 했는데 내 예상과는 다소 다른 면이 있었다.

 

영화 속의 명탐정인(역시 정약용을 모델로 삼지 않았을까) 김민과 파트너 서필 처럼 소설에도 정약용과 김가환 이라는 나이 많은 친구가 등장하지만 영화처럼 찰떡궁합을 자랑하기 보단 정약용의 사상과 생각을 정리하게 해주는 지기로써의 역할에 준한다. 또한 영화처럼 묘한 여인이 등장하지만 소설 초반부에 이미 그 여인의 역할을 짐작하게 된다.

 

그리고 탐정 소설에서 절대 빠지지 않는 ‘악의 축’이 등장한다. 오랜 세월이 지났지만 늙지 않는 남자, 그 깊이와 한계를 상상할 수 없는 학식과 경험, 신묘한 의술로 사람들을 모으고 사상을 설파하는 의문의 남자. 소설 속 탐정 정약용은 어쩌면 일생 동안 이 남자의 영향아래서 혹은 첫 만남의 황홀하지만 끔찍한 경험의 비밀을 풀기위해 그를 동경하고 이해하면서도 결국 대립하여야 하는 운명 속에 갇힌다.

 

어사또가 된 정약용은 한 고을의 가렴주구를 일삼는 수령을 응징하려 준비하는데 그 과정 속에 배 속의 장기가 모두 사라진 사람의 살인 사건을 만난다. 다른 마을에서도 그 비슷한 일이 여러 건 일어나는데 이 일을 이상하게 여긴 정약용은 특유의 날카로운 시선으로 사건을 파헤친다. 그러다 그 일의 정점이 한 남자에게로 향하고 있음을 알게 되는데 그 남자는 정약용이 어린 시절에 겪었던 끔찍한 일의 주인공임을 알게 된다.

 

그 남자의 비밀이 바로 이 소설을 이끌어 가는 견인차다. 정약용을 조선의 CSI라고 표현하고 있지만 CSI 로써의 활약보다는 정약용이 조선에서 이루어 내려고 했던 원대한 꿈의 실현을 점진적 개혁을 통해서냐 혁명이냐를 두고 고민하는 정약용의 모습에 더욱 무게가 실린다. 다른 사건들은 모두 이를 위한 포석이었다고나 할까. 결국 악의 축으로 상정된 남자의 고민과 정약용의 고민이 다르지 않음을 우린 모두 알고 있으니까.

 

소설의 내용이나 전개, 등장인물과 그 역할들을 보자면 성인만을 위한 소설이라 하기엔 그 강도가 다소 약하다. 요즘 발표되는 미스터리 소설들과 비교해 보자면 말이다. 아마 김재희는 이 소설을 좀 더 다양한 연령층에서 읽어 주었으면 하고 바라지 않았을까 하는 생각도 해 보았다.

 

가족이 함께 읽고 토론해 본다면 더욱 좋을 것 같고, 크게 무겁지 않는 미스터리, 탐정, 스릴러 소설을 원하는 독자들에게 추천을 하면 좋을 소설이다. 복잡하고 반전을 거듭하는 소설이 아니라서 즐거운 마음을 가볍게 읽기 좋을 소설이다.

 

유랑탐정정약용, 김재희, 위즈덤하우스, 추리, 탐정, 미스터리

《1장 1단》

 

 

한 때 사진에 매력을 느낀 적이 있었다. 한참 디지털카메라, 일명 ‘디카’가 유행하던 시절이었는데 친구가 찍은 나무 사진 하나를 보고 나도 그런 느낌의 사진을 찍어보고 싶었다. 지금은 사진을 찍는 다면 좋은 카메라에 가격도 어마어마한 렌즈들을 모으는 것을 떠올리겠지만 그 때는 그냥 손안에 쏙 들어가는 작은 디지털 카메라를 누구나 갖고 있던 시절이었다.

 

결국 나는 나름 하이엔드 급 카메라를 샀고 처음으로 찍은 봄 꽃봉오리 사진을 아직도 갖고 있다. 그리고는 끝이었다, 멋진 사진을 찍는 사람과 나의 차이를 생각해 보니 그 사람들은 사진에 이야기가 있다는 것이고 나는 그냥 그 사람들의 사진을 흉내 내고 있을 뿐이었다. 무엇을 담고 싶은지가 뚜렷하지 않으면 사진은 의미가 없는 것이었다.

 

멋진 구도를 잡고 절경을 담고 속도가 느껴지는 사진을 찍는 조리개 값이나 노출 정보들은 인터넷에 널려 있었지만 그 안에 담을 이야기, 주제는 오로지 카메라를 든 사람의 것이다. 때로는 색감이 어둡거나 흔들리거나 초점이 흐려지는 사진도 멋지게 보이는 것은 그 안에 담긴 이야기나 느낌 때문이다. 그 후로 사진을 보는 눈이 많이 달라진 것 같다. 멋지게 느껴지는 사진은 내게 어떤 감흥을 불러일으킨 것이고 그걸 보는 것만으로도 충분히 만족했다.

 

기술적인 시각으로 보면 ‘정현진’ 산문 사진집《1장 1단》의 사진은 특별한 건 아닌지 모르겠다. 누가 봐도 끝내주는 절경을 담은 것도 아니고 그 어떤 사진에도 다른 작가들과는 다른 특별한 순간이나 그 무엇을 담으려는 노력을 했다는 것을 느낄 수는 없다. 다만 그 안에 작가의 시각, 작가가 렌즈 너머로 보았던 그의 ‘세상’ 이 있을 뿐이다. 그 세상을 보고 느낀 것들이 페이지 사이사이에 글로 적혀있다.

 

내가 좋아하는 그의 사진은 그 안에 사람, 관계맺음, 시간, 세월 등이 느껴지는 사진이다. 이런 이야기들이 어떤 때는 싱그러운 나뭇잎으로 표현되기도 하고 추운 겨울 앙상한 나뭇가지 위에 위태롭게 매달리듯 앉아있는 까치를 통해 나타나기도 한다. 너른 풍경 속에 두 사람이 나란히 걷기도 하고 클로즈 업 되어 화면을 가득 채운 노신사의 주름살로 보여 지기도 한다.

 

마치 밤하늘을 빛나게 하는 별처럼 보이는 겨울 얼음은 그 속으로 빨려드는 듯도 하고 하늘이 가득 찬 풍경 속 작은 두 사람은 내가 우주의 일부분임을 깨닫게 하기도 한다. 분명 저자는 나름의 해석과 이야기를 담아 놓았지만 이 글을 읽고 사진을 보는 순간 저자의 세상이 아닌 바로 나의 세상을 만나는 듯하다. 결국 이렇게 그의 세상과 나의 세상은 만나게 된다.

 

그의 사진집 《아타락시아Ataraxia》를 접한 지 몇 년이 지났다. 첫 작품집은 사진이 주였고 꽉 차있다는 느낌을 받았다면 이번 작품집은 그 때보다 더 따뜻하고 평온한 느낌이 들었고 좀 더 비어 있다는 느낌을 받았다. 그 사이 작가에겐 무슨 일이 있었던 걸까. 아마 그 때보다 좀 더 여유가 생기지 않았을까. 짧은 글귀들은 이런 부분을 극대화 시키고 있는 것 같다. 그래서 이번 작품이 나는 훨씬 좋다. 아마 내게도 ‘여유’라는 것이 생긴 건지 모르겠다. 그 사이에.

 

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밴드 아프리카의 정규 4집 앨범이 발매되었습니다. 아프리카 하면 무대를 마구 누비며 스피커를 씹어먹고, 드럼을 마구 부셔버리는 파워풀한 무대매너와 혀를 내두르는 실력으로 아주 유명한 록 밴드죠^^(자화자찬) 하여간에 이 밴드가 지난 20년의 역사를 정리하는 의미의 정규 앨범을 내 놓아 세간의 주목을 받고 있다고 합니다.

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모 팟캐스트에서는 보컬 윤성의 목소리에 '송은이'의 목소리가 살짝 엿보인다며 요즘 뭘 건드리기만 해도 대박나는 그녀처럼 성공의 조짐이 보인다고 하며 별점 5개를 날리고, 다양한 음악들 때문에 CD를 듣는 시간이 그냥 지나가 버린다는 분, 락 보컬이면서 이런 애절한 노래를 부르고 만들면 반칙이라는 분 등~ 하여간에 8곡의 수록곡이 골고루 사랑을 받고 있다는 평이 이어지고 있다 합니다.

 

발매일은 1월 18일~ 현재 각 방송국에 심의요청이 들어가 있는 상태라 심의가 완료되는 대로 방송이 가능해지면 라디오 방송에 적극 요청을 해 보아야 겠지요~ 글쎄~ 요즘처럼 음악은 공짜라는 인식이 팽배해 있으며, 하루에도 수많은 곡이 나타났다 사라지는 현실, 2018년에 하드록(Hard Rock)이라는 옛날 음악이 가지는 위치와 의미, 음원 위주의 활동에 정규 앨범이라는 무리수(?)는 흥행이 보장되어 있는 아이돌이라고 해도 던지기 어려운 수가 아닐까요.

 

누군가는 힙합과 잔잔한 어쿠스틱 음악이 주류를 이루는 음악계에서 이미 유행이 지날대로 지난 록(RocK) 이라는 음악을 대체 누가 좋아하냐 라는 핀잔을 주기도 하지만 아프리카는 자신들이 어린시절 들으며 자랐던 음악, 그 감성을 그대로 지닌 중년의 사람들이라면 그 향수를 좋은 사운드와 공감가는 이야기, 깊이있는 연주로 구현해 내는 아프리카를 좋아하는 사람들도 분명이 있을 거라며 자신감을 내비쳤다고 합니다.

 

성공을 꿈꾸었다면 음악을 하면 안 되었겠죠. 20년 동안 꿋꿋하게 자신의 길을 걸어왔고 그 많은 고민들과 걱정들을 이 앨범으로 털어버리고 폭풍우가 지나가고 난 뒤 따뜻한 햇살처럼 평온하고 생기있는 음악을 담은 앨범 '길 위에서'는 많은 분들의 감성을 충족시킬 수 있을 만한 앨범임을 보장합니다.

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락킹하고 힘찬 노래를 좋아하신다면 1번 멈추지마, 2번 바라는대로, 5번 카피캣, 6번 길위에서를 추천하고요. 잔잔하고 감상하기 좋을 곡이라면 4번 이별을 추천합니다. 힘을 빼고 담백하게 부른 이별노래는 분명 그대들의 가슴을 촉촉하게 적셔줄 겁니다. 그리고 통기타 사운드나 포크 송을 좋아하신다면 3번 나나나2와 7번 돌아봐줘를 추천합니다. 그리고 가요, 팝, 보컬의 가창력을 느껴보시려면 대망의 8번 내가가진건 추천합니다. 감동이 막 밀려들 거예요^^

 

20년 동안 얼마나 많은 일들이 있었겠습니까. 긴 세월 활동했지만 그들은 늘 자신들을 '현역'이라고 생각하고 활동한답니다. 치열하게 살며 즐거움과 행복, 아픔, 고통, 현실을 정확하게 직시하며 자신들이 느끼고 경험한 모든 것을 '음악'으로 표현하려 노력하는 이 시대의 진정한 광대입니다. 부정적인 말 하나 없이 고통속에서 건저 올린 단 하나의 진주처럼 영롱하게 빛나는 노랫말들과 절제하고 정제한 음율, 기교를 최대한 줄인 연주는 분명 청자들을 기분좋게 만들어 줄 겁니다.

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진심으로 추천합니다. 이런 앨범. 시대가 원하는 그런 앨범이 아닐지!​

 

 

 

​[음원 듣기 & 다운로드]
   
멜론 http://www.melon.com/album/detail.htm?albumId=10130384
네이버 http://music.naver.com/album/index.nhn?albumId=2318995
엠넷 http://www.mnet.com/album/2762760
벅스 https://music.bugs.co.kr/album/20142100?wl_ref=list_ab_01_ar
지니 http://www.genie.co.kr/detail/albumInfo?axnm=81022194
올레 http://www.ollehmusic.com/#/AlbumDetail/f_Album_info.asp?album_id=81022194
소리바다 http://www.soribada.com/music/album/KA0094769

 

[앨범소개] 밴드 아프리카 정규 4집 ‘길 위에서’

 

2018년 결성 20주년을 맞이하는 아프리카가 이를 기념하는 정규 4집 '길 위에서‘를 발표한다. 2013년 정규 3집 ‘Dreamer' 발매 후 약 5년 만인 이번 앨범은 결성과 동시에 쉼 없이 활동해온 아프리카의 지난 시간을 정리하고, 함께 해준 사람들에 대한 고마운 마음을 담아 미래를 향한 새로운 의지와 소망을 표현한 곡들로 구성되었다.

 

멤버는 데뷔부터 밴드를 지탱하고 있는 든든한 버팀목 드럼 정현규와 자타가 공인하는 이 방면 최고의 보컬리스트 윤성, 그리고 3집 음반부터 다시 합류한 기타 조건호로 변함없지만, 현재 공석인 베이시스트 자리에는 오랜 시간 공연을 통해 호흡을 맞춰온 크림(Cryim)의 유현진이 세션을 맡았다.

 

사운드는 안정적이며 밝고 따뜻하다. 총 8곡의 수록곡들은 록발라드, 포크 록, 팝 록, 올드 스쿨 록큰롤까지 록이 표현할 수 있는 다양한 스펙트럼을 표현하고 있다. 보컬은 고음의 사용을 줄이고 드럼과 기타는 화려한 테크닉 보다는 안정적인 팀워크와 탄탄한 기본기로 깊이 있는 사운드를 만드는데 중점을 두었으며 록 마니아를 비롯한 다양한 감상자를 만족시킬 수 있도록 대중적인 사운드를 만드는데 주력했다.

 

디자이너 ‘우정훈’ 이 담당한 아트워크의 콘셉트는 ‘Infinity Triangle’이다. 틀에 박혀 영원히 이어지는 무한의 삼각형을 깨는 그림은 결성 20년을 맞았지만 타성에 젖지 않고 꾸준하게 앞을 향해 나가려는 밴드 아프리카의 모습이다.

 

[수록 곡 소개]

 

1. 멈추지 마 (작사 윤성, 작곡 정현규, 편곡 A-FRICA)

앨범의 타이틀곡으로 시원한 기타리프로 포문을 연다. 좌절하고 힘든 순간이 오더라도 결국 모든 건 지나가기 마련. 후회하지 않도록 제발 멈추지 말 것을 응원하는 밝고 흥겨운 분위기의 하드록.

 

2. 바라는 대로 (작사 윤성, 작곡 정현규, 편곡 A-FRICA)

외롭고 힘든 길이라도 함께 걷는 사람들이 있다면 힘들지 않다. ‘살아가는 동안에 꿈을 꾸는 그대로 이루며’ 이대로 자신의 길을 걷겠다는 다짐을 담은 힘 있는 올드 스쿨 록큰롤.

 

3. 나나나2 (작사 정현규, 작곡 정현규, 편곡 A-FRICA)

하몬드 오르간과 어쿠스틱 기타의 바운스 있는 리듬에 단순하고 반복적인 코러스 라인 중심이 된 올드스쿨 포크 록으로 총 3곡의 타이틀 곡 중 3번째 곡이다. 정규 2집 수록곡 ‘나나나’의 두 번째 버전으로 한번 들으면 누구나 따라 부를 수 있다. 늘 제대로 살고 있는 건지 자문하며 꿈을 찾아 방황하는 삶이지만, 이 모든 것이 자기 자신을 찾아가는 과정임을 표현했다.

 

4. 이별 (작사 윤성, 작곡 정현규, 편곡 A-FRICA)

어쿠스틱 기타와 피아노, 첼로와 바이올린의 실내악 편성에 보이스만으로 채워지는 담백한 발라드. 이별하는 연인의 모습을 담담하게 표현한 곡으로 아름다운 가사에 힘을 뺀 윤성의 청아하고 깊이 있는 보이스, 절제된 실내악 연주는 청자로 하여금 깊은 감상에 젖어들게 한다.

 

5. 카피캣 (작사 윤성, 작곡 조건호, 편곡 A-FRICA)

남의 창작물을 모방하여 노력의 결과물을 가로채는 사람들을 사람과 밀당 하는 고양이의 행동 묘사를 통해 재미있게 표현한 곡. 기타리스트 조건호의 곡으로 공격적으로 휘몰아치는 기타리프의 전형적인 하드록.

 

6. 길 위에서 (작사 윤성, 작곡 정현규, 편곡 A-FRICA)

지난 2016년 겨울, 수많은 시민들의 손에 들려 차가운 거리 위를 뒤덮었던 촛불의 물결을 소재로 한 강렬한 하드록. 보컬 윤성의 호소력 짙은 목소리와 강렬한 연주는 그날의 뜨거움을 상기시키며 듣는 이의 심장을 뛰게 만든다. 아프리카의 오랜 팬이라면 분명히 손에 꼽을 만한 명곡.

 

7. 돌아봐줘 (작사 윤성, 작곡 정현규, 편곡 A-FRICA)

어쿠스틱 기타사운드 중심의 예쁘고 가벼운 컨트리 뮤직. 어른이라는 이유로 참고 외면해야 했던 모든 것들을 생각하며 늘 주위를 돌아보며 소중한 것을 잊지 않고 살자 라는 메시지를 담았다.

 

8. 내가 가진 건 (작사 정현규, 작곡 정현규, 편곡 A-FRICA)

앨범의 서브타이틀 곡으로 ‘힘든 시간 견뎌온 모든 분들께 바치는’ 아프리카의 마음을 담은 미들 템포의 팝 록이다. 윤성의 가창력이 빛을 발하는 곡으로 대중적인 멜로디와 연주, 특히 후렴구의 합창은 작곡자인 드러머 정현규의 오랜 친구들이 함께해 뭉클함을 자아내며 앨범의 대미를 장식한다.

 

 

[크레딧]

Producer : A-FRICA

Recording Engineer (Drums & Bass) : 황경수 at Sonic Boom Studio

Recording Engineer (Guitars & Vocals) : 신정엽 at Daegu Music Factory

Mixing & Mastering Engineer : 황경수

Mixing & Mastering Studio : Sonic Boom Studio

Art Work & Design : 우정훈

Photography : 권오형 (Brantist)

Musical Instruments : 정현수 (S.T.A)

Featuring :

Piano, Organ, Synth, String Arrange&Midi Programming 김우직

Percussion 변성환 (Band Live O)

Chorus (내가 가진 건) 윤정호, 강성수, 변성환 & 정남회 (장승원, 이경식, 우정임, 이현희)

[앨범 리뷰] 결성 20주년, 밴드 스스로와 청자에게 건네는 독려와 위로

 

2018년은 밴드 아프리카(A-Frica)가 결성된 지 20년이 되는 해다. 밴드가 걸어온 20년이라는 시간 동안 우리 음악계에는 많은 일은 있었다. 아프리카는 결성 당시부터 지금까지 한 번의 외도도 없이 고집스럽게 정통 하드록을 추구했다. 음악계에 많은 일이 있었다고는 했지만, 아프리카가 결성되던 1998년 국내 정통 하드록의 위상과 현재 그것은 조금의 차이도 없다. 밴드의 출발부터 메인스트림에서는 말할 것도 없이 언더그라운드 신에서도 철저하게 외면 받았던 장르를 미련스러우리만큼 우직하게 지켜온 것이다. 지나온 시간들은 3집 음반에 등장했던 이들의 가사처럼 ‘포기하는 법’을 배우라고 계속해서 시련과 배신을 늘어놓으며 낙담을 종용했지만 아프리카는 포기하지 않았다. 첫 번째와 두 번째 정규앨범을 통해 새로운 곡의 공개와 함께 음반 발매 이전 발표했던 음악들을 되새기며 누구도 넘보지 못할 자신만의 영역을 스스로의 힘으로 개척했고, 세 번째 음반에서는 여타 장르의 장점을 흡수하며 앞서 개척한 영역의 횡적 확장을 선보였다. 아프리카의 네 번째 음반이 발매됐다. 지난 음반이 발표되고 꼭 5년만이다.

 

이제 사람의 나이로 따지면 정식 성인이 된 스무 살의 아프리카는 이번 음반을 통해 스스로를 돌아본다. 낙담을 종용했던 지난 시간들은 성숙이라는 나이테를 수록된 음악 가운데 진하게 새겨 넣었다. 그런데 분명 자신들을 돌아보는 가사인데도 불구하고 한마디 한 소절이 마치 청자의 처지를 대변하는 듯 공감되지 않는 구석이 없다. 어쩌면 이번 음반에서 아프리카가 하고 싶었던 이야기는 같은 시대를 살아가는 우리들에게 “힘들지? 수고했어.”라고 건네는 가슴 따뜻한 위로와 독려라는 생각이 들었다. 전반적인 사운드에 있어서는 그 시작부터 고집스럽게 이어오는 시원스레 호방한 아메리칸 하드록의 향연이 펼쳐지지만, 보컬이 그리는 편안한 멜로디 라인은 이러한 밴드의 의도를 전달하는 데 적절하게 안배됐다. 그렇게 전작에서의 실험성은 이물감 없이 전체 사운드에 스며들었고, 의도적으로 힘을 뺀 멜로디 속에서 아프리카의 메시지는 오히려 살아 꿈틀대며 청자에게 흡수된다.

 

3집 음반 [Dreamer]와 이번 음반 사이에 약간의 멤버교체가 있었다. 데뷔부터 밴드를 지탱하고 있는 든든한 버팀목 정현규(드럼)와 자타가 공인하는 이 방면 최고의 보컬리스트 윤성(보컬), 그리고 3집 음반부터 다시 합류한 조건호(기타)는 변함없지만, 현재 공석인 베이시스트 자리에는 오랜 시간 공연을 통해 호흡을 맞춰온 크림(Cryim)의 유현진이 세션을 맡았다.

 

시원스런 기타 리프로 포문을 여는 하드록 넘버 ‘멈추지 마’는 좌절하고 힘든 순간이 오더라도 결국 모든 것은 지나가기 마련이니 후회하지 않도록 멈추지 말고 나가라는 의미를 담은 곡이다. 간결한 듯하지만 내공이 실련 연주를 들려주는 정현규의 드럼과 적재적소에 존재감을 드러내는 조건호의 연주 역시 귀 기울일만하다. 특히 조건호의 치밀하게 계산된 기타 솔로는 전작에 비해 월등히 진보했음을 확인할 수 있다. 조건호는 기타 연주 외에도 ‘카피캣’에서는 작곡으로 참여하며 완벽하게 아프리카의 일원이 되었음을 선포한다. 남의 창작물을 모방하여 노력의 결과물을 가로채는 사람과 밀당하는 고양이의 행동묘사를 통해 풀어가는 가사는 롤러코스터를 타듯 청자의 감정을 쥐락펴락하는 중반부 와우페달을 이용한 솔로로 더욱 구체화된다.

 

수록곡의 가사는 정현규가 만든 ‘나나나2’와 ‘내가 가진 건’을 제외한 6곡 모두 윤성이 담당했다. 그리고 그 가사들은 단순히 어쿠스틱 소품이나 발라드에서는 힘을 빼고 하드록 넘버에서는 밀어붙이는 스테레오 타이프로서가 아니라, 같은 곡 안에서 능수능란하게 강약완급을 조절하며 살아있는 표정으로 전달된다. 앞서 의도적으로 힘을 뺀 멜로디 라인이라는 언급을 했던 것처럼 ‘바라는 대로’나 ‘나나나2’를 들어보면 최대한 곁가지를 쳐내고 단순한 근본으로 접근하고 있는 모습을 볼 수 있다. ‘바라는 대로’는 음의 낭비를 최소한으로 줄인 기타 리프와 보컬 멜로디를 근간으로 하는 곡이다. 밴드 스스로 블랙 신드롬(Black Syndome)의 영향을 받은 곡이라고 밝힌 것처럼 자연스레 블랙 신드롬의 김재만이 작곡해 정규 1집 음반에 수록한 ‘Homeland’를 떠오르게 만든다. 그런가하면 ‘나나나2’는 밴드의 대표곡 가운데 하나인 ‘나나나’의 연장선 아래 있는 곡이다. ‘나나나’에 비해선 다소 어두운 느낌이 드는 올드스쿨 포크록 넘버로 ‘돌아봐줘’와 함께 슬쩍슬쩍 들리는 하몬드 오르간의 음색이 빈티지한 느낌을 배가시킨다.

 

‘길 위에서’는 지난 2016년 겨울, 수많은 시민들의 손에 들려 차가운 거리 위를 뒤덮었던 촛불의 물결을 소재로 한 곡이다. 개인적으로 처음 아프리카의 공연을 보며 윤성의 목소리를 들었을 때, 학창시절 노래패의 선두에 서서 학우들의 투쟁본능을 자극하는 당찬 소리꾼의 모습이 연상됐다. 이 곡은 그 모습을 재현한 확실한 선동가다. 그런가하면 ‘이별’에서 윤성은 그 어느 때보다도 덤덤하고 처연하게 청자를 보듬어 안는다. 전체적으로 중반부 얄밉도록 날카롭게 가슴을 파고드는 조건호의 기타 솔로만 제외한다면 피아노와 실내악 편성의 반주를 주축으로 구성됐다. 몸속의 무언가 서서히 빠져나가는 듯 잔잔한 몰입을 종용한다. 음반의 마지막을 장식하는 ‘내가 가진 건’은 “모든 걸 다 잃고 지쳐 쓰러져도 함께 한다면 그 무엇도 두렵지 않았던 고마운 사람”을 향한 마음을 담은 곡이다. 절망을 딛고 일어나자는 희망을 담아 전작에 수록됐던 ‘바보’를 떠오르게 만든다. 드러머 정현규의 오랜 친구들이 나눠 맡은 코러스 파트는 공연에서 관객과 함께 할 수 있는 감동의 무대를 만들기에 충분해 보인다.

 

우정훈이 담당한 아트워크의 콘셉트는 ‘Infinity Triangle’이다. 틀에 박혀 영원히 이어지는 무한의 삼각형을 깨는 그림은 결성 20년을 맞았지만 타성에 젖지 않고 꾸준하게 앞을 향해 나가려는 밴드 아프리카의 모습이다. 지난 시간동안 누군가에게 기대기도 하고, 가시적인 성공이라는 달콤한 꾐에 흔들리기도 했다. 하이에나와 같은 무리들은 밴드 주위를 어슬렁거리며 자신들만의 이익을 챙긴 채 꼬리를 감췄다. 어쩌면 20년이라는 시간은 결국 남은 건 음악과 밴드 자신, 그리고 묵묵히 아프리카를 지켜봐왔던 팬들 뿐이었다는 것을 알아가는 과정이었을지도 모른다. 밴드 스스로와 청자에게 건네는 독려와 위로를 담은 이 음반은 그래서 더욱 따뜻하다. 화려한 성인식의 축제가 아니라 조용한 내적 성숙을 통해 진정한 어른으로 거듭난 아프리카, 그리고 앞으로 이어질 끝없는 도전과 투쟁의 새로운 시작이다.

 

글 송명하 (파라노이드 편집장)

 

 

 

 

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